Крыстаф Эшэнбах |

Крыстафер Эшэнбах

Мастацкі кіраўнік і галоўны дырыжор Вашынгтонскага нацыянальнага сімфанічнага аркестра і Цэнтра выканальніцкіх мастацтваў Кэнэдзі Крыстаф Эшэнбах пастаянна супрацоўнічае з самымі вядомымі аркестрамі і опернымі тэатрамі свету. Вучань Джорджа Селя і Герберта фон Караяна, Эшэнбах кіраваў такімі ансамблямі, як Парыжскі аркестр (2000-2010), Філадэльфійскі сімфанічны аркестр (2003-2008), Сімфанічны аркестр Паўночнанямецкага радыё (1994-2004), Х'юстанскі сімфанічны Аркестр (1988) -1999), аркестр Tonhalle; быў мастацкім кіраўніком музычных фестываляў у Равініі і Шлезвіг-Гальштэйне.

Сезон 2016/17 стаў сёмым і апошнім сезонам маэстра ў NSO і Kennedy Center. За гэты час аркестр пад яго кіраўніцтвам здзейсніў тры буйныя гастролі, якія прайшлі з вялікім поспехам: у 2012 годзе – у Паўднёвай і Паўночнай Амерыцы; у 2013 г. – у Еўропе і Амане; у 2016 годзе – зноў у Еўропе. Акрамя таго, Крыстаф Эшэнбах і аркестр рэгулярна выступаюць у Карнэгі-Холе. Сярод мерапрыемстваў гэтага сезона — прэм'ера скрыпічнага канцэрта У.Марсаліса на ўсходнім узбярэжжы ЗША, выкананага па замове NSO, а таксама заключны канцэрт праграмы Exploring Maler.

Цяперашнія заняткі Крыстафа Эшэнбаха ўключаюць новую пастаноўку оперы Б. Брытэна "Паварот шрубы" ў міланскім "Ла Скала", выступленні ў якасці запрошанага дырыжора з Парыжскім аркестрам, Нацыянальным аркестрам Іспаніі, Сеульскім і Лонданскім філарманічнымі аркестрамі, філарманічным аркестрам радыё Нідэрландаў, Нацыянальны аркестр Францыі, Каралеўскі філарманічны аркестр Стакгольма.

Крыстаф Эшэнбах мае шырокую дыскаграфію як піяніста і дырыжора, супрацоўнічаючы з шэрагам вядомых гуказапісвальных кампаній. Сярод запісаў з NSO — альбом «Remembering John F. Kennedy» Ундына. На тым жа лэйбле былі зроблены запісы з Філадэльфійскім аркестрам і Парыжскім аркестрам; з апошнім таксама выйшаў альбом на Deutsche Grammophon; Дырыжор запісваў з Лонданскай філармоніяй на EMI/LPO Live, з Лонданскім сімфанічным на DG/BM, Венскім філарманічным на Decca, Сімфанічным оркестрам Паўночнанямецкага радыё і Х'юстанскім сімфанічным на Коху.

Многія творы маэстра ў галіне гуказапісу адзначаны шэрагам прэстыжных узнагарод, у тым ліку «Грэмі» ў 2014 годзе; намінацыі «Дыск месяца» па версіі часопіса BBC, «Выбар рэдакцыі» па версіі часопіса Gramophon, а таксама ўзнагарода Нямецкай асацыяцыі музычных крытыкаў. Дыск з кампазіцыямі Каі Саарыаха з Парыжскім аркестрам і сапрана Карытай Маціла ў 2009 годзе атрымаў узнагароду прафесійнага журы найбуйнейшага ў Еўропе музычнага кірмашу MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Акрамя таго, Крыстаф Эшэнбах запісаў поўны цыкл сімфоній Х. Малера з Парыжскім аркестрам, якія знаходзяцца ў вольным доступе на сайце музыканта.

Заслугі Крыстафа Эшенбаха адзначаны прэстыжнымі ўзнагародамі і званнямі ў многіх краінах свету. Маэстра — кавалер ордэна Ганаровага легіёна, кавалер ордэна мастацтваў і выяўленчай літаратуры Францыі, Вялікага афіцэрскага крыжа ордэна «За заслугі перад ФРГ» і Нацыянальнага ордэна ФРГ; лаўрэат прэміі Л. Бернштэйна, якая прысуджаецца Ціхаакіянскім музычным фестывалем, мастацкім кіраўніком якога ў 90-я гады быў К. Эшэнбах. У 2015 годзе стаў лаўрэатам прэміі імя Эрнста фон Сіменса, якую называюць «Нобелеўскай прэміяй» у галіне музыкі.

Маэстра шмат часу надае выкладчыцкай дзейнасці; рэгулярна дае майстар-класы ў Манхэтэнскай школе музыкі, Акадэміі Кронберга і на фестывалі ў Шлезвіг-Гальштэйне, часта супрацоўнічае з моладзевым аркестрам фестывалю. На рэпетыцыях з NSO у Вашынгтоне Эшенбах дазваляе студэнтам-стыпендыятам удзельнічаць у рэпетыцыях на роўных з музыкамі аркестра.

У першыя пасляваенныя гады ў Заходняй Германіі назіралася відавочнае адставанне піяністычнага мастацтва. Па многіх прычынах (спадчына мінулага, недахопы музычнай адукацыі і проста выпадковасць) нямецкія піяністы амаль не займалі высокіх месцаў на міжнародных конкурсах, не выходзілі на вялікую канцэртную сцэну. Таму з таго моманту, як стала вядома аб з'яўленні ярка адоранага хлопчыка, погляды меламанаў кінуліся на яго з надзеяй. І, як аказалася, нездарма.

Дырыжор Ойген Ёхум адкрыў яго ў 10 гадоў, пасля таго, як хлопчык на працягу пяці гадоў вучыўся пад кіраўніцтвам маці, піяніста і спевака Валідора Эшэнбаха. Ёхум накіраваў яго да гамбургскай настаўніцы Элізе Хансен. Далейшае ўзыходжанне Эшэнбаха было імклівым, але, на шчасце, гэта не перашкодзіла яго планамернаму творчаму росту і не зрабіла яго вундэркіндам. У 11 гадоў ён стаў першым у конкурсе юных музыкаў, арганізаваным кампаніяй Stenway у Гамбургу; у 13 гадоў выступіў над праграмай на Мюнхенскім міжнародным конкурсе і быў узнагароджаны спецыяльным прызам; у 19 гадоў атрымаў яшчэ адну прэмію – на конкурсе студэнтаў музычных ВНУ Германіі. Увесь гэты час Эшэнбах працягваў вучыцца – спачатку ў Гамбургу, затым у Кёльнскай вышэйшай музычнай школе ў X. Шміта, затым зноў у Гамбургу ў Э. Хансена, але не прыватна, а ў Вышэйшай музычнай школе (1959-1964 гг.). ).

Пачатак прафесійнай кар'еры прынёс Эшэнбаху дзве высокія ўзнагароды, якія кампенсавалі цярпенне суайчыннікаў, — другую прэмію Мюнхенскага міжнароднага конкурсу (1962) і прэмію Клары Хаскіль — адзіную ўзнагароду пераможцы конкурсу яе імя ў Люцэрн (1965).

Такі быў стартавы капітал артыста – даволі вялікі. Слухачы аддалі належнае яго музычнасці, адданасці мастацтву, тэхнічнай завершанасці гульні. Першыя дзве кружэлкі Эшэнбаха — творы Моцарта і «Квінтэт фарэлі» Шуберта (разам з «Kekkert Quartet») былі прыхільна прыняты крытыкай. «У тых, хто слухае яго выкананне Моцарта, — чытаем у часопісе «Музыка», — непазбежна ствараецца ўражанне, што тут паўстае асоба, пакліканая, магчыма, з вышыні сучаснасці нанова адкрыць для сябе фартэпіянную творчасць вялікага майстра. Мы яшчэ не ведаем, куды прывядзе яго выбраны шлях – да Баха, Бетховена ці Брамса, да Шумана, Равеля ці Бартака. Але фактам застаецца тое, што ён дэманструе не толькі незвычайную духоўную ўспрымальнасць (хоць менавіта яна, магчыма, дасць яму потым магчымасць злучыць палярныя супрацьлегласці), але і палымяную духоўнасць.

Талент маладога піяніста хутка пасталеў і сфармаваўся надзвычай рана: можна сцвярджаць, спасылаючыся на меркаванні аўтарытэтных спецыялістаў, што ўжо паўтара дзясятка гадоў таму яго аблічча мала чым адрознівалася ад сучаснага. Хіба што разнастайны рэпертуар. Паступова ў арбіту ўвагі піяніста ўцягваюцца ўсе тыя пласты фартэпіяннай літаратуры, пра якія пісала “Музіка”. У яго канцэртах усё часцей гучаць санаты Бетховена, Шуберта, Ліста. Запісы п'ес Бартака, фартэпіянных твораў Шумана, квінтэтаў Шумана і Брамса, канцэртаў і санат Бетховена, санат Гайдна і, нарэшце, поўны збор санат Моцарта на сямі пласцінках, а таксама большасць фартэпіянных дуэтаў Моцарта і Шуберта, запісаныя ім з піяністам, выпускаюцца адзін за адным. Юстус Франц. У канцэртных выступленнях і запісах артыст пастаянна даказвае як сваю музычнасць, так і растучую шматграннасць. Ацэньваючы яго інтэрпрэтацыю найскладанейшай Хаммерклавірскай санаты Бетховена (ор. 106), рэцэнзенты асабліва адзначаюць адмову ад усяго знешняга, ад агульнапрынятых традыцый у тэмпе, рытарданда і іншых прыёмах, «якіх няма ў нотах і якія самі піяністы звычайна выкарыстоўваюць для забеспячэння іх поспех у публікі». Крытык X. Крэльман, гаворачы аб сваёй інтэрпрэтацыі Моцарта, падкрэслівае, што «Эшэнбах гуляе на трывалай духоўнай аснове, якую сам сабе стварыў і якая стала для яго асновай для сур'ёзнай і адказнай творчасці».

Разам з класікай мастака вабіць і сучасная музыка, а яго талент — сучасных кампазітараў. Некаторыя з іх — выдатныя заходненямецкія рамеснікі Г. Бялас і Г.-В. Генцэ прысвяціў Эшэнбаху фартэпіянныя канцэрты, першым выканаўцам якіх ён стаў.

Хаця канцэртная дзейнасць строгага да сябе Эшэнбаха не такая інтэнсіўная, як у некаторых яго калег, ён ужо выступаў у большасці краін Еўропы і Амерыкі, у тым ліку і ў ЗША. У 1968 годзе артыст упершыню ўдзельнічаў у фестывалі «Пражская вясна». Савецкі крытык В. Цімохін, які яго слухаў, дае наступную характарыстыку Эшэнбаху: «Гэта, вядома, таленавіты музыкант, надзелены багатай творчай фантазіяй, здольны ствараць свой музычны свет і жыць напружана і напружана. жыццё ў коле яго вобразаў. Тым не менш, мне здаецца, што Эшэнбах больш камерны піяніст. Найбольшае ўражанне ён пакідае ў творах, авеяных лірычнай задуменнасцю і паэтычнай прыгажосцю. Але выдатнае ўменне піяніста ствараць уласны музычны свет прымушае калі не ва ўсім пагаджацца з ім, то з неаслабнай цікавасцю сачыць за тым, як ён рэалізуе свае арыгінальныя задумы, як фарміруе свае задумы. Гэта, на мой погляд, прычына вялікага поспеху, які Эшэнбах карыстаецца ў сваіх слухачоў.

Як бачым, у прыведзеных выказваннях амаль нічога не гаворыцца аб тэхніцы Эшенбаха, а калі і згадваюцца асобныя прыёмы, то толькі ў сувязі з тым, наколькі яны спрыяюць увасабленню яго канцэпцый. Гэта не азначае, што тэхніка з'яўляецца слабым бокам мастака, а хутчэй павінна ўспрымацца як найвышэйшая пахвала яго творчасці. Аднак мастацтва яшчэ далёка ад дасканаласці. Галоўнае, чаго яму яшчэ не хапае, — гэта маштабнасці паняццяў, напружанасці перажыванняў, так характэрных для найвялікшых нямецкіх піяністаў мінулага. І калі раней многія прадказвалі Эшэнбаху пераемніка Бакхаўза і Кемпфа, то цяпер такія прагнозы можна пачуць значна радзей. Але памятайце, што абодва яны таксама перажывалі перыяды застою, падвяргаліся даволі рэзкай крытыцы і толькі ў вельмі шаноўным узросце сталі сапраўднымі маэстра.

Была, аднак, адна акалічнасць, якая магла перашкодзіць Эшэнбаху падняцца на новы ўзровень у сваім піянізме. Гэтая акалічнасць - захапленне дырыжыраваннем, пра якое ён, па яго словах, марыў з дзяцінства. Як дырыжор ён дэбютаваў, калі яшчэ вучыўся ў Гамбургу: тады ён кіраваў студэнцкай пастаноўкай оперы Хіндэміта «Мы будуем горад». Праз 10 гадоў артыст упершыню сеў за пульт прафесійнага аркестра і дырыжыраваў выкананнем Трэцяй сімфоніі Брукнера. З тых часоў доля дырыжыравання ў яго шчыльным графіку няўхільна павялічвалася і да пачатку 80-х дасягнула каля 80 працэнтаў. Цяпер Эшэнбах вельмі рэдка грае на фартэпіяна, але ён застаўся вядомы сваімі інтэрпрэтацыямі музыкі Моцарта і Шуберта, а таксама дуэтнымі выступамі з Зімонам Барто.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990