Гісторыя віяланчэлі

віяланчэль — музычны інструмент, група струнных, г. зн., каб іграць на ім, неабходны спецыяльны прадмет, які праводзіць па струнах — смычок. Звычайна гэтую палачку вырабляюць з дрэва і конскага воласа. Ёсць і спосаб ігры пальцамі, пры якім струны «перабіраюць». Гэта называецца піцыката. Віяланчэль — інструмент з чатырма струнамі рознай таўшчыні. Кожная струна мае сваю ноту. Спачатку струны рабілі з авечых субпрадуктаў, а потым, вядома ж, сталі металічнымі.

Першае згадванне віяланчэлі можна ўбачыць на фрэсцы Гаўдэнцыа Ферары 1535-1536 гг. Сама назва “віяланчэль” згадвалася ў зборніку санетаў Я.Ч. Арыштаваны ў 1665 годзе.

Калі звярнуцца да англійскай мовы, то назва інструмента гучыць так - віяланчэллю або віяланчэлі. З гэтага відаць, што віяланчэль з'яўляецца вытворным ад італьянскага слова «violoncello», што азначае маленькі кантрабас.

Крок за крокам гісторыя віяланчэлі

Прасочваючы гісторыю станаўлення гэтага смычковага струннага інструмента, вылучаюць наступныя этапы яго станаўлення:

1) Першыя віяланчэлі згадваюцца каля 1560 г. у Італіі. Іх стваральнікам стаў Андрэа Маці. Тады інструмент выкарыстоўваўся як бас, пад яго выконваліся песні ці гучаў іншы інструмент.

2) Далей вялікую ролю адыгралі Паола Маджыні і Гаспара да Сало (XVI-XVII стст.). Другі з іх здолеў наблізіць інструмент да таго, які існуе ў наш час.

3) Але ўсе недахопы ліквідаваў вялікі майстар струнных інструментаў Антоніа Страдывары. У 1711 годзе ён стварыў віяланчэль Дзюпор, якая ў цяперашні час лічыцца самым дарагім музычным інструментам у свеце.

4) Джавані Габрыэлі (канец XVII ст.) упершыню стварыў сольныя санаты і рысекары для віяланчэлі. У эпоху барока Антоніа Вівальдзі і Луіджы Бокерини пісалі сюіты для гэтага музычнага інструмента.

5) Сярэдзіна 18 стагоддзя стала пікам папулярнасці смычковага інструмента, які з'явіўся як канцэртны. Віяланчэль аб'ядноўвае сімфанічны і камерны ансамблі. Для яе напісалі асобныя канцэрты чараўнікі сваёй справы – Ёнас Брамс і Антанін Дворжак.

6) Нельга не адзначыць Бетховена, які таксама ствараў творы для віяланчэлі. Падчас гастроляў у 1796 годзе вялікі кампазітар іграў перад каралём Прусіі і віяланчэлістам Фрыдрыхам Вільгельмам II. Людвіг ван Бетховен стварыў дзве санаты для віяланчэлі і фартэпіяна, ор. 5, у гонар гэтага манарха. Навізной вылучаліся віяланчэльныя сольныя сюіты Бетховена, якія вытрымалі выпрабаванне часам. Вялікі музыка ўпершыню ставіць віяланчэль і фартэпіяна ў роўныя пазіцыі.

7) Апошні штрых у папулярызацыі віяланчэлі зрабіў у 20 стагоддзі Пабла Казальс, які стварыў спецыялізаваную школу. Гэты віяланчэліст любіў свае інструменты. Так, па адной гісторыі, ён уставіў у адзін з бантаў сапфір, падарунак каралевы Іспаніі. Сяргей Пракоф'еў і Дзмітрый Шастаковіч аддалі перавагу ў сваёй творчасці віяланчэлі.

Можна смела сказаць, што папулярнасць віяланчэль заваявала дзякуючы шыраце асартыменту. Варта адзначыць, што мужчынскія галасы ад баса да тэнара супадаюць па дыяпазоне з музычным інструментам. Менавіта гучанне гэтай струнна-смычковай пышнасці падобна на «нізкі» чалавечы голас і з першых жа нот захоплівае сваёй сакавітасцю і выразнасцю.

Сёння віяланчэль

Справядліва адзначыць, што сёння ўсе кампазітары высока цэняць віяланчэль – яе цеплыня, шчырасць і глыбіня гучання, выканальніцкія якасці даўно заваявалі сэрцы як саміх музыкантаў, так і іх захопленых слухачоў. Пасля скрыпкі і фартэпіяна віяланчэль - самы любімы інструмент, на які звярталі ўвагу кампазітары, прысвячаючы яму свае творы, прызначаныя для выканання ў канцэртах з аркестрам або фартэпіянным суправаджэннем. Асабліва багата Чайкоўскі выкарыстаў віяланчэль у сваім творы «Варыяцыі на тэму ракако», дзе ён так правамерна паставіў віяланчэль, што зрабіў гэты невялікі твор годным упрыгожаннем усіх канцэртных праграм, патрабуючы ад яго сапраўднай дасканаласці ва ўменні валодаць інструментам. прадукцыйнасць.

Найбольшым поспехам у слухачоў карыстаецца канцэрт Сен-Санса і, на жаль, рэдка выконваемы патройны канцэрт Бетховена для фартэпіяна, скрыпкі і віяланчэлі. Сярод любімых, але таксама даволі рэдка выконваемых, Канцэрты для віяланчэлі Шумана і Дворжака. Цяпер цалкам. Каб вычарпаць увесь склад прынятых цяпер у сімфанічным аркестры смычковых інструментаў, засталося «сказаць» толькі некалькі слоў пра кантрабас.

Першапачатковая «басовая» або «кантрабасная віёла» мела шэсць струнаў і, паводле Мішэля Кората, аўтара вядомай «Школы кантрабаса», выдадзенай ім у другой палове XVIII ст., называлася «violone » італьянцамі. Тады кантрабас быў яшчэ такой рэдкасцю, што нават у 18 годзе ў Парыжскай оперы быў толькі адзін інструмент. На што здольны сучасны аркестравы кантрабас? У тэхнічным плане кантрабас пара прызнаць цалкам дасканалым інструментам. Кантрабасам давераны цалкам віртуозныя партыі, выкананыя імі з непадробным артыстызмам і майстэрствам.

Бетховен у сваёй пастаральнай сімфоніі з бурлівымі гукамі кантрабаса вельмі ўдала імітуе завыванне ветру, раскаты грому і ўвогуле стварае поўнае адчуванне раз'юшанай стыхіі падчас навальніцы. У камернай музыцы абавязкі кантрабаса часцей за ўсё зводзяцца да падтрымкі басовай лініі. Гэта ў агульных рысах мастацка-выканальніцкія магчымасці ўдзельнікаў “струннай групы”. Але ў сучасным сімфанічным аркестры «смычковы квінтэт» часта выкарыстоўваецца як «аркестр у аркестры».