Алег Майсеевіч Каган (Олег Каган) |
Алег Каган
Алег Майсеевіч Каган ( 22 лістапада 1946 , Паўднёва-Сахалінск — 15 ліпеня 1990 , Мюнхен ) — савецкі скрыпач, заслужаны дзеяч мастацтваў РСФСР (1986).
Пасля пераезду сям'і ў Рыгу ў 1953 годзе ён вучыўся ігры на скрыпцы ў музычнай школе пры кансерваторыі ў Ёахіма Браўна. У 13 гадоў знакаміты скрыпач Барыс Кузняцоў перавёз Кагана ў Маскву, узяўшы яго ў свой клас Цэнтральнай музычнай школы, а з 1964 года - у кансерваторыю. У тым жа 1964 годзе Каган заняў чацвёртае месца на конкурсе імя Энеску ў Бухарэсце, праз год ён выйграў Міжнародны конкурс скрыпачоў імя Сібеліуса, яшчэ праз год атрымаў другую прэмію на конкурсе імя Чайкоўскага і, нарэшце, у 1968 годзе атрымаў пераканаўчую перамогу. перамога на конкурсе Баха ў Лейпцыгу.
Пасля смерці Кузняцова Каган перайшоў у клас Давіда Ойстраха, які дапамог яму запісаць цыкл з пяці скрыпічных канцэртаў Моцарта. З 1969 года Каган пачаў шматгадовае творчае супрацоўніцтва са Святаславам Рыхтэрам. Іх дуэт неўзабаве стаў сусветна вядомым, а Каган зблізіўся з найвялікшымі музыкамі таго часу — віяланчэлісткай Наталляй Гутман (пазней стала яго жонкай), альтыстам Юрыем Башметам, піяністамі Васілём Лабанавым, Аляксеем Любімавым, Эліса Вірсаладзэ. Разам з імі Каган граў у камерных ансамблях на фестывалі ў горадзе Кухмо (Фінляндыя) і на ўласным летнім фестывалі ў Звянігарадзе. У канцы 1980-х Каган планаваў арганізаваць фестываль у Кройце (Баварскія Альпы), але заўчасная смерць ад раку перашкодзіла яму ажыццявіць гэтыя планы. Сёння фестываль у Кройце праходзіць у памяць пра скрыпача.
Каган заслужыў рэпутацыю бліскучага камернага выканаўцы, хоць выконваў і буйныя канцэртныя творы. Напрыклад, ён і яго жонка Наталля Гутман выканалі Канцэрт Брамса для скрыпкі і віяланчэлі з аркестрам, напрыклад, стаў вельмі вядомым. Альфрэд Шнітке, Тыгран Мансуран, Анатоль Віеру прысвяцілі свае кампазіцыі дуэту Каган і Гутман.
У рэпертуары Кагана былі творы сучасных аўтараў, якія рэдка выконваліся ў той час у СССР: Хіндэміта, Месіяна, кампазітараў Новай венскай школы. Ён стаў першым выканаўцам прысвечаных яму твораў Альфрэда Шнітке, Тыграна Мансурана, Сафіі Губайдулінай. Каган быў таксама бліскучым інтэрпрэтатарам музыкі Баха і Моцарта. Шматлікія запісы музыканта выдадзены на CD.
У 1997 годзе рэжысёр Андрэй Хржаноўскі зняў фільм «Алег Каган». Жыццё пасля жыцця».
Пахаваны ў Маскве на Ваганькаўскіх могілках.
Гісторыя выканаўчага мастацтва мінулага стагоддзя ведае нямала выдатных музыкантаў, чыя творчая кар'ера абарвалася на росквіце творчых сіл, – Жынет Нэвэ, Мірон Палякін, Жаклін дзю Прэ, Роза Тамаркіна, Юльян Сіткавецкі, Дзіна К'яні.
Але эпоха адыходзіць, і ад яе засталіся дакументы, сярод якіх мы знаходзім, між іншым, запісы памерлых маладых музыкантаў, і церпкая справа часу трывала звязвае іх ігру ў нашай свядомасці з часам, які нарадзіў і паглынуў іх.
Аб'ектыўна кажучы, эпоха Кагана сышла з ім. Ён памёр праз два дні пасьля свайго апошняга канцэрту ў рамках толькі што арганізаванага ім фэстывалю ў баварскім Кройце, на самым пачатку лета 1990 году, у анкалягічным аддзяленьні мюнхенскай бальніцы – а тым часам хутка прагрэсавала пухліна. раз'ядаючы культуру і саму краіну, у якой ён нарадзіўся, перайшоў у юнацтве з канца ў канец (нарадзіўся ў Паўднёва-Сахалінску, пачаў вучыцца ў Рызе...), і якая перажыла яго вельмі нядоўга.
Здавалася б, усё зразумела і натуральна, але выпадак Алега Кагана зусім асаблівы. Ён быў з тых мастакоў, якія, здавалася, стаялі над сваім часам, над сваёй эпохай, адначасова належалі ім і адначасова глядзелі ў мінулае і ў будучыню. Каган здолеў спалучыць у сваім мастацтве нешта, на першы погляд, несумяшчальнае: перфекцыянізм старой школы, які ішоў ад яго настаўніка Давіда Ойстраха, строгасць і аб'ектыўнасць інтэрпрэтацыі, якіх патрабавалі плыні яго часу і на адначасова – гарачы парыў душы, якая прагне вызвалення ад цяснін нотнага тэксту (набліжаючы яго да Рыхтэра).
І пастаянны зварот да музыкі сваіх сучаснікаў – Губайдулінай, Шнітке, Мансурыяна, Віера, класікаў ХХ стагоддзя – Берга, Веберна, Шэнберга, выдаваў у ім не проста дапытлівага даследчыка новай гукавой матэрыі, але выразнае ўсведамленне таго, што без абнаўлення выразных сродкаў, музыкі – а разам з гэтым і мастацтва выканаўцы ператворыцца ў дарагую цацку проста ў музейную каштоўнасць (што б ён падумаў, калі б зірнуў на сённяшнія філарманічныя афішы, якія звузілі стылістыку ледзь не да ўзроўню самы глухі савецкі час!..)
Цяпер, праз шмат гадоў, можна сказаць, што Каган нібы прайшоў той крызіс, які савецкае майстэрства перажывала напрыканцы існавання СССР – калі чыстая нуда інтэрпрэтацый выдавалася за сур’ёзнасць і ўзнёсласць, калі ў пошуках пераадолення гэтую нуду інструменты рвалі на шматкі, жадаючы паказаць глыбіню псіхалагічнай канцэпцыі і нават бачачы ў ёй элемент палітычнай апазіцыі.
Каган не меў патрэбы ва ўсіх гэтых «падтрымках» — настолькі ён быў незалежным, глыбока думаючым музыкам, настолькі бязмежнымі былі яго выканаўчыя магчымасці. Ён спрачаўся, так бы мовіць, з выдатнымі аўтарытэтамі – Ойстрахам, Рыхтэрам – на іх жа ўзроўні, пераконваючы іх у сваёй праваце, у выніку чаго нараджаліся выдатныя выканальніцкія шэдэўры. Безумоўна, можна сказаць, што Ойстрах прывіў яму выключную ўнутраную дысцыпліну, якая дазволіла яму рухацца ў сваёй творчасці па ўзыходзячай роўнай лініі, фундаментальны падыход да нотнага тэксту – і ў гэтым ён, безумоўна, з’яўляецца прадаўжальнікам свайго традыцыі. Аднак у інтэрпрэтацыі Каганам тых жа твораў – санат і канцэртаў Моцарта, Бетховена, напрыклад, – выяўляецца тая самая трансцэндэнтная вышыня палёту думкі і пачуцця, сэнсавая нагрузка кожнага гуку, якую Ойстрах не мог сабе дазволіць, будучы музыкантам. іншага часу з іншымі, уласцівымі яму каштоўнасцямі.
Цікава, што гэтую дбайную вытанчанасць Ойстрах нечакана адкрывае ў сабе, стаўшы акампаніятарам Кагана на апублікаваных запісах канцэртаў Моцарта. Са зменай амплуа ён як бы працягвае ўласную лінію ў ансамблі са сваім геніяльным вучнем.
Магчыма, менавіта ад Святаслава Рыхтэра, які рана заўважыў геніяльнага маладога скрыпача, Каган пераняў гэтую найвышэйшую асалоду ад каштоўнасці кожнага артыкуляванага тону, перададзенага публіцы. Але, у адрозненне ад Рыхтэра, Каган быў надзвычай строгі ў сваіх інтэрпрэтацыях, не дазваляў сваім эмоцыям пераўзыходзіць сябе, і ў знакамітых запісах санат Бетховена і Моцарта часам здаецца, асабліва ў павольных частках, як Рыхтэр паддаецца строгай волі маладых. музыкант, роўна і ўпэўнена прабіваючыся ад адной вяршыні духу да другой. Што і казаць, які ўплыў ён аказаў на сваіх равеснікаў, што працавалі з ім – Наталлю Гутман, Юрыя Башмета – і на сваіх вучняў, на жаль, нешматлікіх па адведзеным яму лёсам часу!
Магчыма, Кагану было наканавана стаць якраз адным з тых музыкаў, якіх не фармуе эпоха, а ствараюць яе самі. На жаль, гэта толькі гіпотэза, якая ніколі не будзе пацверджана. Тым больш каштоўным для нас з'яўляецца кожны кавалак стужкі або відэастужкі, якія адлюстроўваюць творчасць дзіўнага музыканта.
Але гэта значэнне не настальгічнага парадку. Дакладней – пакуль яшчэ можна, пакуль 70-80-я гады. мінулага стагоддзя канчаткова не сталі гісторыяй – гэтыя дакументы можна разглядаць як арыенцір да адраджэння высокага духу рускага выканальніцтва, яркім выразнікам якога быў Алег Майсеевіч Каган.
Кампанія «Мелодыя»
