Як навучыцца імправізаваць на піяніна: прыёмы імправізацыі

Добрага вам настрою, паважаны чытач. У гэтай кароткай публікацыі мы пагаворым аб тым, як навучыцца імправізаваць: мы абмяркуем некаторыя агульныя моманты і разгледзім асноўныя прыёмы імправізацыі ў дачыненні да фартэпіяна.

Увогуле, імправізацыя, бадай, адзін з самых таямнічых і таямнічых працэсаў у музыцы. Як вядома, пад гэтым словам разумеецца стварэнне музыкі непасрэдна падчас яе прайгравання, іншымі словамі, адначасовае выкананне і кампазіцыя.

Вядома, далёка не кожны музыка валодае тэхнікай імправізацыі (сёння гэта ўмеюць у асноўным джазавыя музыканты, кампазітары і тыя, хто акампаніруе спевакам), гэтая справа даступна кожнаму, хто бярэцца за яе. Некаторыя прыёмы імправізацыі выпрацоўваюцца і замацоўваюцца незаўважна, разам з назапашваннем вопыту.

Што важна для імправізацыі?

Тут мы літаральна пералічваем: тэматыку, гармонію, рытм, фактуру, форму, жанр і стыль. Зараз давайце пашырым тое, што мы хацелі б данесці да вас крыху больш падрабязна:

1. Наяўнасць тэматычнай або гарманічнай сеткі, на якім будзе стварацца фартэпіянная імправізацыя, не абавязкова, але пажадана (па сэнсу); у эпоху старажытнай музыкі (напрыклад, у барока) тэму для імправізацыі даваў выканаўцу старонні чалавек – вучоны кампазітар, выканаўца або недасведчаны слухач.
2. Патрэба фармаваць музыку, гэта значыць надаць яму любую з музычных формаў – можна, вядома, бясконца імправізаваць, але слухачы пачнуць стамляцца, як і ваша фантазія – ніхто не хоча слухаць прыкладна адно і тое ж тры разы і іграць непрыемна (вядома, калі не імправізаваць у выглядзе куплетаў ці ў выглядзе ронда).
3. Выбар жанру – гэта значыць тып музычнага твора, на які вы будзеце арыентавацца. Вы можаце імправізаваць у жанры вальса, або ў жанры маршу, вы можаце, іграючы, прыдумаць мазурку, а можаце прыдумаць оперную арыю. Сутнасць адна – вальс павінен быць вальсам, марш – падобны да маршу, а мазурка – супермазуркай з усімі тымі асаблівасцямі, якія ёй абумоўлены (тут пытанне формы, гармоніі, і рытм).
4. Выбар стылю таксама важнае вызначэнне. Стыль - гэта музычная мова. Скажам, Вальс Чайкоўскага і Вальс Шапэна — не адно і тое ж, і цяжка зблытаць музычны момант Шуберта з музычным момантам Рахманінава (тут мы згадвалі розныя кампазітарскія стылі). Тут таксама трэба выбраць арыенцір – імправізаваць на манер якога-небудзь знакамітага музыканта, кампазітара (толькі не трэба парадзіраваць – гэта іншы, хоць і займальны занятак), альбо якую-небудзь музыку (параўн. – імправізацыі ў стылі джаз або ў акадэмічнай манеры, у духу рамантычнай балады Брамса або ў духу гратэскавага скерца Шастаковіча).
5. Рытмічная арганізацыя – гэта тое, што сур'ёзна дапамагае пачаткоўцам. Адчуйце рытм і ўсё будзе добра! Фактычна – па-першае – у якім мэтры (імпульсе) вы будзеце ладзіць сваю музыку, па-другое, вызначыце тэмп: па-трэцяе, што будзе ўнутры вашых тактаў, які рух невялікіх працягласьцяў – шаснаццатыя ноты ці трыялет, ці нейкі складаны рытм, а можа куча сінкопаў?
6. тэкстура, простымі словамі, гэта спосаб падачы музыкі. Што вы будзеце мець? Або строгія акорды, або акорд вальсавага басу ў левай руцэ і мелодыя ў правай, або лунаючая мелодыя ўверсе, а пад ёй любы вольны акампанемент, або проста агульныя формы руху – гамы, арпеджыа, ці наогул аранжыроўка. спрэчка-размова паміж рукамі і Ці будзе гэта шматгалосы твор? Гэта трэба неадкладна вырашыць, а потым трымацца свайго рашэння да канца; адхіляцца ад яго нядобра (эклектыкі быць не павінна).

Вышэйшая задача і мэта імправізатара – ВУЧЫЦЕСЯ ІМПРАВІЗАВАЦЬ ТАК, КАБ СЛУХАЧ НАВАТ НЕ ДАВЕДАЎ, ШТО ВЫ ІМПРАВІЗУЕЦЕ.

Як навучыцца імправізаваць: трохі з асабістага вопыту

Варта адзначыць, што ў кожнага музыканта, вядома ж, ёсць свой вопыт авалодання мастацтвам імправізацыі, а таксама нейкія свае сакрэты. Асабіста я параіў бы ўсім, хто хоча навучыцца гэтаму рамяству, пачынаць з гульні як мага больш не па нотах, а самастойна. Гэта дае творчую свабоду.

Са свайго досведу магу сказаць, што мне вельмі дапамагло вялікае жаданне падбіраць розныя мелодыі, а таксама складаць свае. Гэта было для мяне надзвычай цікава з дзяцінства, да такой ступені, што, скажу па сакрэце, я займаўся гэтым значна больш, чым развучваў музычныя творы, якія задаваў настаўнік. Вынік быў відавочны – прыйшоў на ўрок і іграў твор, як кажуць, “з выгляду”. Настаўніца пахваліла мяне за добрую падрыхтоўку да ўрока, хоць ноты я бачыў упершыню ў жыцці, бо падручнік дома нават не адчыніў, у чым, натуральна, не мог прызнацца настаўніку. .

Дык спытайце мяне, як імправізаваць на піяніна? Паўтаруся вам: трэба як мага больш граць «свабодных» мелодый, выбіраць і яшчэ раз выбіраць! Толькі практыка дазваляе дасягнуць добрых вынікаў. А калі ў вас яшчэ і талент ад Бога, то толькі Богу вядома, у якога монстра-музыка, майстра імправізацыі вы з часам ператворыцеся.

Яшчэ адна рэкамендацыя - глядзець на ўсё, што вы там бачыце. Калі вы бачыце незвычайна прыгожую або чароўную гармонію - прааналізуйце гармонію, потым яна спатрэбіцца; вы бачыце цікавую тэкстуру - таксама звярніце ўвагу, што вы можаце гуляць так; бачыце выразныя рытмічныя фігуры або меладычныя абароты – запазычвайце. У былыя часы кампазітары вучыліся, капіруючы партытуры іншых кампазітараў.

І, мабыць, самае галоўнае… Трэба. Без гэтага нічога не выйдзе, так што не лянуецеся кожны дзень гуляць гамы, арпеджыа, практыкаванні і эцюды. Гэта і прыемна, і карысна.

Асноўныя метады або прыёмы імправізацыі

Калі мяне пытаюць, як навучыцца імправізаваць, я адказваю, што трэба спрабаваць розныя метады развіцця музычнага матэрыялу.

Толькі не запіхвайце іх усё адразу ў першую імправізацыю. Паслядоўна спрабуйце спачатку адзін, самы зразумелы, потым другі, трэці - спачатку вучыцеся, набірайцеся вопыту, а значыць, будзеце спалучаць усе спосабы разам

Такім чынам, вось некалькі метадаў імправізацыі:

Гарманічны – Тут шмат розных момантаў, гэта і ўскладненне гармоніі, і наданне ёй сучаснай пікантнасці (зрабіць яе пікантнай), ці, наадварот, наданне чысціні і празрыстасці. Гэты спосаб - не простая, самая даступная, але вельмі выразная тэхніка для пачаткоўцаў:

• змяніць гаму (напрыклад, быў мажор – мінор, зрабіць тое ж самае ў міноры);
• перагарманізаваць мелодыю – гэта значыць падабраць да яе новы акампанемент, “новае асвятленне”, з новым акампанементам мелодыя будзе гучаць па-іншаму;
• змяніць гарманічны стыль (таксама спосаб афарбоўкі) – скажам, вазьміце санату Моцарта і заменіце ў ёй усе класічныя гармоніі джазавымі, вы здзівіцеся, што можа атрымацца.

Меладычны спосаб імправізацыя прадугледжвае працу з мелодыяй, яе змяненне або стварэнне (калі яна адсутнічае). Тут вы можаце:

• Зрабіць люстраны пераварот мелодыі тэарэтычна вельмі проста – дастаткова замяніць рух уверх на рух уніз і наадварот (тэхнікай развароту інтэрвалаў), але на практыцы трэба спадзявацца на пачуццё меры і вопыт ( ці будзе гэта добра гучаць?), і, магчыма, выкарыстоўваць гэтую тэхніку імправізацыі толькі зрэдку.
• Упрыгожце мелодыю мелізмамі: грацыёзнымі нотамі, трэлямі, групетта і мордэнтамі – каб сплесці гэткія меладычныя карункі.
• Калі ў мелодыі ёсць скачкі на шырокія інтэрвалы (секст, септава, актава), яны могуць напаўняцца хуткімі ўрыўкамі; калі ў мелодыі ёсць доўгія ноты, іх можна разбіць на больш дробныя з мэтай: а) рэпетыцыі (паўтарэнне некалькі разоў), б) спеваў (акружаючы асноўны гук суседнімі нотамі, тым самым вылучаючы яго).
• Складзіце новую мелодыю ў адказ на тую, што гучала раней. Гэта патрабуе быць сапраўды творчым.
• Мелодыю можна падзяліць на фразы так, быццам гэта не мелодыя, а размова двух герояў. Рэплікі герояў (пытанне-адказ) можна музычна паліфанічна абыгрываць, пераносячы іх у розныя рэгістры.
• У дадатак да ўсіх іншых зменаў, якія тычацца менавіта ўзроўню інтанацыі, вы можаце проста замяніць рыскі на супрацьлеглыя (легата на стаката і наадварот), гэта зменіць характар ​​музыкі!

Рытмічны метад змены ў музыцы таксама гуляюць важную ролю і патрабуюць ад выканаўцы, перш за ўсё, вельмі добрага пачуцця рытму, бо ў адваротным выпадку немагчыма захаваць зададзеную гарманічную форму. Для пачаткоўцаў нядрэнна выкарыстоўваць для гэтых мэтаў метраном, які заўсёды будзе трымаць нас у межах.

Вы можаце рытмічна змяняць як мелодыю, так і любы іншы пласт музычнай тканіны – напрыклад, акампанемент. Скажам, у кожнай новай варыяцыі мы робім новы тып акампанементу: то акордавы, то чыста басава-меладычны, то кампануем акорды ў арпеджыа, то арганізуем увесь акампанемент у нейкі цікавы рытмічны рух (напрыклад, у іспанскі рытм). , або як полька і інш.). г.).

Жывы прыклад імправізацыі: Дзяніс Мацуеў, вядомы піяніст, імправізуе на тэму песні «В лесу родилась елка»!

У заключэнне хацелася б адзначыць, што для таго, каб навучыцца імправізаваць, трэба… ІМПРАВІЗАВАЦЬ, і, вядома ж, мець вялікае жаданне авалодаць гэтым мастацтвам, а таксама не баяцца няўдач. Пабольш раскаванасці і творчай свабоды, і ў вас усё атрымаецца!