Музычная культура барока: эстэтыка, мастацкія вобразы, жанры, музычны стыль, кампазітары

Ці ведаеце вы, што эпоху, якая дала нам Баха і Гендэля, называлі «дзіўнай»? Прычым называліся яны не ў пазітыўным кантэксце. «Жамчужына няправільнай (мудрагелістай) формы» — адно са значэнняў тэрміна «барока». І ўсё ж новая культура была б няправільнай з пункту гледжання ідэалаў Адраджэння: на змену гармоніі, прастаце і яснасці прыйшла дысгармонія, складаныя вобразы і формы.

Эстэтыка барока

Музычная культура барока збліжала прыгожае і пачварнае, трагедыю і камедыю. «У трэндзе» апынуліся «нестандартныя красуні», якія прыйшлі на змену натуральнасці эпохі Адраджэння. Свет ужо не ўяўляўся цэласным, а ўспрымаўся як свет кантрастаў і супярэчнасцей, як свет, поўны трагізму і драматызму. Аднак гэтаму ёсць гістарычнае тлумачэнне.

Эпоха барока ахоплівае каля 150 гадоў: з 1600 па 1750 г. Гэта час вялікіх геаграфічных адкрыццяў (успомнім адкрыццё Амерыкі Калумбам і кругасветнае плаванне Магелана), час бліскучых навуковых адкрыццяў Галілея, Каперніка і Ньютана, час бліскучых навуковых адкрыццяў Галілея, Каперніка і Ньютана час жудасных войнаў у Еўропе. Гармонія свету разбуралася на вачах, як змянялася карціна самога Сусвету, мяняліся ўяўленні аб часе і прасторы.

Жанры барока

Новая мода на вычварнасць нарадзіла новыя формы і жанры. Умеў перадаць складаны свет чалавечых перажыванняў опера, пераважна праз яркія эмацыянальныя арыі. Бацькам першай оперы лічыцца Якапа Перы (опера «Эўрыдыка»), але менавіта як жанр опера аформілася ў творчасці Клаўдыё Мантэвердзі («Арфей»). Сярод найбольш вядомых імён опернага жанру барока вядомыя таксама: А. Скарлаці (опера «Нерон, які стаў Цэзарам»), Г. Ф. Тэлеман («Марыё»), Г. Персел («Дзідона і Эней»), Ж.-Б. . Люлі («Арміда»), Г. Ф. Гендэль («Юлій Цэзар»), Г. Б. Пергалезі («Служанка-мадам»), А. Вівальдзі («Фарнак»).

Амаль як опера, толькі без дэкарацый і касцюмаў, з рэлігійным сюжэтам, аратарскае мастацтва заняў важнае месца ў іерархіі жанраў барока. Глыбіню чалавечых пачуццяў перадаваў і такі высокі духоўны жанр, як араторыя. Найбольш вядомыя барочныя араторыі былі напісаны Г. Ф. Гендэлем («Месія»).

Сярод жанраў духоўнай музыкі папулярнымі былі і духоўныя кантаты и запал (Страсці ёсць «страсці»; можа, не па сутнасці, але на ўсялякі выпадак прыгадаем адзін каранёвы музычны тэрмін – appassionato, што ў перакладзе на рускую мову азначае «горача»). Тут пальма першынства належыць І. С. Баху («Страсці па Мацвею»).

Яшчэ адзін буйны жанр эпохі – канцэрт. Рэзкая гульня кантрастаў, саперніцтва паміж салістам і аркестрам (), або паміж рознымі групамі аркестра (жанр) – добра пераклікаліся з эстэтыкай барока. Тут панаваў маэстра А. Вівальдзі («Поры года»), ІС. Баха “Брадэнбургскія канцэрты”), Г. Ф. Гендэля і А. Карэлі (Concerto grosso).

Кантрасны прынцып чаргавання розных партый атрымаў развіццё не толькі ў канцэртным жанры. Гэта лягло ў аснову санаты (Д. Скарлаці), сюіты і партыты (І. С. Бах). Варта адзначыць, што гэты прынцып існаваў і раней, але толькі ў эпоху барока ён перастаў быць выпадковым і набыў упарадкаваны выгляд.

Адным з галоўных кантрастаў музычнай культуры барока з'яўляюцца хаос і парадак як сімвалы часу. Выпадковасць жыцця і смерці, бескантрольнасць лёсу і разам з тым – трыумф “разумнасці”, парадку ва ўсім. Найбольш выразна гэтую антыномію перадаў музычны жанр любоўная гульня (такаты, фантазіі) І суставы. У гэтым жанры І. С. Бах стварыў непераўзыдзеныя шэдэўры (прэлюдыі і фугі добра тэмпераванага клавіра, таката і фуга рэ мінор).

Як вынікае з нашага агляду, кантраснасць барока праявілася нават у маштабнасці жанраў. Разам з аб'ёмнымі кампазіцыямі ствараліся і лаканічныя опусы.

Музычная мова барока

Эпоха барока спрыяла развіццю новай манеры пісьма. Выхад на музычную арэну гамафонія з падзелам яго на галоўны голас і спадарожныя галасы.

У прыватнасці, папулярнасць гамафоніі тлумачыцца яшчэ і тым, што царква прад'яўляла асаблівыя патрабаванні да напісання духоўных твораў: усе словы павінны быць разборлівымі. Такім чынам, вакал выйшаў на першы план, таксама набыўшы шматлікія музычныя ўпрыгожванні. Схільнасць барока да вычварнасці праявілася і тут.

Інструментальная музыка адрознівалася таксама багатым аздабленнем. У сувязі з гэтым атрымала шырокае распаўсюджванне імправізацыя: остинатный (гэта значыць паўтаральны, нязменны) бас, адкрыты эпохай барока, даў прастор для фантазіі для дадзенага гарманічнага шэрагу. У вакальнай музыцы доўгія кадэнцыі і ланцужкі грацыёзных нот і трэляў часта ўпрыгожвалі оперныя арыі.

У той жа час ён квітнеў шматгалоссе, але зусім у іншы бок. Барочная поліфанія – вольнае шматгалоссе, развіццё кантрапункту.

Важным крокам у развіцці музычнай мовы было прыняцце тэмпераванага ладу і фарміраванне танальнасці. Выразна вызначаліся два асноўныя лады – мажорны і мінорны.

Тэорыя афекту

Паколькі музыка эпохі барока служыла выражэнню чалавечых страсцей, мэты кампазіцыі былі перагледжаны. Цяпер кожная кампазіцыя асацыявалася з афектам, гэта значыць з пэўным станам душы. Тэорыя афектаў не новая; яна ўзыходзіць да антычнасці. Але ў эпоху барока ён атрымаў шырокае распаўсюджванне.

Гнеў, смутак, радасць, каханне, пакора – гэтыя афекты асацыяваліся з музычнай мовай кампазіцый. Такім чынам, ідэальны эфект радасці і весялосці выяўляўся выкарыстаннем тэрцый, квартаў і квінт, беглым тэмпам і трыметрам на пісьме. Наадварот, афект смутку дасягаўся ўключэннем дысанансаў, храматызму і павольнага тэмпу.

З'явілася нават афектыўная характарыстыка танальнасцей, у якой суровы мі-бемоль мажор у пары са сварлівым мі-мажорам супрацьстаяў жаласнаму ля-мінору і пяшчотнаму соль-мажору.

Замест зняволення…

Музычная культура барока аказала велізарны ўплыў на развіццё наступнай эпохі класіцызму. І не толькі гэтай эпохі. Ужо зараз адгалоскі барока чуюцца ў жанрах оперы і канцэрта, папулярных і па сённяшні дзень. Цытаты з музыкі Баха з'яўляюцца ў цяжкіх рокавых сола, поп-песні пераважна заснаваны на барочнай «залатой паслядоўнасці», а джаз у пэўнай ступені пераняў мастацтва імправізацыі.

І ўжо ніхто не лічыць барока «дзіўным» стылем, а захапляецца яго сапраўды каштоўнымі жамчужынамі. Хоць і дзіўнай формы.