Мікалай Пейка |

Мікалай Пейка

Я захапляюся яго талентам педагога і кампазітара, лічу яго чалавекам высокага інтэлекту і духоўнай чысціні. С. Губайдуліна

Кожны новы твор Н. Пейко выклікае непадробную цікавасць слухачоў, становіцца падзеяй у музычным жыцці як яркай і самабытнай з'явы нацыянальнай мастацкай культуры. Сустрэча з музыкай кампазітара - магчымасць духоўнага зносін з нашым сучаснікам, глыбокага і сур'ёзнага аналізу маральных праблем навакольнага свету. Кампазітар шмат і інтэнсіўна працуе, смела асвойваючы шырокі спектр разнастайных музычных жанраў. Стварыў 8 сімфоній, вялікую колькасць твораў для аркестра, 3 балеты, оперу, кантаты, араторыі, камерна-інструментальныя і вакальныя творы, музыку да тэатральных пастановак, кінафільмаў, радыёперадач.

Пейко нарадзіўся ў інтэлігентнай сям'і. У дзяцінстве і юнацтве яго заняткі музыкай насілі самадзейны характар. Выпадковая сустрэча з Г. Ліцінскім, які высока ацаніў талент юнака, змяніла лёс Пейко: ён стаў студэнтам кампазітарскага аддзялення музычнага тэхнікума, а ў 1937 годзе быў прыняты на трэці курс Маскоўскай кансерваторыі. якую скончыў у класе Н.Мяскоўскага. Ужо ў 40-я гг. Пейко заявіў аб сабе і як кампазітар яркага і самабытнага таленту, і як грамадскі дзеяч, і як дырыжор. Найбольш значныя творы 40-50-х гг. сведчаць аб расце майстэрстве; у выбары тэм, сюжэтаў, ідэй усё больш праяўляюцца жывасць інтэлекту, жыццёвая назіральнасць, універсальнасць інтарэсаў, шырыня кругагляду і высокая культура.

Пейко — прыроджаны сімфаніст. Ужо ў ранняй сімфанічнай творчасці вызначаюцца асаблівасці яго стылю, які вылучаецца спалучэннем унутранага напружання думкі з яе стрыманай экспрэсіяй. Яркай асаблівасцю творчасці Я. Пейко з'яўляецца зварот да нацыянальных традыцый народаў свету. Разнапланавасць этнаграфічных інтарэсаў выявілася ў стварэнні першай башкірскай оперы «Айхылу» (сумесна з М. Валеевым, 1941), у сюіце «З якуцкіх паданняў», у «Малдаўскай сюіце», у сямі п'есах на тэмы. народаў СССР і інш. У гэтых творах аўтарам кіравала імкненне адлюстраваць сучаснасць праз прызму музычна-паэтычных уяўленняў народаў розных нацыянальнасцей.

60-70-я гады Надышоў час творчага росквіту і сталення. Вядомасць за мяжой прынёс балет «Жанна д’Арк», стварэнню якога папярэднічала карпатлівая праца над першакрыніцамі – народнай і прафесійнай музыкай сярэднявечнай Францыі. У гэты перыяд сфарміравалася і моцна загучала патрыятычная тэма яго творчасці, звязаная са зваротам да помнікаў гісторыі і культуры рускага народа, яго подзвігу ў мінулую вайну. Сярод гэтых твораў араторыя «Ноч цара Івана» (паводле аповесці А. К. Талстога «Сярэбраны князь»), сімфанічны цыкл «На паласе вайны». У 80-я гг. у рэчышчы гэтага накірунку створаны: араторыя «Дні даўніх бітваў» паводле помніка старажытнарускай літаратуры «Задонщина», камерная кантата «Пінежые» паводле твораў Ф. Абрамава.

Усе гэтыя гады вядучае месца ў творчасці кампазітара працягвае займаць аркестравая музыка. Найбольшы грамадскі рэзананс атрымалі яго Чацвёртая і Пятая сімфоніі, Сімфанічны канцэрт, якія развіваюць лепшыя традыцыі рускага эпічнага сімфанізму. Уражвае разнастайнасць вакальных жанраў і форм, ахопленых Пейко. Творы для голасу і фартэпіяна (больш за 70) увасабляюць імкненне да этыка-філасофскага асэнсавання паэтычных тэкстаў А. Блока, С. Ясеніна, сярэднявечных кітайскіх і сучасных амерыканскіх паэтаў. Найбольшы грамадскі рэзананс атрымалі творы на вершы савецкіх паэтаў – А. Суркова, Н. Забалоцкага, Д. Кедрына, У. Набокава.

Пейко карыстаецца бясспрэчным аўтарытэтам сярод маладых кампазітараў. З яго класа (а ён выкладаў з 1942 г. у Маскоўскай кансерваторыі, з 1954 г. — у Інстытуце імя Гнесіных) выйшла цэлая плеяда высокакультурных музыкантаў (Э. Пцічкін, Э. Туманян, А. Журбін і інш.).

Л. Рапацкая

Кампазіцыі:

опера Айхылу (пад рэд. М. М. Валеева, 1943, Уфа; 2-е выд., сааўт., 1953, поўная); балеты – Вясны вятры (разам з 3. У. Хабібуліным, паводле рамана К. Наджымы, 1950), Жанна д'Арк (1957, Музычны тэатр імя Станіслаўскага і Неміровіча-Данчанкі, Масква), Бярозавы гай (1964); для салістаў, хору і аркестра – кантата “Будаўнікі будучыні” (сл. Н. А. Забалоцкага, 1952), араторыя “Ноч цара Івана” (сл. А. К. Талстога, 1967); для аркестра – сімфоніі (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; канцэрт-сімфонія, 1974), сюіты «З якуцкіх паданняў» (1940; 2-е выд. 1957), «З рускай даўніны» (1948; 2-е выд. 1963), Малдаўская сюіта (1950), сімфаніета (1940), варыяцыі (1947), 7 п'ес на тэмы народаў СССР (1951), сімфанічная балада (1959), уверцюра «Да свету» (1961), капрычыа (для малой сімф. орк., 1960); для фартэпіяна з аркестрам – канцэрт (1954); для скрыпкі з аркестрам – Канцэртная фантазія на фінскія тэмы (1953), 2-я Канцэртная фантазія (1964); камерна-інструментальныя ансамблі – 3 струны. квартэт (1963, 1965, 1976), ф. квінтэт (1961), дэцымет (1971); для фартэпіяна – 2 санаты (1950, 1975), 3 санаты (1942, 1943, 1957), варыяцыі (1957) і інш.; для голасу і фартэпіяна – вок. цыклы «Сэрца воіна» (словы савецкіх паэтаў, 1943), «Гукі Гарлемскай ночы» (словы паэтаў ЗША, 1946—1965), 3 муз. карцін (сл. С. А. Ясеніна, 1960), Лірычны цыкл (сл. Г. Апалінэра, 1961), 8 вак. паэм і трыпціх «Асеннія краявіды» на вершы Х.А.Забалоцкага (1970, 1976), рамансы на лір. А. А. Блок (1944—65), Бо-жуй-і (1952) і інш.; музыку для драматычных спектакляў. т-ра, кіна- і радыёспектакляў.

Літаратурныя творы: Пра музыку якутаў “СМ”, 1940, No 2 (з І. Штэйманам); 27-я сімфонія Н.Я. Мяскоўскага, у кн.: Н.Я. Мяскоўскага. Артыкулы, лісты, успаміны, вып. 1, М., 1959; Успаміны настаўніка, там жа; Г. Берліёз – Р. Штраўс – С. Гарчакоў. Пра рускае выданне «Трактата» Берліёза, «СМ», 1974, № 1; Дзве інструментальныя мініяцюры. (Кампазіцыйны аналіз п'ес О. Месіяна і В. Лютаслаўскага), у сб.: Музыка і сучаснасць, вып. 9, М., 1975.

Спасылкі: Бяляеў В., Сімфанічныя творы Н. Пейко, “СМ”, 1947, No 5; Боганава Т., Пра музыку Н. Пейко, там жа, 1962, No 2; Грыгор'ева Г., Н.І.Пейко. М., 1965. уласны, Вакальная лірыка Н. Пейко і яго цыкл на вершы Н. Забалоцкага, у сб.: Музыка і сучаснасць, вып. 8, М., 1974.