Шарль Агюст дэ Берыё |

Шарль Агюст дэ Берыё

Да нядаўняга часу «Школа ігры на скрыпцы Берыё» была, бадай, самым распаўсюджаным падручнікам для пачаткоўцаў скрыпачоў, а зрэдку ёю карыстаюцца некаторыя выкладчыкі і сёння. Дагэтуль навучэнцы музычных школ граюць фантазіі, варыяцыі, канцэрты Берыа. Мілагучныя, мілагучныя і “скрыпічна” напісаныя – самы ўдзячны педагагічны матэрыял. Берыё не быў выдатным выканаўцам, але ён быў выдатным настаўнікам, які значна апярэдзіў свой час у сваіх поглядах на выкладанне музыкі. Нездарма сярод яго вучняў такія скрыпачы, як Анры В'етан, Джозэф Вальтэр, Іаган Крысціян Лаўтэрбах, Хесус Манастэрыё. В'етанг усё жыццё абагаўляў свайго настаўніка.

Але гаворка ідзе не толькі аб выніках яго асабістай педагагічнай дзейнасці. Берыё па праву лічыцца кіраўніком бельгійскай скрыпічнай школы XNUMX стагоддзя, якая дала свету такіх знакамітых выканаўцаў, як Арто, Гі, В'етан, Леанард, Эміль Сервэ, Эжэн Ісае.

Берыё паходзіў са старога дваранскага роду. Ён нарадзіўся ў Лёвене 20 лютага 1802 года і ў раннім дзяцінстве страціў абодвух бацькоў. На шчасце, яго незвычайныя музычныя здольнасці прыцягнулі ўвагу навакольных. У пачатковым навучанні маленькага Чарльза прымаў удзел настаўнік музыкі Цібі. Берыо вучыўся вельмі старанна і ва ўзросце 9 гадоў ён упершыню выступіў на публіцы, сыграўшы адзін з канцэртаў Віёці.

Вялікі ўплыў на духоўнае развіццё Берио аказалі тэорыі прафесара французскай мовы і літаратуры, вучонага гуманіста Жакото, які распрацаваў «універсальны» педагагічны метад, заснаваны на прынцыпах самавыхавання і духоўнай самаарганізацыі. Захоплены яго метадам, Берыё вучыўся самастойна да 19 гадоў. У пачатку 1821 года ён адправіўся ў Парыж да Віёці, які ў той час займаў пасаду дырэктара Гранд-Опера. Віёці прыхільна паставіўся да маладога скрыпача, і па яго рэкамендацыі Берыё пачаў наведваць заняткі ў класе Байо, самага вядомага ў той час прафесара Парыжскай кансерваторыі. Юнак не прапускаў ніводнага ўрока Баё, старанна вывучаў методыку яго навучання, выпрабоўваючы іх на сабе. Пасля Байо некаторы час вучыўся ў бельгійца Андрэ Раберхта, і на гэтым яго адукацыя скончылася.

Ужо першае выступленне Берио ў Парыжы прынесла яму шырокую вядомасць. Яго самабытная, мяккая, лірычная гульня карысталася вялікай папулярнасцю ў публікі, сугучная новым сентыментальна-рамантычным настроям, якія моцна ахапілі парыжан пасля грозных гадоў рэвалюцыі і напалеонаўскіх войнаў. Поспех у Парыжы прывёў да таго, што Берыё атрымаў запрашэнне ў Англію. Гастролі мелі вялікі поспех. Па вяртанні на радзіму кароль Нідэрландаў прызначыў Берио прыдворным салістам-скрыпачом з вялікім жалаваннем у 2000 фларынаў у год.

Рэвалюцыя 1830 г. паклала канец яго прыдворнай службе, і ён вярнуўся на ранейшую пасаду канцэртуючага скрыпача. Незадоўга да гэтага, у 1829 годзе, Берио прыехаў у Парыж, каб паказаць свайго юнага вучня - Анры В'етана. Тут, у адным з парыжскіх салонаў, ён пазнаёміўся са сваёй будучай жонкай, знакамітай опернай спявачкай Марыяй Малібран-Гарсія.

Іх гісторыя кахання сумная. Старэйшая дачка знакамітага тэнара Гарсіі, Марыя, нарадзілася ў Парыжы ў 1808 годзе. Бліскуча адораная, яна ў дзяцінстве вучылася кампазіцыі і фартэпіяна ў Герольда, свабодна валодала чатырма мовамі і вучылася спяваць у свайго бацькі. У 1824 годзе яна дэбютавала ў Лондане, дзе выступіла ў канцэрце і, за 2 дні вывучыўшы партыю Разіны ў «Севільскім цырульніку» Расіні, замяніла хворую Пасту. У 1826 годзе насуперак волі бацькі выйшла замуж за французскага купца Малібрана. Шлюб апынуўся нешчаслівым і маладая жанчына, пакінуўшы мужа, адправілася ў Парыж, дзе ў 1828 годзе дасягнула пасады першай салісткі Гранд-Опера. У адным з парыжскіх салонаў яна пазнаёмілася з Берио. Маладая грацыёзная бельгійка зрабіла на тэмпераментнага іспанца неадольнае ўражанне. З уласцівай ёй экспансіўнасцю яна прызнавалася яму ў каханні. Але іх раман спарадзіў бясконцыя плёткі, асуджэнне «вышэйшага» свету. Пакінуўшы Парыж, яны адправіліся ў Італію.

Іх жыццё прайшло ў суцэльных канцэртных паездках. У 1833 годзе ў іх нарадзіўся сын Чарльз Уілфрэд Берыё, пазней выбітны піяніст і кампазітар. Малібран некалькі гадоў настойліва дамагаецца разводу з мужам. Аднак вызваліцца ад шлюбу ёй удаецца толькі ў 1836 годзе, гэта значыць пасля 6 пакутлівых для яе гадоў у становішчы палюбоўніцы. Адразу пасля разводу адбылося яе вяселле з Берыё ў Парыжы, дзе прысутнічалі толькі Лаблаш і Тальберг.

Марыя радавалася. Яна з захапленнем падпісалася сваім новым імем. Аднак і тут лёс не быў літасцівы да пары Берио. Марыя, якая захаплялася верхавой яздой, падчас адной з прагулак упала з каня і атрымала моцны ўдар па галаве. Яна ўтойвала здарэнне ад мужа, не займалася лячэннем, і хвароба, хутка развіваючыся, прывяла яе да смерці. Яна памерла, калі ёй было ўсяго 28 гадоў! Узрушаны смерцю жонкі, Берыё знаходзіўся ў стане моцнай псіхічнай дэпрэсіі да 1840 года. Ён амаль перастаў даваць канцэрты і замкнуўся ў сабе. Фактычна ён так і не акрыяў ад удару.

У 1840 г. здзейсніў вялікае турнэ па Германіі і Аўстрыі. У Берліне ён пазнаёміўся і музіцыраваў з вядомым рускім скрыпачам-аматарам А. Ф. Львовым. Калі ён вярнуўся на радзіму, яго запрасілі заняць пасаду прафесара ў Брусэльскай кансерваторыі. Берыё ахвотна пагадзіўся.

У пачатку 50-х гадоў на яго напаткала новая бяда – прагрэсуючая хвароба вачэй. У 1852 годзе ён быў вымушаны сысці з працы. За 10 гадоў да смерці Берыё цалкам аслеп. У кастрычніку 1859 года, ужо напаўсляпы, ён прыехаў у Пецярбург да князя Мікалая Барысавіча Юсупава (1827-1891). Юсупаў – скрыпач і асвечаны аматар музыкі, вучань В’ёксана – запрасіў яго на месца галоўнага кіраўніка хатняй капэлы. На службе ў прынца Берыё прабыў з кастрычніка 1859 па май 1860 года.

Пасля Расіі Берыё жыў у асноўным у Бруселі, дзе і памёр 10 красавіка 1870 года.

Выканальніцкае і творчае майстэрства Берыо было трывала знітавана з традыцыямі французскай класічнай скрыпічнай школы Віоці-Байо. Але ён надаў гэтым традыцыям сентыментальна-рамантычны характар. У плане таленту Берыо аднолькава быў чужы бурны рамантызм Паганіні і «глыбокі» рамантызм Шпора. Лірыцы Берыо ўласцівы мяккая элегічнасць і чуллівасць, а імклівым творам - вытанчанасць і грацыёзнасць. Фактура яго работ вылучаецца празрыстай лёгкасцю, карункавай, філіграннай фігурнасцю. Увогуле, яго музыка мае адценне салонізму і пазбаўленая глыбіні.

Забойчую ацэнку яго музыкі мы знаходзім у В.Адоеўскага: «Што такое варыяцыя г-на Бэрыё, г-на Каліводы і tutti quanti? «Некалькі гадоў таму ў Францыі была вынайдзеная машына пад назвай componuum, якая сама складала варыяцыі на любую тэму. Сёньняшнія спадары пісьменьнікі пераймаюць гэтую машыну. Спачатку чуеш уступ, своеасаблівы рэчытатыў; потым матыў, потым трыалеты, потым двайныя звязаныя ноты, потым непазбежнае стаката з непазбежным піцыката, потым адажыа, і, нарэшце, для нібыта задавальнення публікі – танцы і ўсюды заўсёды адно!

Можна далучыцца да вобразнай характарыстыкі стылю Берыё, якую некалі даў свайму Сёмаму канцэрту Усевалад Чэшыхін: «Сёмы канцэрт. не адрозніваецца асаблівай глыбінёй, трохі сентыментальны, але вельмі элегантны і вельмі эфектны. Муза Берыё… хутчэй нагадвае Чэцылію Карла Дольчэ, самую любімую жанчынамі карціну Дрэздэнскай галерэі, гэтая муза з цікавай бледнасцю сучаснага сентыменталіста, элегантнай нервовай брунэткі з тонкімі пальцамі і какетліва апушчанымі вачыма.

Як кампазітар Берыё быў вельмі плённым. Ён напісаў 10 скрыпічных канцэртаў, 12 арый з варыяцыямі, 6 сшыткаў для скрыпкі, мноства салонных п'ес, 49 бліскучых канцэртных дуэтаў для фартэпіяна і скрыпкі, большасць з якіх былі створаны ў супрацоўніцтве з самымі знакамітымі піяністамі – Герцам, Тальбергам, Осбарнам, Бенедыктам. , Воўк. Гэта быў своеасаблівы канцэртны жанр, заснаваны на варыяцыях віртуознага тыпу.

У Берыо ёсць сачыненні на рускія тэмы, напрыклад, Фантазія на песню А. Даргамыжскага «Мілая дзева» ор. 115, прысвечаны рускаму скрыпачу І. Сямёнаву. Да сказанага вышэй трэба дадаць Скрыпічную школу ў 3 частках з дадаткам “Трансцэндэнтальная школа” (Ecole transendante du violon), якая складаецца з 60 эцюдаў. Школа Берыё раскрывае важныя аспекты яго педагогікі. Гэта паказвае, якое значэнне ён надаваў музычнаму развіццю вучня. У якасці эфектыўнага метаду развіцця аўтар прапанаваў сальфеджынг – выкананне песень на слых. «Цяжкасці, якія ўяўляе спачатку вывучэнне ігры на скрыпцы, — пісаў ён, — для студэнта, які скончыў курс сальфеджыа, збольшага памяншаюцца. Без якіх-небудзь цяжкасцяў у чытанні нот, ён можа засяродзіцца выключна на сваім інструменце і кіраваць рухамі пальцаў і смычка без асаблівых высілкаў.

Па словах Берыё, сольфеджынг, акрамя таго, дапамагае працы тым, што чалавек пачынае чуць тое, што бачыць вока, а вока пачынае бачыць тое, што чуе вуха. Узнаўляючы мелодыю голасам і запісваючы яе, вучань абвастрае сваю памяць, прымушае запомніць усе адценні мелодыі, яе акцэнты і каларыт. Вядома, школа Берыё састарэла. Каштоўнымі ў ім з’яўляюцца парасткі аўдытыўнага метаду навучання, які з’яўляецца прагрэсіўным метадам сучаснай музычнай педагогікі.

Berio меў невялікі, але поўны невытлумачальнай прыгажосці гук. Гэта быў лірык, паэт-скрыпач. Гейнэ ў лісце з Парыжа ў 1841 годзе пісаў: «Часам я не магу пазбавіцца ад думкі, што душа яго нябожчыцы знаходзіцца ў скрыпцы Берыё і яна спявае. Такія пяшчотныя, салодка-пакутлівыя гукі можа выцягнуць са свайго інструмента толькі Эрнст, паэтычны багемец.

Л. Раабэн