Цэзар Антонавіч Кюі |

Сезар Кюі

Цуй. Балеро “Ой, родная, каханая” (А. Няжданава)

У святле рамантычнага ўніверсалізму з яго «культурай пачуццяў» зразумелы не толькі ўвесь ранні мелас Кюі з яго тэматыкай і паэтыкай раманса і оперы; Зразумела і тое, што маладыя сябры Кюі (у тым ліку Рымскі-Корсакаў) захапляліся сапраўды палымянай лірыкай Рэткліфа. Б. Асаф'еў

К. Кюі - рускі кампазітар, член балакіравскай суполкі, музычны крытык, актыўны прапагандыст ідэй і творчасці Магутнай купкі, выбітны вучоны ў галіне фартыфікацыі, інжынер-генерал. Ва ўсіх сферах сваёй дзейнасці ён дасягнуў значных поспехаў, унёс значны ўклад у развіццё айчыннай музычнай культуры і ваеннай навукі. Музычная спадчына Кюі надзвычай шырокая і разнастайная: 14 опер (з іх 4 дзіцячыя), некалькі сотняў рамансаў, аркестровыя, харавыя, ансамблевыя творы, фартэпіянныя творы. Аўтар больш за 700 музычна-крытычных прац.

Кюі нарадзіўся ў літоўскім горадзе Вільні ў сям'і настаўніка мясцовай гімназіі, ураджэнца Францыі. Хлопчык рана праявіў цікавасць да музыкі. Першыя ўрокі гульні на фартэпіяна атрымаў ад старэйшай сястры, потым некаторы час займаўся ў прыватных настаўнікаў. У 14 гадоў ён напісаў сваю першую кампазіцыю — мазурку, потым ішлі накцюрны, песні, мазуркі, рамансы без слоў і нават «Уверцюра ці нешта ў гэтым родзе». Недасканалыя і па-дзіцячы наіўныя, гэтыя першыя творы ўсё ж зацікавілі аднаго з настаўнікаў Кюі, які паказаў іх С. Манюшку, які жыў у той час у Вільні. Выбітны польскі кампазітар адразу ацаніў талент хлопчыка і, ведаючы незайздроснае матэрыяльнае становішча сям'і Кюі, пачаў бясплатна вывучаць у яго тэорыю музыкі і кантрапункт па кампазіцыі. У Манюшкі Кюі вучыўся ўсяго 7 месяцаў, але ўрокі вялікага мастака, сама яго асоба запомніліся на ўсё жыццё. Гэтыя заняткі, як і вучоба ў гімназіі, былі перапынены ў сувязі з ад'ездам у Пецярбург для паступлення ў ваенна-навучальную ўстанову.

У 1851-55 гг. Цуй вучыўся ў Галоўнай інжынернай школе. Аб сістэматычных занятках музыкай гаворкі не ішло, але было шмат музычных уражанняў, перш за ўсё ад штотыднёвых наведванняў оперы, якія пасля далі багатую ежу для станаўлення Кюі як кампазітара і крытыка. У 1856 г. адбылася сустрэча Кюі з М. Балакіравым, якая паклала пачатак новай рускай музычнай школе. Крыху пазней ён зблізіўся з А. Даргамыжскім і ненадоўга з А. Сяровым. Працягваючы ў 1855-57 гг. атрымаўшы адукацыю ў Мікалаеўскай ваенна-інжынернай акадэміі, пад уплывам Балакірава Кюі ўсё больш часу і сіл надаваў музычнай творчасці. Пасля заканчэння акадэміі Цуй быў пакінуты ў вучылішчы рэпетытарам па тапаграфіі з вытворчасцю «на экзамене за выдатныя поспехі ў навуках у лейтэнанты». Пачалася карпатлівая педагагічная і навуковая дзейнасць Цуі, якая патрабавала ад яго велізарнай працы і намаганняў і працягвалася амаль да канца яго жыцця. За першыя 20 гадоў службы Цуі прайшоў шлях ад прапаршчыка да палкоўніка (1875), але яго педагагічная праца абмяжоўвалася толькі малодшымі класамі школы. Гэта было звязана з тым, што ваеннае начальства не магло змірыцца з думкай аб магчымасці для афіцэра з аднолькавым поспехам сумяшчаць навукова-педагагічную, кампазітарскую і крытычную дзейнасць. Аднак публікацыя ў «Інжынерным часопісе» (1878) бліскучага артыкула «Падарожныя нататкі інжынернага афіцэра на тэатры ваенных дзеянняў у Еўрапейскай Турцыі» вывела Цуі ў лік самых выбітных спецыялістаў у галіне фартыфікацыі. Неўзабаве стаў прафесарам акадэміі і атрымаў званне генерал-маёра. Кюі з'яўляецца аўтарам шэрагу значных прац па фартыфікацыі, падручнікаў, па якіх вучылася амаль большасць афіцэраў рускай арміі. Пазней даслужыўся да звання інжынер-генерала (адпавядае сучаснаму воінскаму званню генерал-палкоўніка), таксама займаўся педагагічнай працай у Міхайлаўскай артылерыйскай акадэміі і Акадэміі Генеральнага штаба. У 1858 г. 3 рамансы Кюі, ор. 3 (на ст. У. Крылова), адначасова закончыў оперу «Каўказская палонніца» ў першай рэдакцыі. У 1859 годзе Кюі напісаў камічную оперу «Сын мандарына», прызначаную для хатняга выканання. На прэм'еры ў ролі мандарына выступіў М. Мусаргскі, аўтар акампаніраваў на фартэпіяна, а ўверцюру выканалі Кюі і Балакіраў у 4 рукі. Пройдзе шмат гадоў, і гэтыя творы стануць самымі рэпертуарнымі операмі Кюі.

У 60-я гг. Кюі працаваў над операй «Уільям Рэткліф» (пастаўлена ў 1869 г. на сцэне Марыінскага тэатра) паводле аднайменнай паэмы Г. Гейнэ. «Я спыніўся на гэтым сюжэце, таму што мне падабалася яго фантастычнасць, нявызначаны, але гарачы, фатальны характар ​​самога героя, захапляўся талентам Гейнэ і выдатным перакладам А. Пляшчэева (прыгожы верш заўсёды захапляў мяне і меў несумнеўны ўплыў на маю музыку)». Кампазіцыя оперы ператварылася ў своеасаблівую творчую лабараторыю, у якой ідэйна-мастацкія ўстаноўкі балакіраўцаў правяраліся жывой кампазітарскай практыкай, а самі яны вучыліся опернаму пісьму на вопыце Кюі. Мусаргскі пісаў: «Ну, так, добрыя рэчы заўсёды прымушаюць шукаць і чакаць, а Рэткліф - гэта больш чым добра ... Рэткліф не толькі ваш, але і наш. Ён на нашых вачах выпаўз з твайго артыстычнага ўлоння і ні разу не здрадзіў нашых чаканняў. … Вось што дзіўна: «Рэткліф» Гейнэ — гэта хадулі, «Рэткліф» — твой — тып шалёнай страсці і такі жывы, што ад тваёй музыкі хадулі не відаць — асляпляе. Характэрная рыса оперы — мудрагелістае спалучэнне рэалістычных і рамантычных рыс у характарах герояў, што было прадвызначана ўжо літаратурнай крыніцай.

Рамантычныя тэндэнцыі праяўляюцца не толькі ў выбары сюжэта, але і ў выкарыстанні аркестра і гармоніі. Музыка многіх эпізодаў вылучаецца прыгажосцю, меладычнай і гарманічнай выразнасцю. Рэчытатывы, якімі прасякнуты Рэткліф, тэматычна багатыя і разнастайныя па колеры. Адной з важных асаблівасцей оперы з'яўляецца добра развітая меладычная дэкламацыя. Да недахопаў оперы можна аднесці адсутнасць шырокай музычна-тэматычнай распрацоўкі, пэўную калейдаскапічнасць тонкіх дэталяў у мастацкім аздабленні. Кампазітару не заўсёды ўдаецца злучыць часта цудоўны музычны матэрыял у адзінае цэлае.

У 1876 годзе ў Марыінскім тэатры адбылася прэм'ера новага твора Кюі — оперы «Анджэло» па сюжэце драмы В. Гюго (дзеянне адбываецца ў XNUMX стагоддзі ў Італіі). Кюі пачаў ствараць яго, калі быў ужо сталым мастаком. Развіўся і ўмацаваўся яго кампазітарскі талент, значна ўзрасло яго тэхнічнае майстэрства. Музыка Анджэла адзначана вялікім натхненнем і запалам. Створаныя персанажы моцныя, яркія, запамінальныя. Кюі па-майстэрску выбудаваў музычную драматургію оперы, паступова ўзмацняючы разнастайнымі мастацкімі сродкамі напружанасць таго, што адбываецца на сцэне, ад дзеяння да дзеяння. Ён умела карыстаецца рэчытатывам, насычаным экспрэсіяй і багатай тэматычнай распрацоўкай.

У жанры оперы Кюі стварыў шмат цудоўнай музыкі, найвышэйшымі дасягненнямі сталі «Уільям Рэткліф» і «Анджэла». Аднак менавіта тут, нягледзячы на ​​цудоўныя адкрыцці і пранікненні, выявіліся і пэўныя негатыўныя тэндэнцыі, у першую чаргу неадпаведнасць маштабу пастаўленых задач іх практычнай рэалізацыі.

Цудоўны лірык, здольны ўвасабляць у музыцы самыя ўзнёслыя і глыбокія пачуцці, ён як мастак найбольш раскрыўся ў мініяцюры і перш за ўсё ў рамансе. У гэтым жанры Кюі дасягнуў класічнай гармоніі і гармоніі. Сапраўднай паэзіяй і натхненнем адзначаны такія рамансы і вакальныя цыклы, як “Эолавыя арфы”, “Меніскіс”, “Спаленае пісьмо”, “Смуткам змучаныя”, 13 музычных карцін, 20 вершаў Рышпена, 4 санеты Міцкевіча, 25 вершаў Пушкіна, 21 верш Някрасава , 18 вершаў А. К. Талстога і інш.

Шэраг значных твораў створаны Кюі ў галіне інструментальнай музыкі, у прыватнасці сюіта для фартэпіяна «У Арджэнта» (прысвечана Л. Мерсі-Арджэнта, папулярызатару рускай музыкі за мяжой, аўтару манаграфіі аб творчасці Кюі ), 25 фартэпіянных прэлюдый, сюіта для скрыпкі «Калейдаскоп» і інш. З 1864 г. і амаль да самай смерці Кюі працягваў музычна-крытычную дзейнасць. Тэматыка яго газетных выступленняў надзвычай разнастайная. Ён з зайздроснай сталасцю разглядаў пецярбургскія канцэрты і оперныя спектаклі, ствараючы своеасаблівы музычны летапіс Пецярбурга, аналізаваў творчасць рускіх і замежных кампазітараў, мастацтва выканаўцаў. Артыкулы і рэцэнзіі Кюі (асабліва 60-х гадоў) у значнай ступені выказвалі ідэйную платформу балакіраваўскага гуртка.

Адзін з першых рускіх крытыкаў, Кюі пачаў рэгулярна рэкламаваць рускую музыку ў замежнай прэсе. У кнізе «Музыка ў Расіі», выдадзенай у Парыжы на французскай мове, Кюі сцвярджаў сусветнае значэнне творчасці Глінкі — аднаго з «найвялікшых музычных геніяў усіх краін і ўсіх часоў». З гадамі Кюі як крытык стаў больш памяркоўным да мастацкіх плыняў, не звязаных з «Магутнай купкай», што было звязана з пэўнымі зменамі ў яго светапоглядзе, з большай, чым раней, незалежнасцю крытычных меркаванняў. Так, у 1888 годзе ён пісаў Балакіраву: «... Мне ўжо 53 гады, і з кожным годам я адчуваю, як паступова адмаўляюся ад усялякіх уплываў і асабістых сімпатый. Гэта радаснае пачуццё поўнай маральнай свабоды. Я магу памыляцца ў сваіх музычных меркаваннях, і гэта мяне крыху турбуе, калі толькі мая шчырасць не паддаецца ніякім староннім уплывам, якія не маюць нічога агульнага з музыкай.

За сваё доўгае жыццё Цуй пражыў як бы некалькі жыццяў, зрабіўшы выключна шмат ва ўсіх абраных ім сферах. Больш за тое, адначасова займаўся кампазітарскай, крытычнай, ваенна-педагагічнай, навуковай і грамадскай дзейнасцю! Дзіўная працаздольнасць, памножаная на выдатны талент, глыбокая перакананасць у правільнасці сфарміраваных у юнацтве ідэалаў - бясспрэчныя сведчанні вялікай і выбітнай асобы Кюі.

А. Назараў