Жан-Батыст Люлі |

Жан-Батыст Люлі

Люлі Жан-Батыст. Менуэт

Мала хто быў такімі шчыра французскімі музыкамі, як гэты італьянец, толькі ён у Францыі захоўваў папулярнасць цэлае стагоддзе. Р. Ролан

Ж. Б. Люлі - адзін з найвялікшых оперных кампазітараў XNUMX стагоддзя і заснавальнік французскага музычнага тэатра. Люлі ўвайшоў у гісторыю айчыннай оперы і як стваральнік новага жанру – лірычнай трагедыі (так у Францыі называлі вялікую міфалагічную оперу), і як выдатны тэатральны дзеяч – менавіта пад яго кіраўніцтвам была створана Каралеўская акадэмія музыкі. першы і галоўны оперны тэатр Францыі, які пазней атрымаў сусветную вядомасць пад назвай Гранд-Опера.

Люлі нарадзіўся ў сям'і млынара. Музычныя здольнасці і акцёрскі тэмперамент падлетка прыцягнулі ўвагу герцага Гіза, які ок. У 1646 годзе ён адвёз Люлі ў Парыж, прызначыўшы яго на службу да прынцэсы Манпансье (сястры караля Людовіка XIV). Не атрымаўшы музычнай адукацыі на радзіме, які да 14 гадоў умеў толькі спяваць і іграць на гітары, Люлі вывучаў у Парыжы кампазіцыю і спевы, браў урокі гульні на клавесіне і, асабліва, на любімай скрыпцы. Малады італьянец, які заваяваў добразычлівасць Людовіка XIV, зрабіў пры яго двары бліскучую кар'еру. Таленавіты віртуоз, пра якога сучаснікі казалі – «іграць на скрыпцы, як Батыст», ён неўзабаве ўвайшоў у знакаміты аркестр «24 скрыпкі караля», ок. 1656 арганізаваў і ўзначаліў свой невялікі аркестр «16 скрыпак караля». У 1653 годзе Люлі атрымаў пасаду «прыдворнага кампазітара інструментальнай музыкі», з 1662 года ён быў ужо суперінтэндантам прыдворнай музыкі, а праз 10 гадоў - уладальнікам патэнта на права заснавання Каралеўскай акадэміі музыкі ў Парыжы « з пажыццёвым карыстаннем гэтым правам і перадачы яго ў спадчыну таму сыну, які стане пасля яго на пасадзе кіраўніка каралеўскай музыкі». У 1681 годзе Людовік XIV уганараваў свайго фаварыта дваранскімі граматамі і тытулам каралеўскага саветніка-сакратара. Памёршы ў Парыжы, Люлі да канца сваіх дзён захаваў за сабой пазіцыю безапеляцыйнага ўладара музычнага жыцця французскай сталіцы.

Творчасць Люллі развівалася пераважна ў тых жанрах і формах, якія развіваліся і культываваліся пры двары «караля-сонца». Перш чым звярнуцца да оперы, Люлі ў першыя дзесяцігоддзі сваёй службы (1650-60) ствараў інструментальную музыку (сюіты і дывертысменты для струнных інструментаў, асобныя п'есы і маршы для духавых інструментаў і інш.), сакральныя творы, музыку для балетных спектакляў (« Хворы Амур», «Альсідыяна», «Насмешлівы балет» і інш.). Пастаянна ўдзельнічаючы ў прыдворных балетах як аўтар музыкі, рэжысёр, акцёр і танцоўшчык, Люлі авалодваў традыцыямі французскага танца, яго рытміка-інтанацыйна-сцэнічнымі асаблівасцямі. Супрацоўніцтва з Ж. Б. Мальерам дапамагло кампазітару ўвайсці ў свет французскага тэатра, адчуць нацыянальную самабытнасць сцэнічнага маўлення, акцёрскага майстэрства, рэжысуры і інш. Люлі піша музыку да п'ес Мальера («Жаніцьба міжволі», «Прынцэса Эліда», «Сіцыліянка»), Каханне лекара» і інш.), выконвае ролю Пурсанжака ў камедыі «Спадар дэ Пурсанжак» і Муфція ў «Дваранскім гандляры». Доўгі час заставаўся праціўнікам оперы, лічачы, што французская мова непрыдатная для гэтага жанру, Люлі ў пачатку 1670-х гг. рэзка змяніў свае погляды. У перыяд 1672-86 гг. ён паставіў 13 лірычных трагедый у Каралеўскай акадэміі музыкі (у тым ліку Кадм і Герміёна, Альцэст, Тэсей, Атыс, Арміда, Ацыда і Галатэя). Менавіта гэтыя творы заклалі асновы французскага музычнага тэатра і вызначылі тып нацыянальнай оперы, якая на працягу некалькіх дзесяцігоддзяў панавала ў Францыі. «Люлі стварыў нацыянальную французскую оперу, у якой і тэкст, і музыка спалучаюцца з нацыянальнымі сродкамі выразнасці і густамі і якая адлюстроўвае як недахопы, так і вартасці французскага мастацтва», — піша нямецкі даследчык Г. Крэчмер.

Стыль лірычнай трагедыі Люлі сфарміраваўся ў цеснай сувязі з традыцыямі французскага тэатра эпохі класіцызму. Тып вялікага пяціактавага сачынення з пралогам, манера дэкламацыі і сцэнічнай гульні, сюжэтныя крыніцы (старажытнагрэчаская міфалогія, гісторыя Старажытнага Рыма), ідэі і маральныя праблемы (канфлікт пачуццяў і розуму, страсці і абавязку). ) набліжаюць оперы Люлі да трагедый П. Карнэля і Ж. Расіна . Не менш важная сувязь лірычнай трагедыі з традыцыямі нацыянальнага балета – вялікія дывертысменты (устаўныя танцавальныя нумары, не звязаныя сюжэтам), урачыстыя шэсці, працэсіі, гулянні, магічныя карціны, пастаральныя сцэны ўзмацнялі дэкаратыўна-відовішчныя якасці твора. оперны спектакль. Традыцыя ўкаранення балета, якая ўзнікла ў часы Люлі, аказалася надзвычай устойлівай і працягвалася ў французскай оперы на працягу некалькіх стагоддзяў. Уплыў Люлі адлюстраваўся ў аркестравых сюітах канца XNUMX і пачатку XNUMX ст. (Г.Муфат, І.Фукс, Г.Тэлеман і інш.). Складзены ў духу балетных дывертысментаў Люлі, яны ўключалі французскія танцы і характарныя п'есы. Шырока распаўсюджаны ў опернай і інструментальнай музыцы XNUMX ст. атрымаў асаблівы тып уверцюры, які аформіўся ў лірычнай трагедыі Люлі (т. зв. «французская» уверцюра, якая складаецца з павольнага ўрачыстага ўступу і энергічнага, хвалюючага асноўнага раздзела).

У другой палове XVIII ст. лірычная трагедыя Люлі і яго паслядоўнікаў (М.Шарпанцье, А.Кампра, А.Дэтуш), а разам з ёю і ўвесь стыль прыдворнай оперы становіцца аб’ектам самых вострых дыскусій, пародый, высмейвання («вайна в. скамарохі», «вайна глюкіанцаў і пікіннікаў»). Мастацтва, якое ўзнікла ў эпоху росквіту абсалютызму, успрымалася сучаснікамі Дзідро і Русо як напаўразбуранае, безжыццёвае, напышлівае і пампезнае. У той жа час творчасць Люлі, якая адыграла пэўную ролю ў станаўленні вялікага гераічнага стылю ў оперы, прыцягнула ўвагу оперных кампазітараў (Ж.Ф.Рамо, Г.Ф.Гендэль, К.В.Глюк), якія імкнуліся да манументальнасці, пафасу, строга рацыянальная, упарадкаваная арганізацыя цэлага.

І. Ахалава