Вестэрн-гітара: асаблівасці інструмента, гісторыя, тэхніка ігры, адрозненне ад гітары-дрэдноўта

Музыкі ўсяго свету, выступаючы на ​​сцэне, у клубах або на фестывалях, часта выходзяць на сцэну з гітарай у руках. Гэта не звычайная акустыка, а яе разнавіднасць – вестэрн. Інструмент з'явіўся ў Амерыцы, стаўшы прадуктам эвалюцыі класічнага прадстаўніка сямейства. У Расіі ён набыў папулярнасць у апошнія 10-15 гадоў.

Асаблівасці дызайну

Каб зразумець, чым гэты музычны інструмент адрозніваецца ад акустычнай гітары, трэба ведаць, што вестэрн-гітара стваралася менавіта для акампаніравання саліста або групы, а не для складанага збору класікі і выканання акадэмічнай музыкі. Адсюль і шэраг адметных канструктыўных асаблівасцяў:

• масіўны корпус з вузкай «таліяй», як у класічнай гітары;
• вузкі гарлавіну, які мацуецца да корпуса на 14-м ладзе, а не на 12-м;
• металічныя струны з моцным нацяжэннем;
• ўнутры корпус умацаваны планкамі, у гарлавіну ўстаўлены кроквенны стрыжань.

Часта сустракаюцца віды з выемкай пад гарлавінай. Ён патрэбны для таго, каб музыканту было лягчэй гуляць на апошніх ладах. Для зручнасці выканаўцы на грыфе размешчаны ладовыя маркеры. Яны бываюць збоку і спераду.

Гісторыя стварэння

У пачатку мінулага стагоддзя ў Еўропе і Амерыцы музыкі, якія выконваюць песні пад гітару, знаходзяцца ў цэнтры ўсеагульнай увагі. Яны збіраюць залы, выступаюць у барах, дзе часта шум натоўпу заглушае гук музычнага інструмента.

Гітарных узмацняльнікаў тады не існавала. Каб зрабіць гук гучней, амерыканская кампанія Martin & Company пачала замяняць звыклыя струны на металічныя.

Выканаўцы ацанілі змены. Гук стаў больш сакавітым, мацнейшым і прарваўся праз шумную публіку. Але адразу стала зразумела, што неабходна павелічэнне корпуса, так як для паўнавартаснага гучання не хапае рэзананснага прасторы. А за павелічэннем канструкцыі рушыла ўслед узмацненне корпуса сістэмай дадатковых бэлек – раскосаў (ад англ. Strengthening).

Вялікую ўвагу надаў эксперыментам з акустычнай гітарай амерыканец Х. Ф. Марцін. Ён запатэнтаваў спружыны верхняй палубы X-mount і праславіўся на ўвесь свет.

Прыкладна ў той жа час майстры Гібсана прымацавалі гарлавіну да корпуса якарам. Ўзмацненне канструкцыі выратавала прылада ад дэфармацыі пры моцным нацяжэнні струны. Гучнае гучанне развітага музычнага інструмента, яго магутны, густы тэмбр спадабаліся выканаўцам.

Адрозненне гітары ад дредноута

Абодва інструменты акустычныя, але розніца паміж імі ёсць. Галоўнае адрозненне - у вонкавым выглядзе. У дредноута больш шырокая «талія», таму яго буйнейшы корпус яшчэ называюць «прастакутным». Яшчэ адно адрозненне - у гуку. Многія музыкі лічаць, што дредноут мае больш магчымасцяў у гучанні нізкага тэмбру, ідэальна падыходзіць для гульні джаза і блюза. Вестэрн-гітара выдатна падыходзіць для акампаніравання вакалу салістаў.

Тэхніка гульні

Музыкант, які грае ў класічнай акустыцы, не адразу прывыкне да тэхнікі выканання на вестэрн-гітары, у першую чаргу з-за моцнага нацяжэння струн.

Можна гуляць пальцамі, што віртуозы дэманструюць гледачам, але часцей выкарыстоўваецца медыятар. Гэта дапамагае пазбегнуць пашкоджання пазногцяў музыканта пры ігры «батл».

Ёсць і іншыя асаблівасці методыкі:

• дзякуючы вузкаму гарлавіне гітарыст можа вялікім пальцам націскаць на басовыя струны;
• джазавае вібрата і бенды выдатна рэалізаваны на тонкіх металічных струнах;
• струны прыглушаны рабром далоні, а не ўнутраным бокам.

Тэхнічна вестэрн больш прафесійны для сцэнічных і публічных выступленняў, але ўсё ж ён саступае іншаму віду – электрагітары. Таму на маштабных мерапрыемствах музыкі ўсё ж выкарыстоўваюць другі варыянт, а вестэрн выкарыстоўваюць для стварэння акустычнага фону.