інтанацыя |

ад лат. intono – гаварыць гучна

I. Важнейшыя муз.-тэарэт. і эстэтычнае паняцце, якое мае тры ўзаемазвязаныя значэнні:

1) Вышынная арганізацыя (суаднесенасць і сувязь) музыкі. гарызантальныя тоны. У гучанні музыкі яно рэальна існуе толькі ў адзінстве з часовай арганізацыяй тонаў – рытмам. «Інтанацыя… цесна знітавана з рытмам як фактарам, які дысцыплінуе музычнае раскрыццё» (Б. В. Асаф'еў). Адзінства І. і рытму ўтварае мелодыю (у шырокім сэнсе), у якой І. як яе высокі бок можна вылучыць толькі тэарэтычна, абстрактна.

Музы. І. роднасная па паходжанню і ў многім падобная да маўлення, якое разумеецца як змены гучання («тону») голасу і перш за ўсё яго вышыні («мелодыі маўлення»). І. у музыцы па змястоўнай функцыі (хоць у маўленні асноўным носьбітам зместу з’яўляецца слова – гл. І, 2) і па некаторых структурных асаблівасцях, уяўляючы сабой падобны да І. маўлення (калі мець на ўвазе вертыкальны бок апошняга) а таксама маўленчай І. — працэс змены вышыні гукаў, выражаючы эмоцыі і рэгулюемы ў маўленні і ўок. музыка па законах дыхання і мышачнай дзейнасці галасавых звязкаў. Музычная залежнасць. І. ад гэтых заканамернасцей ужо адлюстроўваецца ў пабудове гука-высотнай, меладычнай. лініі (наяўнасць апорных гукаў, падобных да такіх жа гукаў у маўленні I.; размяшчэнне галоўнага ў ніжняй частцы галасавога дыяпазону: чаргаванне ўздымаў і спадаў; сыходны, як правіла, кірунак вышыні гуку). лініі ў заключэнні, фазе руху і інш.), гэта адбіваецца і на артыкуляцыі муз. І. (наяўнасць цэзураў рознай глыбіні і інш.), у некаторых агульных перадумовах яго выразнасці (узмацненне эмацыянальнай напружанасці пры руху ўверх і разрадка пры руху ўніз, у маўленні і вакальнай музыцы, звязаныя з павышэннем намаганняў цягліц галасавога апарата і пры расслабленні цягліц).

Адрозненні паміж двума ўказанымі відамі І. таксама істотныя як па змесце (гл. I, 2), так і па форме. Калі ў маўленні І. гукі не дыферэнцыруюцца і не маюць замацаванага хаця б з аднос. дакладнасць вышыні, то ў музычнай І. ствараюць муз. тоны – гукі, больш-менш строга размежаваныя па вышыні з-за сталасці частаты ваганняў, якая характарызуе кожны з іх (хоць і тут фіксацыя вышыні не з’яўляецца абсалютнай – гл. I, 3). Музы. тоны, у адрозненне ад гукаў маўлення, у кожным выпадку адносяцца да к.-л. гістарычна склалася музычна-гукавая сістэма, утвараюць паміж сабой замацаваныя на практыцы сталыя вышынныя адносіны (інтэрвалы) і ўзаемна спалучаюцца на аснове пэўнай сістэмы функцыянальна-лагічных. адносіны і сувязі (лада). Дзякуючы гэтай музыцы. І. якасна адрозніваецца ад маўлення – яно больш самастойнае, развітае і мае нязмерна большую выяўленасць. магчымасці.

Канструктыўнай і экспрэсіўна-сэнсавай асновай муз. Без рытму (як і без рытму і дынамікі, а таксама тэмбру, якія з ім непарыўна звязаны) музыка не можа існаваць. Такім чынам, музыка ў цэлым мае інтанацыю. прыроды. Асноватворная і дамінуючая роля І. у музыцы абумоўлена некалькімі фактарамі: а) вышынныя адносіны тонаў, будучы вельмі рухомымі і гнуткімі, вельмі разнастайныя; пэўныя псіхафізіялагічныя перадумовы вызначаюць іх вядучую ролю ў выяўленні сродкамі музыкі зменлівага, тонка дыферэнцыраванага і бясконца багатага свету духоўных рухаў чалавека; б) вышынныя адносіны тонаў дзякуючы фіксаванасці вышыні кожнага з іх, як правіла, лёгка запамінаюцца і ўзнаўляюцца і таму здольны забяспечыць функцыянаванне музыкі як сродку зносін паміж людзьмі; в) магчымасць адносна дакладнага суаднясення тонаў па іх вышыні і ўстанаўлення паміж імі на гэтай аснове выразнага і трывалага функцыянальна-лагічнага. сувязі далі магчымасць развіць у музыцы разнастайныя прыёмы меладычнага, гарман. і поліфан. развіцця, выяўляць магчымасці якога значна перавышаюць магчымасці, скажам, аднаго рытмічнага, дынамічнага. або тэмбравага развіцця.

2) Манера (“строй”, “склад”, “тон”) музыкі. выказванні, «якасць асэнсаванага вымаўлення» (Б.В. Асаф’еў) у муз. Яна заключаецца ў комплексе характэрных рыс муз. формы (вышынныя, рытмічныя, тэмбральныя, артыкуляцыйныя і інш.), якія вызначаюць яго семантыку, г. зн. эмацыянальныя, сэнсавыя і інш. І. – адзін з самых глыбокіх пластоў формы ў музыцы, найбольш блізкі да зместу, найбольш непасрэдна і поўна яго выражае. Такое разуменне музычнага І. падобна да разумення маўленчай інтанацыі як выяў. тон маўлення, эмоцыі афарбоўка яго гучання, якія залежаць ад маўленчай сітуацыі і выражаюць адносіны гаворачага да прадмета выказвання, а таксама асаблівасці яго асобы, нацыянальную і сацыяльную прыналежнасць. І. у музыцы, як і ў маўленні, можа мець экспрэсіўнае (эмацыянальнае), логіка-сэнсавае, характарыстычнае і жанравае значэнні. Выяўленчае значэнне музыкі. І. вызначаецца выяўленымі ў ім пачуццямі, настроямі і валявымі памкненнямі кампазітара і выканаўцы. У гэтым сэнсе гавораць, напрыклад, пра музы, якія гучаць у даным. у творы (або яго раздзеле) інтанацыі закліку, гневу, радасці, трывогі, урачыстасці, рашучасці, «замілавання, спагады, удзелу, мацярынскага ці любоўнага прывітання, спагады, сяброўскай падтрымкі» (Б. В. Асаф'еў пра музыку Чайкоўскага) і інш. -семантычнае значэнне І. вызначаецца тым, ці выражае яно выказванне, пытанне, завяршэнне думкі і г. д. Нарэшце, І. можа быць раскладзеным. паводле характэрнага значэння, у т.л. нацыянальны (рускі, грузінскі, нямецкі, французскі) і сацыяльны (рускі сялянскі, разначынна-гарадскі і інш.), а таксама жанравы сэнс (песня, арыёс, рэчытатыў; апавяданне, скерца, медытатыўны; бытавы, аратарскі і інш.).

гл. Значэнні І. вызначаюцца шматлікімі. фактараў. Важным, хоць і не адзіным, з’яўляецца больш ці менш апасродкаванае і трансфармаванае (гл. I, 1) узнаўленне ў музыцы маўлення I. адпаведна. каштоўнасці. Пераўтварэнне слоўнага І. (разнастайнага і гістарычна зменлівага) у музычную музыку адбываецца бесперапынна на працягу ўсяго развіцця музыкі. мастацтва і ў многім вызначае здольнасць музыкі ўвасабляць разнастайныя эмоцыі, думкі, валявыя памкненні і рысы характару, даносіць іх да слухачоў і ўздзейнічаць на апошніх. Вытокі выразнасці музыкі. І. таксама служаць асацыяцыямі з іншымі гукамі (як музычнымі, так і немузычнымі – гл. I, 3), абумоўленымі слыхавым вопытам грамадства і перадумовамі непасрэдных фізіялаг. ўздзеянне на эмоцыі. царства чалавека.

Той ці іншы І. муз. выказванні вырашальна прадвызначаны кампазітарам. Музыка створаная ім. гукі маюць патэнцыял. значэнне, у залежнасці ад іх фіз. уласцівасцей і асацыяцый. Выканаўца ўласнымі сродкамі (дынамічнымі, агагічнымі, каларыстычнымі, а ў спевах і ігры на інструментах без фіксаванай вышыні — таксама вар’іраваннем вышыні ў межах зоны — гл. І, 3) выяўляе аўтарскае І. і асэнсоўвае яго ў адпаведнасці з яго ўласнай індывідуальнай і сацыяльнай пазіцыі. Ідэнтыфікацыя выканаўцам (а можа быць і аўтарам) кампазітарскага І., г.зн.інтанацыі, — гэта рэальнае існаванне музыкі. Яго напоўненасць і грамад. гэтае быццё, аднак, набывае сэнс толькі пры ўмове ўспрымання музыкі слухачом. Слухач успрымае, узнаўляе ў сваёй свядомасці, перажывае і засвойвае Я. кампазітара (у яго выканальніцкай інтэрпрэтацыі) таксама індывідуальна, на аснове свайго. музычны вопыт, які, аднак, з'яўляецца часткай грамадства. вопыту і яго абумоўл. што. “Феномен інтанацыі звязвае ў адзінства музычную творчасць, выкананне і слуханне – слых” (Б.В. Асаф’еў).

3) Кожнае з найменшых спецыфічных спалучэнняў тонаў у музыцы. выказнік, які мае адносна самастойнае выражэнне. сэнс; сэнсавая адзінка ў муз. Звычайна складаецца з 2-3 і больш гукаў у аднагалоссі або сугуччах; у выкл. выпадках можа складацца таксама з аднаго гуку або сугучча, адасобленага сваім становішчам у муз. кантэкст і экспрэсіўнасць.

Таму што галоўны экспрэс. сродак у музыцы — мелодыя, I. пераважна разумеецца як сціслае вывучэнне тонаў у аднагалоссі, як часціца мелодыі, спеў. Аднак у тых выпадках, калі адносна незалежны выражае. сэнс у музыцы. твор набывае пэўныя гарманічныя, рытмічныя, тэмбральныя элементы, можна гаварыць адпаведна пра гарманічныя, рытмічныя. і нават тэмбравыя І. або пра складаныя І.: меладыка-гарманічныя, гарманічна-тэмбравыя і інш. Але ў іншых выпадках пры падпарадкаванай ролі гэтых элементаў рытм, тэмбр і гармонія (у меншай ступені – дынаміка) усё ж маюць уздзейнічаюць на ўспрыманне меладычных інтанацый, надаюць ім тое ці іншае асвятленне, тыя ці іншыя адценні выразнасці. Сэнс кожнай дадзенай І. у значнай ступені залежыць і ад яе асяроддзя, ад муз. кантэксту, у які ён уваходзіць, а таксама ад яго выканання. інтэрпрэтацыі (гл. I, 2).

Адносна незалежны. эмацыянальна-вобразнае значэнне асобнага І. залежыць не толькі ад лас. уласцівасцей і месца ў кантэксце, але і ад успрымання слухача. Таму падзел муз. цякуць на І. і вызначэнне іх значэння абумоўлена як аб’ектыўнымі фактарамі, так і суб’ектыўнымі, у тым ліку муз. слыхавая адукацыя і вопыт слухача. Аднак у той меры, у якой асобныя гукапарнасці (дакладней, тыпы гукапарнасці) абумоўлены іх шматразовым выкарыстаннем у музыцы. творчасці і асіміляцыі грамад. практыцы становяцца звыклымі і звыклымі для слыху, іх адбор і асэнсаванне як самастойных І. пачынае залежаць не толькі ад індывідуальнасцей слухача, але і ад уменняў, музычна-эстэт. густы і погляды цэлых грамадстваў. групы.

І. можа супадаць з матывам, меладыч. або гарманічны. тавараабарот, тэматычная ячэйка (збожжа). Адрозненне, аднак, заключаецца ў тым, што вызначэнне гукавога спалучэння як матыву, абароту, ячэйкі і інш. грунтуецца на яго аб'ектыўных прыкметах (наяўнасць націску, які аб'ядноўвае групу гукаў, і цэзуры, якая раздзяляе гэтай групы ад суседняй, характар ​​меладычных і гарманічных функцыянальных сувязей паміж тонамі або акордамі, роля дадзенага комплексу ў пабудове тэмы і ў яе развіцці і інш.), а пры вылучэнні І. зыходзяць з выказваючы. значэнні значэння гукавых пар, ад іх семантыкі, тым самым непазбежна ўносячы суб’ектыўны элемент.

I. часам метафарычна называюць муз. “слова” (Б. В. Асаф’еў). Падабенства музыкі. І. слоў у мове часткова апраўдваецца асаблівасцямі іх падабенства па змесце, форме і функцыі. І. падобна да слова як кароткага гукавога спалучэння, якое мае пэўнае значэнне, якое ўзнікла ў працэсе зносін людзей і ўяўляе сабой такую ​​сэнсавую адзінку, якую можна вылучыць з гукавога патоку. Падабенства яшчэ і ў тым, што інтанацыі, як і словы, з’яўляюцца элементамі складанай развітой сістэмы, якая функцыянуе ў пэўных сацыяльных умовах. Па аналогіі са слоўнай (натуральнай) мовай сістэма І. (дакладней, іх віды), выяўленыя ў творчасці к.-л. кампазітар, група кампазітараў, у муз. культуры к.-л. людзей і інш., умоўна можна назваць «інтанацыяй. мова” гэтага кампазітара, групы, культуры.

Музычная розніца. І. ад слова заключаецца ў тым, што яно з’яўляецца спалучэннем якасна розных гукаў – муз. тоны, крой выражае асаблівыя, маст. зместу, узнiкае на аснове iншых гукавых уласцівасцей i адносiн (гл. I, 1), як правiла, не мае ўстойлiвай, шматразова ўзнаўляемай формы (больш цi менш устойлiвымi з'яўляюцца толькi тыпы маўлення) i таму ствараецца нанава кожным аўтар у кожным выказванні (праўда, з арыентацыяй на пэўны інтанацыйны тып); I. па змесце прынцыпова полісемантычны. Толькі выключыць. У асобных выпадках ён выражае пэўнае паняцце, але нават тады яго сэнс не можа быць дакладна і адназначна перададзены словамі. І. значна больш, чым слова, залежыць у сваім значэнні ад кантэксту. Пры гэтым змест канкрэтнага І. (эмоцыя і інш.) непарыўна звязаны з дадзенай матэрыяльнай формай (гукам), гэта значыць можа быць выражаны толькі ёю, так што сувязь зместу і формы ў І., як правіла, значна радзей ускосных. чым словам, не адвольным і не ўмоўным, дзякуючы чаму элементы адной «інтанацыі. мовы” не трэба перакладаць на іншую “мову” і не дапускаюць такога перакладу. Успрыманне сэнсу І., г. зн., яго «разуменне», у значна меншай ступені патрабуе папярэд. веданне адпаведнай “мовы”, бо гл. апр. на падставе асацыяцый, якія ён выклікае з іншымі гукамі, а таксама заключаных у ім псіхафізіялагічных перадумоў. ўздзеянне. І., уключаны ў гэту «інтанацыю. мова”, не з’яўляюцца ў рамках гэтай сістэмы нейкім устойлівым і абавязковым. правілы іх утварэння і злучэння. Таму слушнай выглядае думка, што, на думку Крома, у адрозненне ад слова І. нельга называць знакам, а «інтанацыяй. мова” – знакавая сістэма. Кампазітар у сваёй творчасці, каб быць напоўненым слухачамі, не можа не абапірацца на ўжо вядомыя навакольныя грамадства. асяроддзя і пазнаных ім муз. і немуз. гукавое спалучэнне. З музычных твораў І. нар. адыгрываюць асаблівую ролю як крыніца і правобраз для кампазітарскай творчасці. і бытавая (нефальклорная) музыка, распаўсюджаная ў пэўнай сацыяльнай групе і з'яўляючыся часткай яе жыццядзейнасці, прамым (натуральным) спантанным гукавым праяўленнем адносін яе членаў да рэчаіснасці. Ад немуз. падобную ролю адыгрываюць гукавыя пары, наяўныя ў кожнай нац. мовы ўстойлівая, штодзённа ўзнаўляемая ў маўленчай практыцы інтанацыя. звароты (інтанемы), якія маюць для кожнага, хто карыстаецца гэтай мовай, больш-менш сталае, пэўнае, часткова ўжо ўмоўнае значэнне (інтанемы пытання, воклічу, сцвярджэння, здзіўлення, сумнення, розных эмацыянальных станаў і матываў і інш.) .

Кампазітар можа ўзнавіць існуючыя гукапарнасці ў дакладным ці змененым выглядзе або стварыць новыя, арыгінальныя гукапарнасці, так ці інакш арыентуючыся на тыпы гэтых гукапарнасці. Разам з тым і ў творчасці кожнага аўтара сярод мноства ўзнаўленых і арыгінальных спалучэнняў тонаў можна вылучыць тыповыя І., варыянтамі якіх з’яўляюцца ўсе астатнія. Сукупнасць такіх тыповых І., характэрных для дадзенага кампазітара і складаючых аснову, матэрыял яго «інтанацыі. мовы», фарміруе яе «інтанацыю. слоўнік” (тэрмін Б. В. Асаф’ева). Сукупнасць тыповых І., існуючых у грамад. практыка гэтай эпохі, размешчаная ў гэтай гістарычнай. перыяд «на слыху» нацыі або многіх нацый, утварае адпаведна нац. або інтэрнацыянальная «інтанацыя. слоўнік эпохі”, у тым ліку ў якасці асновы І. нар. і бытавой музыкі, а таксама І. праф. музычнай творчасці, засвоенай грамадскай свядомасцю.

У сувязі з вышэйпералічанымі сур’ёзнымі адрозненнямі І. ад слова «інтанацыйна. слоўнік” – зусім іншая з’ява ў параўнанні з лексікай. фонду слоўнай (дзеяслоўнай) мовы і трэба разумець у многім як умоўны, метафарычны. тэрмін.

Нар. і бытавыя І. — характэрныя элементы карэспандэнцыі. музычныя жанры. фальклорна-бытавая музыка. Таму «інтанацыя. слоўнік эпохі” цесна звязаны з пануючымі ў дадзеную эпоху жанрамі, яе “жанравым фондам”. Апора на гэты фонд (а значыць, і на “інтанацыйны слоўнік эпохі”) і абагульненае ўвасабленне яго тып. асаблівасці ў творчасці, г. зн., «жанравае абагульненне» (А. А. Альшванг), у многім вызначае даходлівасць і зразумеласць музыкі для слухачоў дадзенага грамадства.

Звяртаючыся да «інтанацыі. слоўнік эпохі», кампазітар з рознай ступенню самастойнасці і актыўнасці адлюстроўвае ў сваёй творчасці. Гэтая дзейнасць можа выяўляцца ў выдзяленні І., іх мадыфікацыі пры захаванні нязменнай выразнасці. значэнняў, іх абагульненне, іх пераасэнсаванне (пераінтанаванне), г. зн.такая змена, якая надае ім новы сэнс, і, нарэшце, у сінтэзе разл. інтанацыі і цэлыя інтанацыі. сферы.

Нацыянальная і інтэрнацыянальная “інтанацыя. слоўнікі” пастаянна развіваюцца і абнаўляюцца ў выніку адмірання адных І., змянення другіх і з’яўлення трэціх. У пэўныя перыяды – звычайна адзначаныя вялікімі зрухамі ў грамадскім жыцці – інтэнсіўнасць гэтага працэсу рэзка ўзрастае. Значнае і хуткае абнаўленне «інтанацыі. слоўнік» у такія перыяды (напрыклад, у 2-й пал. 18 ст. у Францыі, у 50—60-я гг. 19 ст. у Расіі, у першыя гады пасля Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыі) Б.В.Асаф'еў называў «інтанацыйным. крызісы». Але ў цэлым «інтанацыя. слоўнік «любы нац. музычная культура вельмі ўстойлівая, развіваецца паступова і нават падчас «інтанавання». крызісы» не перажывае карэннага злому, а толькі частковае, хоць і інтэнсіўнае, абнаўленне.

«Інтанацыя. слоўнік” кожнага кампазітара таксама паступова абнаўляецца за кошт уключэння новых І. і з’яўлення новых варыянтаў тыповых інтанацый. формы, якія ляжаць у аснове гэтага «слоўніка». гл. служаць сродкам пераўтварэння І. апр. змены інтэрвалаў і ладавай структуры, рытму і жанравага характару (а ў складаных перайманнях — і гармоніі). Акрамя таго, экспрэс. на значэнне І. ўплываюць змены тэмпу, тэмбру і рэгістра. У залежнасці ад глыбіні трансфармацыі можна гаварыць аб з’яўленні або варыянта таго ж I., або новага I. як іншага варыянта той жа стандартнай формы, або новага I. як аднаго з варыянтаў інш. стандартная форма. У вызначэнні гэтага вырашальную ролю адыгрывае слыхавое ўспрыманне.

І. можа трансфармавацца і ў межах адных і тых жа муз. працуе. Варыяцыя, стварэнне новага варыянта або якаснае развіццё к.-л. магчымыя тут. адна І. Паняцце пра інтанацыю. развіццё таксама звязана з спалучэннем разл. І. па гарызанталі (плыўны пераход або параўнанне па кантрасце) і па вертыкалі (інтанацыя. кантрапункт); «інтанацыя. мадуляцыя »(пераход ад адной сферы І. да іншай); інтанацыйны канфлікт і барацьба; выцясненне адных І. іншымі або ўтварэнне сінтэтычных І. і інш.

Узаемнае размяшчэнне і суадносіны І. у вытв. складае яго інтанацыя. структуру, і ўнутраныя вобразна-сэнсавыя сувязі I. у непасрэд. даследаванні або на адлегласці («інтанацыя. аркі»), іх развіццё і ўсялякія пераўтварэнні – інтанацыя. драматургіі, якая з’яўляецца першасным бокам муз. драматургіі наогул важнейшы сродак раскрыцця зместу муз. працуе.

Уласныя сродкі ў адпаведнасці з агульнай трактоўкай твора трансфармуюць і развіваюць яго І. і выканаўца (гл. І, 2), які мае ў гэтым плане пэўную свабоду, але ў рамках выяўленчай інтанацыі. драматургіі, прадвызначанай кампазітарам. Гэтая ж умова абмяжоўвае свабоду мадыфікацыі І. у працэсе іх успрымання і разумовага ўзнаўлення слухачом; у той жа час ён настолькі індывідуалізаваны. узнаўленне (унутраная інтанацыя) як праява слухацкай дзейнасці з’яўляецца неабходным момантам для паўнавартаснага ўспрымання музыкі.

Пытанні аб сутнасці музыкі. І., інтанацыя. характар ​​музыкі, узаемаадносіны і адрозненне муз. і маўленне І. і інш., даўно распрацоўваюцца навукай (праўда, у многіх выпадках без ужывання тэрміна «я.»), прычым найбольш актыўна і плённа ў тыя перыяды, калі праблема ўзаемадзеяння муз. і маўленне I. асабліва набыло актуальнасць для муз. творчасць. Яны былі часткова пастаўлены ўжо ў музыцы. тэорыі і эстэтыцы антычнасці (Арыстоцель, Дыянісій Галікарнаскі), а затым Сярэднявечча (Джон Котан) і Адраджэння (В.Галілей). Сродкі. ўклад у іх развіццё ўнеслі франц. музыкі 18 ст., якія належалі да асветнікаў (Ж.Ж.Русо, Д.Дзідро) або знаходзіліся ў іх непасрэдным падпарадкаванні. уплыў (А.Грэтры, К.В.Глюк). У гэты перыяд, у прыватнасці, упершыню была сфармулявана думка аб суаднесенасці “мелодычных інтанацый” з “маўленчымі інтанацыямі”, аб тым, што спеўны голас “пераймае розныя выразы маўленчага голасу, ажыўленага пачуццямі” (Русо). Вялікае значэнне для развіцця тэорыі I. мелі працы і выказванні перадавых рус. кампазітараў і крытыкаў 19 ст, асабліва А.С.Даргамыжскага, А.Н.Сярова, М.П.Мусаргскага, В.В.Стасава. Так, Сяроў высунуў палажэнні аб музыцы як «асаблівым відзе паэтычнай мовы» і адначасова з Н. Г. Чарнышэўскім аб першаснасці твора. інтанацыі ў адносінах да інструментальных; Мусаргскі ўказваў на значэнне маўленчых фразеалагізмаў як крыніцы і асновы «мелодыі, створанай чалавечай прамовай»; Стасаў, гаворачы пра творчасць Мусаргскага, упершыню загаварыў пра «праўду інтанацый». Своеасаблівае вучэнне І. склалася ў пач. 20 ст Б.Л.Яворскі (гл. II), які назваў І. «найменшай (па будове) аднагалосай у часе гукавой формай», а інтанацыйны лад вызначыў як «адну з форм грамадскай свядомасці». Ідэі рускія. і замежных музыкантаў аб інтанацыі. прырода музыкі, яе сувязь з І. маўлення, роля пануючых інтанацый эпохі, значэнне працэсу інтанавання як рэальнага бытавання музыкі ў грамадстве і інш. іншыя абагульнены і развіты ў мн. творчасці Б.В.Асаф’ева, які стварыў глыбокую і надзвычай плённую (хоць і не зусім выразна сфармуляваную і не пазбаўленую асобных лакун і ўнутраных супярэчнасцей) «інтанацыю. тэорыя» муз. творчасці, выканальніцтва і ўспрымання і распрацаваў прынцыпы інтанацыі. аналіз музыкі. Музыказнаўцы СССР і іншых сацыялістаў працягваюць развіваць гэтую прагрэсіўную тэорыю, якая мае першараднае навуковае значэнне. краіны.

II. У “тэорыі ладавага рытму” Б. Л. Яворскага – гэта супастаўленне (змена) двух ладавых момантаў, пададзеных адным голасам (гл. Ладавы рытм).

III. Ступень акустычнай дакладнасці ўзнаўлення вышыні гуку і іх суадносін (інтэрвалаў) з музыкай. прадукцыйнасць. Праўдзівае, “чыстае” І. (у адрозненне ад ілжывага, “бруднага”) – супадзенне з фактычным. вышыні гучання тону з неабходнай, г. зн., абумоўленай яе месцам у музыцы. гукавы лад і лад, які фіксуецца яго абазначэннем (графічным, слоўным ці іншым). Як паказвае сав. акустыка Н.А.Гарбузава, І. могуць успрымацца на слых як праўдзівыя нават тады, калі ўказанае супадзенне не зусім дакладнае (як гэта звычайна бывае пры выкананні музыкі голасам або інструментамі без фіксаванай вышыні кожнага тону). Умовай такога ўспрымання з'яўляецца размяшчэнне гукавога тону ў межах пэўнага роя, абмежаванага. вобласці вышынь, блізкіх да неабходных. Гэты раён быў названы Н. А. Гарбузавым зонай.

IV. У зоннай тэорыі вышыннага слыху Н. А. Гарбузава - розніца вышынь паміж двума інтэрваламі, якія ўваходзяць у адну зону.

V. У вытворчасці і настройцы музыкі. інструменты з фіксаванай вышынёй гукаў (арган, фартэпіяна і інш.) – раўнамернасць усіх раздзелаў і пунктаў шкалы інструмента па гучнасці і тэмбру. Дасягаецца з дапамогай спецыяльных аперацый, якія называюцца інтанаваннем інструмента.

VI. У Заходняй Еўропе. музыка да сер. 18 ст – кароткае знаёмства з вокам. або інстр. вытв. (ці цыкл), падобны да інтрады або прэлюдыі. У грыгарыянскім спеве І. прызначалася для ўстанаўлення танальнасці напеву і вышыні яго пачатковага тону і першапачаткова была вакальнай, а з 14 ст., як правіла, арганнай. Пазней І. ствараў таксама для клавіра і інш. Найбольш вядомыя арганныя інструменты, створаныя ў XVI ст. А. і Дж.Габрыэлі.

Спасылкі:

1) Асаф'еў Б. В., Музычная форма як працэс, кн. 1-2, М., 1930-47, Л., 1971; сваё, Інтанацыя маўлення, М.-Л., 1965; свой, “Яўгеній Анегін” – лірычныя сцэны П.І.Чайкоўскага. Вопыт інтанацыйнага аналізу стылю і музычнай драматургіі, М.-Л., 1944; яго, Глінка, М., 1947, 1950; свой, Чутка Глінкі, гл. 1. Інтанацыйная культура Глінкі: самавыхаванне слыху, яго рост і харчаванне, у зб.: М. І. Глінка, М.-Л., 1950; Мазель Л. А., Аб мелодыі, М., 1952; Ванслаў В.В., Паняцце інтанацыі ў савецкім музыказнаўстве, у кн.: Пытанні музыказнаўства, вып. 1 (1953-1954), М., 1954; Крэмлёў Ю. А., Нарысы музычнай эстэтыкі, М., 1957, пад назвай: Нарысы эстэтыкі музыкі, М., 1972; Мазель Л. А., Аб музычна-тэарэтычнай канцэпцыі Б. Асаф'ева, «СМ», 1957, No 3; Арлова Б.М., Б.В.Асаф'еў. Ленінград, 1964; інтанацыя і музычны вобраз. Артыкулы і даследаванні музыказнаўцаў Савецкага Саюза і іншых сацыялістычных краін пад рэд. Пад рэдакцыяй Б. М. Ярустоўскага. М., 1965. Шахназарава Н. Г., Інтанацыйны «слоўнік» і праблема народнай музыкі, М., 1966; Сохор А. Х., Музыка як від мастацтва, М., 1961, 1970; Назайкинский Э., Псіхалогія музычнага ўспрымання, М., 1972; Кучэра В., Vevoj a obsah Asafjevovy intotonacnin teorie, “Худебные ведома”, 1961, No 4; Клюге Р., Definition der Begriffe Gestalt und Intonation…, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1964, № 2; Jiranek J., Asafjevova teorie intonace, jeji genez and a viznam, Praha, 1967;

2) Яворскі В. Л., Будова музычнай прамовы, М., 1908;

3) і 4) Гарбузаў Х. А., Понавая прырода высотнага слыху, М., 1948; Пераверзеў Н. К., Праблемы музычнага інтанавання, М., 1966;

5) Протчэр Г., Гісторыя арганнай гульні і арганнай кампазіцыі, т. 1-2, В., 1959.

AH Coxop