Эрнст Крэнек (Ernst Krenek) |

Эрнст Крэнэк

23 жніўня 2000 года музычная грамадскасць адзначыла стагоддзе з дня нараджэння аднаго з самых самабытных кампазітараў Эрнста Крэнэка, творчасць якога і сёння неадназначна ацэньваецца крытыкамі і слухачамі. Эрнст Крэнэк, аўстра-амерыканскі кампазітар, нягледзячы на ​​сваё славянскае прозвішча, быў чыстакроўным аўстрыйцам. У 1916 годзе ён стаў вучнем Франца Шрэкера, кампазітара, чые творы мелі адкрыта эратычны адценне і славіліся новымі (музычнымі) элементамі. У той час Шрэкер выкладаў кампазіцыю ў Венскай акадэміі музыкі. Ранняя творчасць Крэнэка (з 1916 па 1920 гг.) характарызуе яго як кампазітара ў пошуках уласнага непаўторнага стылю. Вялікую ўвагу надае кантрапункту.

У 1920 годзе Шрэкер стаў дырэктарам Музычнай акадэміі ў Берліне, і малады Крэнек працягнуў тут навучанне. Кампазітар знаходзіць сяброў, сярод якіх такія вядомыя імёны, як Феручо Бузоні, Эдуард Эрдман, Артур Шнабель. Гэта дазваляе Крэнэку атрымаць пэўны штуршок да ўжо існуючых, дзякуючы Шрэкеру, музычных ідэй. У 1923 годзе Крэнэк спыніў супрацоўніцтва са Шрэкерам.

Ранні берлінскі перыяд творчасці кампазітара атрымаў назву «атанальны», ён быў адзначаны яркімі творамі, у тым ліку трыма выразнымі сімфоніямі (ор. 7, 12, 16), а таксама першай операй, напісанай у жанры камічнай оперы «Скачок ценю». Гэты твор быў створаны ў 1923 годзе і спалучае ў сабе элементы сучаснага джаза і атанальнай музыкі. Магчыма, гэты перыяд можна назваць адпраўной кропкай дзейнасці Крэнека.

У тым жа 1923 годзе Крэнек жэніцца з дачкой Густава Малера Ганнай. Яго пачуццёвы кругагляд пашыраецца, але ў музыцы ён ідзе па шляху абстрактных, бескампрамісных, новых ідэй. Кампазітар захапляецца музыкай Бартака і Хіндэміта, удасканальвае ўласную тэхніку. Музыка маэстра літаральна прасякнута сучаснымі матывамі, і, перш за ўсё, гэта датычыцца оперы. Эксперыментуючы з жанрам оперы, Крэнек насычае яго элементамі, неўласцівымі класічным узорам.

Перыяд з 1925 па 1927 год быў адзначаны пераездам Крэнэка ў Касель, а затым у Вайсбадэн, дзе ён спасцігаў асновы музычнай драматургіі. Неўзабаве кампазітар пазнаёміўся з дырыжорам Паўлем Бекерам, які выступаў у вядучых оперных тэатрах. Бекер праяўляе цікавасць да творчасці Крэнэка і натхняе яго на напісанне чарговай оперы. Так паўстаюць Арфей і Эўрыдыка. Аўтар лібрэта Оскар Какошка, выдатны мастак і паэт, які напісаў вельмі экспрэсіяністычны тэкст. Твор насычаны вялікай колькасцю слабых месцаў, аднак, як і папярэдняя опера, выкананы ў своеасаблівай, ні ў чым іншай манеры, прасякнутай экспрэсіяй і непрымірымасцю кампазітара да ўсялякіх саступак у імя таннай папулярнасці. Тут і здаровы эгаізм, і драматычны сюжэт, і рэлігійна-палітычная падаплёка. Усё гэта дазваляе казаць аб Крэнек як аб яркім індывідуалісце.

Жывучы ў Вайсбадэне, Крэнэк стварае адну са сваіх самых яркіх і ў той жа час супярэчлівых опер “Джоні гуляе“. Лібрэта таксама напісана кампазітарам. У пастаноўцы Крэнэк выкарыстоўвае самыя неверагодныя тэхнічныя дасягненні (бесправадны тэлефон і сапраўдны паравоз (!)). Галоўны герой оперы - негрыцянскі джазавы музыкант. Опера была пастаўлена ў Лейпцыгу 11 лютага 1927 года і з энтузіязмам сустрэта публікай, такая ж рэакцыя чакала оперу і ў іншых оперных тэатрах, дзе яна пасля ішла, а гэта больш за 100 розных сцэн, у тым ліку Малой оперы і балета тэатра ў Ленінградзе (1928, сапр. С.Самасуда). Аднак крытыкі не ацанілі оперу па-сапраўднаму, убачыўшы ў ёй сацыяльна-сатырычную падаплёку. Твор перакладзены на 18 моў свету. Поспех оперы кардынальна змяніў жыццё маэстра. Крэнек пакідае Вайсбадэн, разводзіцца з Ганнай Малер і ажэніцца на актрысе Берце Герман. З 1928 года кампазітар жыве ў Вене, па дарозе гастралюючы па Еўропе ў якасці акампаніятара ўласных твораў. Імкнучыся паўтарыць поспех «Джоні», ён напісаў 3 палітычна-сатырычныя оперы, акрамя таго, вялікую оперу «Жыццё Арэста» (1930). Усе гэтыя творы ўражваюць добрай аркестроўкай. Неўзабаве з'яўляецца цыкл песень (ор. 62), які, на думку многіх крытыкаў, быў не больш чым аналагам «Зімовага шляху» Шуберта.

У Вене Крэнэк зноў становіцца на шлях пераасэнсавання ўласных музычных поглядаў.

У той час тут панавала атмасфера паслядоўнікаў Шенберга, найбольш вядомыя з якіх: Берг і Веберн, вядомыя сваімі сувязямі з венскім сатырыкам Карлам Краўсам, які меў вялікае кола ўплывовых знаёмстваў.

Трохі падумаўшы, Крэнек вырашае вывучыць прынцыпы тэхнікі Шенберга. Яго знаёмства з дадэкафонным стылем выявілася ў стварэнні варыяцый на тэму для аркестра (ор. 69), а таксама добра структураванага, вартага ўвагі песеннага цыкла «Durch die Nacht» (ор. 67) на словы Краўса. . Нягледзячы на ​​поспехі на гэтай ніве, Крэнэк лічыць сваім прызваннем оперу. Ён вырашае ўнесці змены ў оперу «Арэст» і паказаць яе публіцы. Гэты план спраўдзіўся, але Крэнек быў расчараваны, публіка сустрэла оперу вельмі холадна. Крэнек працягвае старанна вывучаць тэхніку кампазіцыі, пасля чаго ён выкладае тое, чаму навучыўся, у выдатнай працы «Uber neue musik» (Вена, 1937). На практыцы ён выкарыстоўвае гэты прыём у «Ігры з музыкай» (опера «Карл V»). Гэты твор ставіўся ў Германіі з 1930 па 1933 год. Асабліва варта адзначыць пастаноўку ў Празе 1938 года пад кіраўніцтвам Карла Рэнкла. У гэтай фантастычнай музычнай драме Крэнек спалучае пантаміму, фільм, оперу і ўласныя ўспаміны. Лібрэта, напісанае кампазітарам, прасякнута аўстрыйскім патрыятызмам і рыма-каталіцкімі перакананнямі. Крэнек усё часцей звяртаецца да ролі нацыі ў сваіх творах, што няправільна трактуецца многімі крытыкамі таго часу. Рознагалоссі з цэнзурай вымусілі кампазітара пакінуць Вену, і ў 1937 годзе кампазітар пераехаў у ЗША. Пасяліўшыся там, Крэнек некаторы час займаўся пісьменніцтвам, кампазітарствам, чытаў лекцыі. У 1939 г. Крэнэк выкладаў кампазіцыю ў каледжы Васар (Нью-Ёрк). У 1942 годзе ён пакінуў гэтую пасаду і стаў кіраўніком кафедры Школы прыгожых мастацтваў у Мінесоце, пасля 1947 года пераехаў у Каліфорнію. У студзені 1945 года ён стаў афіцыйным грамадзянінам ЗША.

За час знаходжання ў ЗША з 1938 па 1948 гады кампазітар напісаў не менш за 30 твораў, у тым ліку камерныя оперы, балеты, творы для хору, сімфоніі (4 і 5). У аснове гэтых твораў ляжыць строгі дадэкафанічны стыль, а некаторыя творы наўмысна напісаны без выкарыстання дадэкафанічнай тэхнікі. Пачынаючы з 1937 г. Крэнек выкладаў свае ўласныя ідэі ў серыі брашур.

З пачатку 50-х гадоў раннія оперы Крэнека з поспехам ідуць на сцэнах тэатраў Аўстрыі і Германіі. Другі, так званы перыяд «свабоднай атанальнасці» выявіўся ў першым струнным квартэце (ор. 6), а таксама ў манументальнай першай сімфоніі (ор. 7), а кульмінацыяй пышнасці, мабыць, можна лічыць 2-я і 3-я сімфоніі маэстра.

Трэці перыяд неарамантычных ідэй кампазітара адзначаны операй «Жыццё Арэста», твор напісаны ў тэхніцы тонавых радоў. «Карл V» — першы твор Крэнэка, выкананы ў дванаццацітонавай тэхніцы, такім чынам адносіцца да твораў чацвёртага перыяду. У 1950 годзе Крэнэк завяршыў аўтабіяграфію, арыгінал якой захоўваецца ў Бібліятэцы Кангрэса (ЗША). У 1963 годзе маэстра выйграў Гран-пры Аўстрыі. Уся музыка Крэнэка падобная на энцыклапедыю, у якой у храналагічным парадку пералічваюцца музычныя плыні таго часу.

Дзмітрый Ліпунцоў, 2000 год