Анры Вьетамп |
Генры В'ёмтан
В'етнам. Канцэрт. Allegro non troppo (Яша Хейфец) →
Нават суровы Іахім лічыў В'ёстана вялікім скрыпачом; Аўэр пакланіўся В'еттану, высока ацаніўшы яго як выканаўцу і кампазітара. Для Аўэра Вітанг і Шпор былі класікамі скрыпічнага мастацтва, «таму што іх творы, кожны па-свойму, служаць узорам розных школ музычнай думкі і выканання».
Выключна вялікая гістарычная роля В'етнама ў развіцці еўрапейскай скрыпічнай культуры. Ён быў глыбокім мастаком, які адрозніваўся прагрэсіўнымі поглядамі, і яго заслугі ў нястомнай прапагандзе такіх твораў, як скрыпічны канцэрт і апошнія квартэты Бетховена ў эпоху, калі яны былі адпрэчаны нават многімі буйнымі музыкамі, неацэнныя.
У гэтым плане В'ёстан з'яўляецца прамым папярэднікам Лауба, Іаахіма, Аўэра, гэта значыць тых выканаўцаў, якія сцвярджалі рэалістычныя прынцыпы ў скрыпічным мастацтве ў сярэдзіне XNUMX ст.
В'етан нарадзіўся ў невялікім бельгійскім мястэчку Верв'е 17 лютага 1820 г. Яго бацька Жан-Франсуа Вітэн, суконшчык па прафесіі, даволі добра іграў на скрыпцы для аматара, часта іграў на вечарынах і ў царкоўным аркестры; маці Марыя-Альберціна В'етэн, паходзіла са спадчыннага роду Анзельмаў - рамеснікаў горада Вервье.
Паводле сямейнай легенды, калі Анры было 2 гады, колькі б ён ні плакаў, яго маглі імгненна супакоіць гукі скрыпкі. Выявіўшы ў сабе відавочныя музычныя здольнасці, дзіця рана пачаў асвойваць скрыпку. Першыя ўрокі яму даў бацька, але сын хутка перасягнуў яго ў майстэрстве. Тады бацька даверыў Анры нейкаму Лекло-Дэжону, прафесійнаму скрыпачу, які жыў у Вервье. Цёплы ўдзел у лёсе юнага музыканта прыняў заможны мецэнат М. Жэнін, які пагадзіўся аплачваць урокі хлопчыка ў Леклу-Дэжона. Настаўнік аказаўся здольным і даў хлопчыку добрую аснову ігры на скрыпцы.
У 1826 годзе, калі Анры было 6 гадоў, адбыўся яго першы канцэрт у Вервье, а праз год - другі, у суседнім Льежы (29 лістапада 1827 года). Поспех быў настолькі вялікі, што ў мясцовай газеце з'явіўся артыкул М. Лансбера, які з захапленнем пісаў аб дзіўным таленце дзіцяці. Таварыства Грэтры, у зале якога праходзіў канцэрт, паднесла хлопчыку ў падарунак лук работы Ф. Турта з надпісам «Таварыства Анры В'етана Грэтры». Пасля канцэртаў у Вервье і Льежы вундэркінда пажадалі пачуць у бельгійскай сталіцы. 20 студзеня 1828 года Анры разам з бацькам едзе ў Брусель, дзе зноў пажынае лаўры. Пра яго канцэрты адгукаецца прэса: «Courrier des Pays-Bas» і «Journal d'Anvers» з захапленнем пералічваюць незвычайныя якасці яго ігры.
Па апісаннях біёграфаў, Вьеттан рос жыццярадасным дзіцем. Нягледзячы на сур'ёзнасць музычных заняткаў, ён ахвотна аддаваўся дзіцячым гульням і свавольствам. Пры гэтым музыка часам перамагала і тут. Аднойчы Анры ўбачыў у вітрыне цацачнага пеўніка і атрымаў яго ў падарунак. Вяртаючыся дадому, ён раптоўна знік і праз 3 гадзіны з'явіўся перад дарослымі з аркушам паперы - гэта быў яго першы «опус» - «Песня пеўніка».
Падчас дэбютаў В'ет Танга на мастацкай ніве яго бацькі адчувалі вялікія фінансавыя цяжкасці. 4 верасня 1822 года нарадзілася дзяўчынка Барбара, а 5 ліпеня 1828 года - хлопчык Жан-Жазэф-Люсьен. Было яшчэ двое дзяцей – Ісідор і Марыя, але яны памерлі. Аднак нават з улікам астатніх сям'я складалася з 5 чалавек. Таму, калі пасля брусельскага трыумфу яго бацьку прапанавалі адвезці Анры ў Галандыю, у яго не хапіла на гэта грошай. Прыйшлося зноў звярнуцца па дапамогу да Жэнен. Мецэнат не адмовіў, і бацька з сынам адправіліся ў Гаагу, Ратэрдам і Амстэрдам.
У Амстэрдаме яны сустрэліся з Чарльзам Берыё. Пачуўшы Анры, Берыё быў у захапленні ад таленту дзіцяці і прапанаваў даваць яму ўрокі, для чаго ўсёй сям'і прыйшлося пераехаць у Брусэль. Лёгка сказаць! Перасяленне патрабуе грошай і перспектывы ўладкавацца на працу, каб пракарміць сям'ю. Бацькі Анры доўга вагаліся, але жаданне даць сыну адукацыю ў такога неардынарнага настаўніка, як Берио, перамагло. Перасяленне адбылося ў 1829 годзе.
Анры быў старанным і ўдзячным вучнем, і настолькі абагаўляў настаўніка, што пачаў спрабаваць капіяваць яго. Разумнаму Берыё гэта не спадабалася. Яму было брыдка эпігонства і ён раўніва адстойваў самастойнасць у мастацкім станаўленні музыканта. Таму ў вучні ён развіваў індывідуальнасць, абараняючы яго нават ад уласнага ўплыву. Заўважыўшы, што кожная яго фраза становіцца для Анры законам, ён з дакорам папракае яго: «На жаль, калі ты так будзеш капіраваць мяне, то застанешся маленькім Берыё, але табе трэба стаць самім сабой».
Клопат Берыё пра студэнта распаўсюджваецца на ўсё. Заўважыўшы, што сям'я В'етан мае патрэбу, ён дамагаецца ад караля Бельгіі штогадовай стыпендыі ў 300 фларынаў.
Пасля некалькіх месяцаў заняткаў, ужо ў 1829 годзе, Берыё вязе В'етану ў Парыж. Настаўнік і вучань выступаюць разам. Найбуйнейшыя музыканты Парыжа загаварылі пра В'етана: «У гэтага дзіцяці, - пісаў Феціс, - ёсць цвёрдасць, упэўненасць і чысціня, сапраўды выдатныя для яго ўзросту; ён быў народжаны, каб быць музыкам».
У 1830 годзе Берыё і Малібран з'ехалі ў Італію. В'ет Тан застаецца без настаўніка. Акрамя таго, рэвалюцыйныя падзеі тых гадоў часова спынілі канцэртную дзейнасць Анры. Ён жыве ў Бруселі, дзе на яго вялікі ўплыў аказалі яго сустрэчы з мадэмуазель Раге, геніяльным музыкантам, які пазнаёміў яго з творчасцю Гайдна, Моцарта і Бетховена. Менавіта яна спрыяе зараджэнню ў В'етнаме бясконцай любові да класікі, да Бетховена. У той жа час В'етанг пачаў вывучаць кампазіцыю, склаўшы Канцэрт для скрыпкі з аркестрам і шматлікія варыяцыі. На жаль, яго студэнцкія вопыты не захаваліся.
Гульня В'ёкстэна ў той час была ўжо настолькі дасканалая, што Берыё перад ад'ездам раіць бацьку не аддаваць Анры настаўніку, а пакінуць яго самому, каб ён як мага больш разважаў і слухаў гульню вялікіх артыстаў.
Нарэшце Берыё зноў здолеў дамагчыся ад караля 600 франкаў для В'еттана, што дазволіла маладому музыканту адправіцца ў Германію. У Германіі Вітанг слухаў Шпора, які дасягнуў апагею славы, а таксама Моліка і Майзедэра. Калі бацька спытаў Майседэра, як яму ўспрымаюцца творы, якія выконвае яго сын, той адказаў: «Ён іграе іх не ў маёй манеры, але так добра, так арыгінальна, што нешта мяняць было б небяспечна».
У Германіі В'ёстан горача захапляецца паэзіяй Гётэ; тут у ім канчаткова ўмацоўваецца любоў да музыкі Бетховена. Калі ён пачуў «Fidelio» ў Франкфурце, ён быў у шоку. «Немагчыма перадаць тое ўражанне, — пісаў ён пазней у сваёй аўтабіяграфіі, — якое гэтая непараўнальная музыка мела ў маёй душы 13-гадовым хлопчыкам». Ён здзіўлены, што Рудольф Кройцэр не зразумеў прысвечаную яму санату Бетховена: «...няшчаснаму, такому вялікаму мастаку, такому цудоўнаму скрыпачу, якім ён быў, прыйшлося б ехаць з Парыжа ў Вену на каленях, каб убачыць Бога. , адплаці яму і памры!»
Так сфарміравалася мастацкае крэда В'етана, якое зрабіла перад Лаубам і Іахімам найвялікшым інтэрпрэтатарам музыкі Бетховена.
У Вене В'етанне наведвае ўрокі кампазіцыі ў Сімона Зехтэра і цесна збліжаецца з групай прыхільнікаў Бетховена - Чэрні, Мерк, дырэктарам кансерваторыі Эдуардам Ланоа, кампазітарам Вайглем, нотным выдаўцом Дамінікам Артарыя. У Вене ўпершыню пасля смерці Бетховена прагучаў скрыпічны канцэрт Бетховена ў выкананні В'ентэнта. Аркестрам кіраваў Ланнуа. Пасля таго вечара ён даслаў В'етангу наступны ліст: «Прыміце мае віншаванні ў той новай, арыгінальнай і адначасова класічнай манеры, у якой вы ўчора выканалі скрыпічны канцэрт Бетховена ў Concert spirituel. Вы зразумелі самую сутнасць гэтага твора, шэдэўра аднаго з нашых выдатных майстроў. Якасць гуку, якую вы далі ў кантабіле, душа, якую вы ўклалі ў выкананне Andante, вернасць і цвёрдасць, з якой вы ігралі самыя складаныя ўрыўкі, якія перапаўнялі гэты твор, усё гаварыла аб высокім таленце, усё паказвала што ён быў яшчэ малады, амаль у кантакце з дзяцінствам, вы выдатны артыст, які шануе тое, што вы граеце, можа даць кожнаму жанру сваё ўласнае выражэнне і выходзіць за рамкі жадання здзівіць слухачоў цяжкасцямі. У вас спалучаюцца цвёрдасць смычка, бліскучае выкананне найвялікшых цяжкасцей, душа, без якой бяссільна мастацтва, з рацыянальнасцю, якая спасцігае думку кампазітара, з элегантным густам, які ўтрымлівае мастака ад зманаў яго фантазіі. Гэты ліст датаваны 17 сакавіка 1834 года, В'ет Тангу ўсяго 14 гадоў!
Далей – новыя трыумфы. Пасля Прагі і Дрэздэна – Лейпцыг, дзе яго слухае Шуман, потым – Лондан, дзе сустракаецца з Паганіні. Шуман параўнаў сваю ігру з ігрой Паганіні і скончыў свой артыкул наступнымі словамі: «Ад першага да апошняга гуку, які ён выдае са свайго інструмента, В'етане трымае вас у чароўным коле, замкнёным вакол вас, так што вы не знойдзеце ніякага пачатку або канец». «Гэты хлопчык стане вялікім чалавекам», - сказаў пра яго Паганіні.
Поспех суправаджае Вьеттана на працягу ўсяго творчага жыцця. Яго абсыпаюць кветкамі, прысвячаюць вершы, літаральна абагаўляюць. З канцэртнымі турамі В'ет Танга звязана шмат смешных выпадкаў. Аднойчы ў Гіеры яго сустрэлі незвычайна холадна. Аказваецца, незадоўга да прыезду Вьеттана ў Гьере з'явіўся авантурыст, назваўся Вьетан, зняў на восем дзён нумар у лепшай гасцініцы, катаўся на яхце, жыў, ні ў чым сабе не адмаўляючы, потым, запрашаючы закаханых у гатэль « агледзець калекцыю яго інструментаў», уцёк, «забыўшыся» аплаціць рахунак.
У 1835-1836 гадах В'ёстан жыў у Парыжы, інтэнсіўна займаючыся кампазіцыяй пад кіраўніцтвам Райха. Калі яму было 17 гадоў, ён стварыў Другі скрыпічны канцэрт (fis-moll), які меў вялікі поспех у публікі.
У 1837 годзе ён здзейсніў сваю першую паездку ў Расію, але прыбыў у Пецярбург у самым канцы канцэртнага сезона і змог даць толькі адзін канцэрт 23/8 мая. Яго прамова засталася незаўважанай. Расія яго зацікавіла. Вярнуўшыся ў Брусэль, ён пачаў грунтоўна рыхтавацца да паўторнай паездкі ў нашу краіну. Па дарозе ў Пецярбург захварэў і 3 месяцы правёў у Нарве. Канцэрты ў Санкт-Пецярбургу на гэты раз прайшлі з трыумфам. Яны адбыліся 15, 22 сакавіка і 12 красавіка (АС) 1838 г. Пра гэтыя канцэрты пісаў В. Адоеўскі.
Наступныя два сезоны В'еттан зноў дае канцэрты ў Санкт-Пецярбургу. Падчас яго хваробы ў Нарве былі задуманы «Фантазія-капрыз» і Канцэрт мі-мажор, цяпер вядомы як Першы канцэрт Vietana для скрыпкі з аркестрам. Гэтыя творы, асабліва канцэрт, з'яўляюцца аднымі з найбольш значных у першым перыядзе творчасці В'ексана. Іх «прэм'ера» адбылася ў Пецярбургу 4/10 сакавіка 1840 г., а калі ў ліпені яны былі выкананы ў Бруселі, усхваляваны Берыё падняўся на сцэну і прыціснуў свайго вучня да грудзей. З не меншым энтузіязмам Байо і Берліёз успрынялі канцэрт у Парыжы ў 1841 годзе.
«Яго Канцэрт мі-мажор — выдатны твор, — піша Берліёз, — цудоўны ў цэлым, ён напоўнены цудоўнымі дэталямі як у асноўнай партыі, так і ў аркестры, інструментаваны з вялікім майстэрствам. Ніводзін персанаж аркестра, самы непрыкметны, не забыты ў яго партытуры; ён прымусіў усіх сказаць нешта «пікантнае». Ён дасягнуў вялікага эфекту ў дывізі скрыпак, падзеленых на 3-4 часткі з альтам у басе, іграючы трэмала, акампануючы галоўнаму сола на скрыпцы. Гэта свежы, чароўны прыём. Царыца-скрыпка лунае над маленькім трапяткім аркестрам і прымушае салодка марыць, як сніцца ў начной цішыні на беразе возера:
Калі бледны месяц Раскрывае ў хвалі Твой срэбны веер..»
На працягу 1841 года В'ёстан з'яўляецца галоўным героем усіх парыжскіх музычных фестываляў. Скульптар Данцье робіць яму бюст, імпрэсарыо прапануюць яму самыя выгадныя кантракты. Наступныя гады В'еттан праводзіць сваё жыццё ў дарозе: Галандыя, Аўстрыя, Германія, ЗША і Канада, зноў Еўропа і г. д. Ён абіраецца ганаровым членам Бельгійскай акадэміі мастацтваў разам з Берыё (В'етану ўсяго 25 гадоў). стары!).
За год да гэтага, у 1844 годзе, у жыцці В'ёстана адбыліся сур'ёзныя змены - ён ажаніўся з піяністкай Жазэфінай Эдэр. Жазэфіна, ураджэнка Вены, адукаваная жанчына, якая свабодна валодала нямецкай, французскай, англійскай, лацінскай мовамі. Яна была выдатнай піяністкай і з моманту замужжа стала нязменным акампаніятарам Viet-Gang. Іх жыццё было шчаслівым. Вьеттан абагаўляў сваю жонку, якая адказвала яму з не менш палкім пачуццём.
У 1846 годзе В'ёстан атрымаў запрашэнне з Пецярбурга заняць месца прыдворнага саліста і саліста імператарскіх тэатраў. Так пачаўся самы вялікі перыяд яго жыцця ў Расіі. У Пецярбургу жыў да 1852 г. Малады, поўны сіл, ён разгортвае актыўнае жыццё – выступае з канцэртамі, выкладае ў інструментальных класах Тэатральнага вучылішча, іграе ў квартэтах пецярбургскіх музычных салонаў.
«Графы Віельгорскія, - піша Ленц, - прыцягнулі В'еттана ў Пецярбург. які, будучы вялікім віртуозам, заўсёды гатовым сыграць усё – і Гайдна, і апошнія квартэты Бетховена, быў больш незалежны ад тэатра і больш свабодны для квартэтнай музыкі. Гэта быў цудоўны час, калі на працягу некалькіх зімовых месяцаў у доме графа Строганава, які знаходзіўся зусім побач з В'етманам, можна было паслухаць квартэты тры разы на тыдзень.
Адаеўскі пакінуў апісанне аднаго канцэрта В'етана з бельгійскім віяланчэлістам Сервэ ў графаў Віельгорскіх: «…Яны даўно не гралі разам: не было аркестра; музыка таксама; два-тры госці. Потым нашы знакамітыя артысты пачалі ўспамінаць свае дуэты, напісаныя без акампанементу. Іх размясцілі ў глыбіні залы, а для астатніх наведвальнікаў дзверы зачынілі; паміж нешматлікімі слухачамі панавала ідэальная цішыня, такая неабходная для мастацкай асалоды… Нашы артысты ўзгадвалі сваю Фантазію да оперы Меербера «Гугеноты»… натуральнае гучанне інструментаў, паўната апрацоўкі, заснаванай ці то на падвойных нотах, ці то на майстэрскім руху. галасоў, нарэшце, незвычайная сіла і дакладнасць абодвух артыстаў у самых цяжкіх паваротах галасоў стварала дасканалы шарм; перад нашымі вачыма прайшла ўся гэтая цудоўная опера з усімі яе адценнямі; мы выразна адрознівалі выразныя спевы ад буры, якая ўзнялася ў аркестры; вось гукі кахання, вось строгія акорды лютэранскага спеву, вось змрочныя, дзікія крыкі фанатыкаў, вось вясёлая мелодыя шумнай оргіі. уяўленне сачыла за ўсімі гэтымі ўспамінамі і ператварала іх у рэальнасць.
Упершыню ў Пецярбургу Вітанг арганізаваў адкрытыя квартэтныя вечары. Яны праходзілі ў форме абанементных канцэртаў і даваліся ў будынку школы за Нямецкай Петра-кірхе на Неўскім праспекце. Вынік яго педагагічнай дзейнасці – рускія вучні – князь Мікалай Юсупаў, Валькоў, Пазанскі і інш.
В'етанг нават не думаў расставацца з Расіяй, але летам 1852 года, знаходзячыся ў Парыжы, хвароба жонкі прымусіла яго разарваць кантракт з Пецярбургам. Ён зноў наведаў Расію ў 1860 годзе, але ўжо як канцэртны выканаўца.
У Пецярбургу ён напісаў свой самы рамантычны і ўражлівы ў музычным плане Чацвёрты канцэрт рэ мінор. Навізна яго формы была такая, што В'ёстан доўга не адважваўся выступаць на публіцы і выканаў яе ў Парыжы толькі ў 1851 г. Поспех быў велізарны. Вядомы аўстрыйскі кампазітар і тэарэтык Арнольд Шэрынг, сярод чыіх твораў — «Гісторыя інструментальнага канцэрта», нягледзячы на скептычнае стаўленне да французскай інструментальнай музыкі, таксама прызнае наватарскае значэнне гэтага твора: побач з Лістам. Бо тое, што ён даў пасля свайго трохі «інфантыльнага» канцэрта fis-moll (№ 2), з'яўляецца адным з самых каштоўных у раманскай скрыпічнай літаратуры. І без таго магутная першая частка яго канцэрта мі мажор выходзіць за межы Баё і Берыё. У канцэрце d-moll перад намі твор, звязаны з рэформай гэтага жанру. Не без ваганняў кампазітар вырашыў яе выдаць. Ён баяўся выклікаць пратэст новай формай свайго канцэрту. У той час, калі канцэрты Ліста былі яшчэ невядомыя, гэты канцэрт В'ёстана, магчыма, мог бы выклікаць крытыку. Такім чынам, В'етанг як кампазітар быў у пэўным сэнсе наватарам.
Пасля ад'езду з Расіі зноў пачалося вандроўнае жыццё. У 1860 годзе В'етанг адправіўся ў Швецыю, а адтуль у Бадэн-Бадэн, дзе пачаў пісаць Пяты канцэрт, прызначаны для конкурсу, які праводзіў Хубер Леанард у Брусэльскай кансерваторыі. Леанард, атрымаўшы канцэрт, адказаў лістом (10 красавіка 1861 г.), у якім горача дзякаваў В'ёстану, лічачы, што, за выключэннем Адажыо Трэцяга канцэрта, Пяты здаецца яму лепшым. «Наш стары Грэтры можа быць задаволены, што яго мелодыя «Люсіль» апранута так раскошна». Феціс адправіў В'еттану поўны энтузіязму ліст аб канцэрце, а Берліёз апублікаваў шырокі артыкул у Journal de Debas.
У 1868 годзе В'ет Тан перажыў вялікае гора - смерць жонкі, якая памерла ад халеры. Страта шакавала яго. Ён рабіў доўгія паездкі, каб забыць сябе. Між тым, гэта быў час найвышэйшага ўздыму яго мастацкага развіцця. Яго ігра дзівіць завершанасцю, мужнасцю і натхненнем. Душэўныя пакуты нібы надалі ёй яшчэ большую глыбіню.
Пра тагачасны душэўны стан В'еттана можна меркаваць па лісце, якое ён накіраваў Н. Юсупаву 15 снежня 1871 г. «Я вельмі часта думаю пра вас, мілы князь, аб вашай жонцы, аб шчаслівых момантах, праведзеных з вамі або з вамі. на чароўных берагах Мойкі або ў Парыжы, Остэндэ і Вене. Гэта быў цудоўны час, я быў малады, і хоць гэта быў не пачатак майго жыцця, але ў любым выпадку гэта быў росквіт майго жыцця; час поўнага красавання. Адным словам, я быў шчаслівы, і памяць пра цябе нязменна звязана з гэтымі радаснымі момантамі. І цяпер маё існаванне бясколернае. Тая, што ўпрыгожвала яго, знікла, і я вегетую, блукаю па свеце, але думкі мае на другім баку. Дзякуй нябёсам, але я шчаслівы ў сваіх дзецях. Мой сын інжынер, і яго кар'ера добра вызначана. Дачка жыве са мной, у яе прыгожае сэрца, і яна чакае таго, хто зможа гэта ацаніць. Гэта ўсё пра маё асабістае. Што да майго творчага жыцця, то яно ўсё такое ж, як і было заўсёды – вандроўнае, бязладнае… цяпер я прафесар Брусэльскай кансерваторыі. Гэта змяняе і маё жыццё, і маю місію. З рамантыка я ператвараюся ў педанта, у працоўнага коніка ў адносінах да правілаў tirer et pousser.
Педагагічная дзейнасць В'еттана ў Бруселі, распачатая ў 1870 г., развівалася паспяхова (дастаткова сказаць, што яго клас пакінуў выдатны скрыпач Эжэн Ісае). Раптам на В'ет Танга абрынулася новая страшная бяда - нервовы ўдар паралізаваў яго правую руку. Усе намаганні лекараў вярнуць руцэ рухомасць ні да чаго не прывялі. Некаторы час В'еттан яшчэ спрабаваў выкладаць, але хвароба прагрэсавала, і ў 1879 годзе ён быў вымушаны пакінуць кансерваторыю.
В'етан пасяліўся ў сваім маёнтку каля Алжыра; яго атачаюць клопаты дачкі і зяця, да яго прыязджае шмат музыкаў, ён ліхаманкава працуе над кампазіцыямі, спрабуючы кампенсаваць творчасцю разрыў з любімым мастацтвам. Аднак яго сілы слабеюць. 18 жніўня 1880 г. ён пісаў аднаму са сваіх сяброў: «Тут, у пачатку гэтай вясны, мне стала ясна марнасць маіх спадзяванняў. Вегетую, рэгулярна ем і п'ю, і, праўда, галава ў мяне яшчэ светлая, думкі ясныя, але я адчуваю, што сіл маіх з кожным днём усё менш. Ногі ў мяне надта слабыя, калені дрыжаць, і з вялікай цяжкасцю, дружа, я магу зрабіць адну экскурсію па садзе, абапіраючыся з аднаго боку на нейкую моцную руку, а з другога - на дубіну.
6 чэрвеня 1881 г. В'ет-Ганг памёр. Яго цела было перавезена ў Вервье і пахавана там пры вялікай колькасці людзей.
Viet Tang утварыўся і пачаў сваю дзейнасць у 30-40-я гг. Дзякуючы ўмовам навучання ў Лекло-Дэжона і Берыо, ён быў трывала звязаны з традыцыямі класічнай французскай скрыпічнай школы Віёці-Байо-Родэ, але ў той жа час адчуваў моцны ўплыў рамантычнага мастацтва. Не лішнім будзе нагадаць пра непасрэдны ўплыў Берыё і, нарэшце, нельга не падкрэсліць той факт, што В'ёстан быў гарачым бетховенцам. Такім чынам, яго мастацкія прынцыпы сфарміраваліся ў выніку засваення розных эстэтычных накірункаў.
«У мінулым вучань Берыё, ён, аднак, не належыць да яго школы, ён не падобны ні да аднаго скрыпача, якога мы чулі раней», — пісалі пра В'ёстана пасля канцэртаў у Лондане ў 1841 годзе. Калі б мы маглі дазволіць сабе мюзікл параўнальна, мы б сказалі, што ён Бетховен з усіх вядомых скрыпачоў».
В.Адоеўскі, слухаючы Віеттана ў 1838 г., указаў (і вельмі правільна!) на традыцыі Віоці ў Іграным ім Першым канцэрце: «Яго канцэрт, які нагадвае чымсьці прыгожую сям'ю Віоці, але адроджаны новымі ўдасканаленнямі ў гульні, заслужылі гучныя апладысменты. У выканальніцкай манеры В'етана прынцыпы класічнай французскай школы пастаянна змагаліся з рамантычнымі. У. Адаеўскі прама назваў яе «шчаслівым асяроддзем паміж класіцызмам і рамантызмам».
В'етанг, бясспрэчна, рамантык у імкненні да маляўнічай віртуознасці, але ён таксама класік у сваёй узнёсла-мужчынскай манеры ігры, у якой розум падпарадкоўвае пачуцці. Гэта было вызначана настолькі выразна, і нават маладым Вьеттаном, што, паслухаўшы яго гульню, Адаеўскі рэкамендаваў яму закахацца: «Жарты ў бок - яго гульня падобная на прыгожа зробленую старадаўнюю статую з вытанчанымі круглявымі формамі; яна чароўная, яна прыцягвае погляды мастака, але ўсе вы не можаце параўнаць статуі з прыгожымі, але жывы жанчына. Словы Адоеўскага сведчаць аб тым, што Вьеттан дасягаў чаканенай скульптурнай формы музычнай формы, калі выконваў той ці іншы твор, які выклікаў асацыяцыю са статуяй.
«В'етана, — піша французскі крытык П. Скюдо, — можна без ваганняў аднесці да віртуозаў першага рангу… Гэта суровы скрыпач, грандыёзнага стылю, магутнай гучасці…». Наколькі ён быў блізкі да класіцызму, сведчыць і той факт, што да Лауба і Іахіма ён лічыўся непераўзыдзеным інтэрпрэтатарам музыкі Бетховена. Як бы ён ні аддаваў належнае рамантызму, сапраўдная сутнасць яго натуры як музыканта была далёкая ад рамантызму; ён набліжаўся хутчэй да рамантызму, як да «моднай» плыні. Але характэрна, што ён не далучыўся ні да адной з рамантычных плыняў сваёй эпохі. У яго была ўнутраная неадпаведнасць часу, што, мабыць, было прычынай вядомай дваістасці яго эстэтычных памкненняў, што прымушала яго, нягледзячы на асяроддзе, ушаноўваць Бетховена, а ў Бетховене менавіта тое, што было далёка ад рамантыкаў.
В'етанг напісаў 7 канцэртаў для скрыпкі і віяланчэлі, мноства фантазій, санат, смычковых квартэтаў, канцэртных мініяцюр, салонную п'есу і г. д. Большасць яго твораў тыповыя для віртуозна-рамантычнай літаратуры першай паловы XNUMX ст. В'етанг аддае належнае яркай віртуознасці і імкнецца да яркага канцэртнага стылю ў сваёй творчасці. Аўэр пісаў, што яго канцэрты «і яго бліскучыя бравурныя кампазіцыі багатыя на прыгожыя музычныя думкі, з'яўляючыся адначасова квінтэсенцыяй віртуознай музыкі».
Але віртуознасць твораў В'етана не ўсюды аднолькавая: у далікатнай элегантнасці «Фантазіі-капрыза» ён вельмі нагадвае Берыё, у Першым канцэрце ён ідзе за Віёці, аднак рассоўваючы межы класічнай віртуознасці і надаючы гэтаму твору маляўнічая рамантычная інструментоўка. Найбольш рамантычным з'яўляецца Чацвёрты канцэрт, які адрозніваецца бурным і некалькі тэатральным драматызмам кадэнцый, а арыозная лірыка бясспрэчна блізкая да опернай лірыкі Гуно-Галеві. А яшчэ розныя віртуозныя канцэртныя творы – “Задумы”, Fantasia Appassionata, “Балада і паланэз”, “Тарантэла” і інш.
Сучаснікі высока ацанілі яго творчасць. Мы ўжо прыводзілі водгукі Шумана, Берліёза і іншых музыкаў. І нават сёння, не кажучы ўжо пра вучэбную праграму, якая змяшчае і п'есы, і канцэрты В'ет Тэмпса, яго Чацвёрты канцэрт пастаянна выконваецца Хейфец, даказваючы, што і цяпер гэтая музыка застаецца па-сапраўднаму жывой і хвалюючай.
Л. Раабен, 1967 год
