Карл Шурыхт |

Карл Шурыхт

Вядомы нямецкі музычны крытык Курт Ганэлька назваў кар'еру Карла Шурыхта «адной з самых дзіўных творчых кар'ер нашага часу». Сапраўды, шмат у чым гэта парадаксальна. Калі б Шурыхт выйшаў на пенсію ва ўзросце, скажам, шасцідзесяці пяці гадоў, ён застаўся б у гісторыі музычнага выканальніцтва не больш чым добрым майстрам. Але на працягу наступных двух дзесяцігоддзяў ці больш Шурыхт вырас з амаль «сярэдняга» дырыжора ў аднаго з самых бліскучых артыстаў Германіі. На гэты перыяд яго жыцця прыпадае росквіт таленту, умацаванага багатым вопытам: яго мастацтва радавала рэдкай дасканаласцю і глыбінёй. І ў той жа час слухача ўразілі бадзёрасць і энергічнасць артыста, на якім, здавалася, не было адбітку ўзросту.

Манера дырыжыравання Шурыхта магла здацца старамоднай і непрывабнай, трохі сухаватай; выразныя рухі левай рукі, стрыманыя, але вельмі выразныя нюансы, увага да драбнюткіх дэталяў. Сіла артыста была найперш у адухоўленасці выканання, у рашучасці, яснасці канцэпцый. «Тыя, хто чуў, як у апошнія гады ён разам з аркестрам паўднёванямецкага радыё, якім ён кіруе, выконваў Восьму Брукнера або Секунду Малера, ведаюць, наколькі ён умеў трансфармаваць аркестр; звычайныя канцэрты ператварыліся ў незабыўныя гулянні», — напісаў крытык.

Халодная завершанасць, бляск «адшліфаваных» запісаў не былі для Шурыхта самамэтай. Сам ён казаў: «Дакладнае выкананне нотнага тэксту і ўсіх указанняў аўтара застаецца, вядома, абавязковай умовай любой перадачы, але яшчэ не азначае выканання творчай задачы. Пранікненне ў сэнс твора і данясенне яго да слухача як жывога пачуцця — справа сапраўды вартая.

Гэта сувязь Шурыхта з усёй нямецкай дырыжорскай традыцыяй. Перш за ўсё гэта выявілася ў асэнсаванні манументальных твораў класікаў і рамантыкаў. Але Шурыхт ніколі штучна не абмяжоўваў сябе імі: яшчэ ў юнацтве ён горача выступаў з тагачаснай новай музыкай, а яго рэпертуар заўсёды заставаўся шматгранным. Да найвышэйшых дасягненняў артыста крытыкі адносяць яго інтэрпрэтацыю «Страсцей па Мацвею», «Урачыстай імшы» Баха і Дзявятай сімфоніі Бетховена, «Нямецкага рэквіема» Брамса, Восьмай сімфоніі Брукнера, твораў М. Рэгера і Р. Штрауса, а з сучасных аўтараў — Хіндэміта, Блахера і Шастаковіча, музыку якіх ён прапагандаваў па ўсёй Еўропе. Шурыхт пакінуў значную колькасць запісаў, зробленых ім з лепшымі аркестрамі Еўропы.

Шурыхт нарадзіўся ў Данцыгу; бацька — арганны майстар, маці — спявачка. З ранніх гадоў пайшоў па шляху музыканта: вучыўся ігры на скрыпцы і фартэпіяна, вучыўся спевам, затым займаўся кампазіцыяй пад кіраўніцтвам Э. Хампердынка ў Берлінскай вышэйшай школе музыкі і М. Рэгера ў Лейпцыгу (1901-1903). . Шурыхт пачаў сваю творчую кар'еру ва ўзросце дзевятнаццаці гадоў, стаўшы памочнікам дырыжора ў Майнцы. Затым працаваў з аркестрамі і хорамі розных гарадоў, а перад Першай сусветнай вайной пасяліўся ў Вісбадэне, дзе правёў значную частку жыцця. Тут ён арганізоўваў музычныя фестывалі, прысвечаныя творчасці Малера, Р. Штраўса, Рэгера, Брукнера, і шмат у чым дзякуючы гэтаму яго слава да канца 1944-х гадоў перасягнула межы Германіі – ён гастраляваў у Нідэрландах, Швейцарыі, Англіі, ЗША і іншых краін. Напярэдадні Другой сусветнай вайны ён рызыкнуў выканаць у Лондане «Песню зямлі» Малера, што было катэгарычна забаронена музыкам Трэцяга Рэйху. З тых часоў Шурыхт трапіў у няміласць; у 1946 г. здолеў выехаць у Швейцарыю, дзе і застаўся жыць. Пасля вайны яго пастаянным месцам працы стаў Паўднёва-Германскі аркестр. Ужо ў XNUMX годзе ён з трыумфальным поспехам гастраляваў у Парыжы, адначасова прымаў удзел у першым пасляваенным Зальцбургскім фестывалі, пастаянна выступаў з канцэртамі ў Вене. Прынцыповасць, сумленнасць і высакароднасць выклікалі Шурыхту ўсюды глыбокую павагу.

Л. Грыгор'еў, Я. Платэк