Чарльз Айвз |
Чарльз Айвз
Напэўна, калі музыкі пачатку ХХ ст. а напярэдадні Першай сусветнай вайны, даведаўшыся, што кампазітар К. Айвз жыве ў Амерыцы і пачулі яго творы, паставіліся б да іх як да нейкага эксперыменту, да кур'ёзу, ці ўвогуле не заўважылі б: ён сябе і тую глебу, на якой ён вырас. Але тады Айвза ніхто не ведаў – вельмі доўгі час ён наогул нічога не рабіў для прасоўвання сваёй музыкі. «Адкрыццё» Айвза адбылося толькі ў канцы 30-х гадоў, калі высветлілася, што многія (прычым вельмі розныя) прыёмы найноўшага музычнага пісьма ўжо былі апрабаваны самабытным амерыканскім кампазітарам у эпоху А. Скрябіна, К. Дэбюсі і Г. Малера. Да таго часу, калі Айвс стаў знакамітым, ён шмат гадоў не пісаў музыку і, цяжка хворы, перапыніў сувязь з навакольным светам. «Амерыканскай трагедыяй» назваў лёс Айвза адзін з яго сучаснікаў. Айвс нарадзіўся ў сям'і ваеннага дырыжора. Бацька быў нястомным эксперыментатарам – гэтая рыса перадалася і сыну (напрыклад, ён даручыў двум ідучым насустрач аркестрам іграць розныя творы.) “Адкрытасць” яго творчасці, якая ўбірала ў сябе, напэўна, усё, што гучала вакол. У многіх яго творах гучаць адгалоскі пурытанскіх рэлігійных гімнаў, джаза, менестрэльскага тэатра. У дзяцінстве Чарльз выхоўваўся на музыцы двух кампазітараў - І. С. Баха і С. Фостэра (сябра бацькі Айвза, амерыканскага «барда», аўтара папулярных песень і балад). Сур'ёзны, чужы ўсякаму ганарыстаму стаўленне да музыкі, узнёслы склад думак і пачуццяў, Айвз пазней будзе нагадваць Баха.
Свае першыя творы Айвс пісаў для ваеннага аркестра (іграў у ім на ўдарных інструментах), у 14 гадоў стаў арганістам царквы ў родным горадзе. Але ён таксама граў на фартэпіяна ў тэатры, імправізуючы рэгтайм і іншыя творы. Пасля заканчэння Ельскага ўніверсітэта (1894-1898), дзе вучыўся ў X. Паркера (кампазіцыя) і Д. Бака (арган), Айвз працуе царкоўным арганістам у Нью-Ёрку. Потым шмат гадоў служыў клеркам у страхавой кампаніі і рабіў гэта з вялікім запалам. Пасля, у 20-я гады, адышоўшы ад музыкі, Айвс стаў паспяховым бізнесменам і вядомым спецыялістам (аўтарам папулярных твораў) па страхаванню. Большасць твораў Івеса адносіцца да жанраў аркестравай і камернай музыкі. Аўтар пяці сімфоній, уверцюр, праграмных твораў для аркестра («Тры вёскі ў Новай Англіі», «Цэнтральны парк у цемры»), двух струнных квартэтаў, пяці санат для скрыпкі, дзвюх для фартэпіяна, п'ес для аргана, хораў і больш за 100 песні. Айвз пісаў большасць сваіх асноўных твораў на працягу доўгага часу, на працягу некалькіх гадоў. У Другой фартэпіяннай санаце (1911—15) кампазітар аддаў даніну павагі сваім духоўным папярэднікам. Кожная яго частка адлюстроўвае партрэт аднаго з амерыканскіх філосафаў: Р. Эмерсана, Н. Хотарна, Г. Топа; уся саната носіць назву месца, дзе жылі гэтыя філосафы (Канкорд, Масачусэтс, 1840-1860). Іх ідэі ляглі ў аснову светапогляду Айва (напрыклад, ідэя зліцця жыцця чалавека з жыццём прыроды). Мастацтва Айвза адрозніваецца высокім этычным стаўленнем, яго знаходкі ніколі не былі чыста фармальнымі, а былі сур'ёзнай спробай раскрыць схаваныя магчымасці, закладзеныя ў самой прыродзе гуку.
Раней за іншых кампазітараў Айвз прыйшоў да многіх сучасных сродкаў выразнасці. Ад бацькавых эксперыментаў з рознымі аркестрамі прамая дарога да політанальнасці (адначасовае гучанне некалькіх клавіш), аб'ёмнага, «стэрэаскапічнага» гучання і алеаторыкі (калі нотны тэкст не жорстка замацаваны, а кожны раз узнікае з спалучэння элементаў. нанова, нібы выпадкова). Апошні буйны праект Айвза (незавершаная сімфонія «Свет») прадугледжваў размяшчэнне аркестраў і хору на адкрытым паветры, у гарах, у розных кропках космасу. Дзве часткі сімфоніі (Музыка зямлі і Музыка неба) павінны былі прагучаць… адначасова, але двойчы, каб слухачы маглі па чарзе засяроджваць сваю ўвагу на кожнай. У некаторых працах Айвз падышоў да серыйнай арганізацыі атанальнай музыкі раней за А. Шэнберга.
Жаданне пранікнуць у нетры гукавой матэрыі прывяло Айвза да чвэрцьтонавай сістэмы, зусім невядомай класічнай музыцы. Ён піша п'есы «Тры чвэрці тона» для двух фартэпіяна (адпаведна настроеных) і артыкул «Уражанні ад чвэрці тону».
Айвс прысвяціў стварэнню музыкі больш за 30 гадоў, і толькі ў 1922 годзе выдаў шэраг твораў за ўласны кошт. За апошнія 20 гадоў свайго жыцця Айвз адышоў ад усіх спраў, чаму спрыяюць усё больш частая слепата, хваробы сэрца і нервовай сістэмы. У 1944 годзе ў гонар 70-годдзя Айвза ў Лос-Анджэлесе быў арганізаваны юбілейны канцэрт. Яго музыку высока ацанілі найбуйнейшыя музыканты нашага стагоддзя. Аднойчы І. Стравінскі адзначыў: «Музыка Айва сказала мне больш, чым раманісты, якія апісваюць амерыканскі Захад… Я адкрыў у ёй новае разуменне Амерыкі».
К. Зенкін
