Ёнас Каўфман (Jonas Kaufmann) |

Ёнас Каўфман

Самы запатрабаваны тэнар у сусветнай оперы, чый графік распісаны на бліжэйшыя пяць гадоў, уладальнік прэміі італьянскіх крытыкаў за 2009 год і прэміі Classica Awards за 2011 год ад гуказапісвальных кампаній. Артыст, чыё імя на афішы гарантуе аншлаг амаль на любое званне ў лепшых еўрапейскіх і амерыканскіх оперных тэатрах. Да гэтага можна дадаць захапляльную сцэнічную знешнасць і наяўнасць праславутай харызмы, засведчанай усімі... Прыклад для маладога пакалення, аб'ект чорнай і белай зайздрасці для калег-сапернікаў - усё гэта ён, Ёнас Каўфман.

Шумны поспех абрынуўся на яго не так даўно, у 2006 годзе, пасля звышудалага дэбюту ў «Метрапалітэне». Шмат каму здавалася, што прыгожы тэнар з'явіўся на пустым месцы, а некаторыя да гэтага часу лічаць яго проста ўлюбёнцам лёсу. Аднак біяграфія Каўфмана - гэта той самы выпадак, калі гарманічнае паступальнае развіццё, мудра пабудаваная кар'ера і непадробнае захапленне сваёй прафесіяй мастака далі плён. «Я ніколі не мог зразумець, чаму опера не вельмі папулярная», — кажа Каўфман. «Гэта так весела!»

уверцюра

Яго любоў да оперы і музыкі пачалася ў раннім узросце, хоць яго ўсходнегерманскія бацькі, якія пасяліліся ў Мюнхене ў пачатку 60-х гадоў, не былі музыкамі. Яго бацька працаваў страхавым агентам, маці - прафесійны педагог, пасля нараджэння другога дзіцяці (сястра Джонаса старэй яго на пяць гадоў) цалкам прысвяціла сябе сям'і і выхаванню дзяцей. Паверхам вышэй жыў дзядуля, гарачы прыхільнік Вагнера, які часта спускаўся ў кватэру ўнукаў і выконваў на піяніна любімыя оперы. «Ён рабіў гэта дзеля ўласнага задавальнення, — успамінае Джонас, — сам спяваў тэнарам, жаночыя партыі — фальцэтам, але столькі запалу ўклаў у гэтае выкананне, што для нас, дзяцей, яно было значна больш захапляльным і ў канчатковым выніку больш павучальным. чым слухаць дыск на першакласнай апаратуры. Бацька ставіў дзецям запісы сімфанічнай музыкі, сярод іх былі сімфоніі Шастаковіча і канцэрты Рахманінава, і агульная пашана да класікі была такая вялікая, што дзецям доўгі час не дазвалялі перагортваць пласцінкі, каб не незнарок пашкодзіць іх.

У пяцігадовым узросце хлопчыка павялі на оперны спектакль, гэта была зусім не дзіцячая «Мадам Батэрфляй». Тое першае ўражанне, яркае, як удар, спявак любіць успамінаць і сёння.

Але пасля гэтага рушыла не музычная школа, а бясконцыя чуванні за клавішамі або са смычком (хоць з васьмі гадоў Джонас пачаў вучыцца ігры на фартэпіяна). Разумныя бацькі аддалі сына ў строгую класічную гімназію, дзе акрамя звычайных прадметаў выкладалі лацінскую і старагрэцкую мовы, а да 8-га класа не было нават дзяўчынак. Але з іншага боку, быў хор, якім кіравала захопленая маладая настаўніца, і спяваць там да выпускнога класа было радасцю, узнагародай. Нават звычайная ўзроставая мутацыя прайшла плаўна і незаўважна, ні на дзень не перапыняючы заняткаў. У гэты ж час адбыліся першыя платныя выступленні – удзел у царкоўных і гарадскіх святах, у апошнім класе, нават праца харыстам у тэатры прынца-рэгента.

Вясёлы Ёні рос звычайным хлопцам: гуляў у футбол, сваволіў на ўроках, цікавіўся навінкамі тэхнікі і нават паяў радыё. Але разам з тым быў і сямейны абанемент у Баварскую оперу, дзе ў 80-я гады выступалі лепшыя спевакі і дырыжоры свету, і штогадовыя летнія паездкі па розных гістарычных і культурных мясцінах Італіі. Мой бацька быў гарачым аматарам італьянскай мовы, ужо ў сталым узросце ён сам вывучыў італьянскую мову. Пазней на пытанне журналіста: «Ці хацелі б вы, спадар Каўфман, калі рыхтуецеся да ролі Каварадосі, паехаць у Рым, паглядзець на замак Сант-Анджэла і г.д.?» Джонас проста адкажа: «Навошта знарок, я ўсё гэта бачыў у дзяцінстве».

Аднак па заканчэнні школы на сямейным савеце вырашылі, што мужчына павінен атрымаць надзейную тэхнічную спецыяльнасць. І паступіў на матэматычны факультэт Мюнхенскага ўніверсітэта. Пратрымаўся два семестры, але цяга да спеваў перамагла. Ён кінуўся ў невядомасць, пакінуў універсітэт і стаў студэнтам Вышэйшай школы музыкі ў Мюнхене.

Не надта вясёлы

Каўфман не любіць успамінаць сваіх выкладчыкаў вакалу ў кансерваторыі. Паводле яго слоў, «яны лічылі, што ўсе нямецкія тэнары павінны спяваць, як Петэр Шраер, гэта значыць лёгкім, лёгкім гукам. Мой голас быў як у Мікі Маўса. Так, і што вы сапраўды можаце навучыць за два ўрокі па 45 хвілін у тыдзень! Вышэйшая школа — гэта ўсё сальфеджыа, фехтаванне і балет». Аднак фехтаванне і балет яшчэ саслужаць Каўфману добрую службу: яго Зігмунд, Лаэнгрын і Фаўст, Дон Карлас і Хасэ пераконваюць не толькі вакальна, але і пластычна, у тым ліку са зброяй у руках.

Прафесар камернага класа Гельмут Дойч успамінае студэнта Каўфмана як вельмі легкадумнага юнака, якому ўсё давалася лёгка, але сам ён не надта зацыкляўся на вучобе, карыстаўся асаблівым аўтарытэтам сярод аднакурснікаў за веданне ўсяго найноўшая поп і рок музыка і магчымасць хутка і добра паправіць любы магнітафон або прайгравальнік. Аднак Вышэйшую школу Ёнас скончыў у 1994 годзе з адзнакай адразу па дзвюх спецыяльнасцях - оперны і камерны спявак. Менавіта Гельмут Дойч больш чым праз дзесяць гадоў стане яго нязменным партнёрам у камерных праграмах і запісах.

Але ў родным, любімым Мюнхене нікому не быў патрэбны прыгожы выдатнік з лёгкім, але даволі трывіяльным тэнарам. Нават на эпізадычныя ролі. Пастаянны кантракт знайшоўся толькі ў Саарбрюкене, у не вельмі першакласным тэатры на «крайнім Захадзе» Германіі. Два сезоны, па-нашаму, у “маржах” ці прыгожа, па-еўрапейску, у кампрамісах, маленечкіх ролях, але часта, часам кожны дзень. Першапачаткова давала аб сабе знаць няправільная пастаноўка голасу. Спяваць станавілася ўсё цяжэй, ужо з'яўляліся думкі аб вяртанні да дакладных навук. Апошняй кропляй стала з'яўленне ў ролі аднаго з армігераў у «Парсіфалі» Вагнера, калі на генеральнай рэпетыцыі дырыжор пры ўсіх сказаў: «Вас не чуваць» — і голасу не было зусім, нават балюча гаварыць.

Калега, пажылы бас, злітаваўся, даў тэлефон настаўніка-выратавальніка, які жыў у Трыры. Яго імя - Майкл Роудс - у гонар Каўфмана зараз з удзячнасцю ўспамінаюць тысячы яго прыхільнікаў.

Грэк па паходжанні, барытон Майкл Родс шмат гадоў спяваў у розных оперных тэатрах ЗША. Выдатнай кар'еры ён не зрабіў, але многім дапамог знайсці свой, сапраўдны голас. Да моманту сустрэчы з Ёнасам маэстра Родасу было за 70, таму зносіны з ім таксама сталі рэдкай гістарычнай школай, якая сягае традыцый пачатку ХХ стагоддзя. Сам Родс вучыўся ў Джузэпэ дзі Лука (1876-1950), аднаго з самых выдатных барытонаў і педагогаў па вакале 22-га стагоддзя. Ад яго Родс пераняў тэхніку пашырэння гартані, дазваляючы голасу гучаць свабодна, без напружання. Прыклад такога спеву можна пачуць на захаваных запісах ды Лукі, сярод якіх ёсць дуэты з Энрыка Каруза. А калі ўлічыць той факт, што дзі Лука спяваў галоўныя партыі 1947 сезонаў запар у Метрапалітэн, але нават на яго развітальным канцэрце ў 73 (калі спеваку было XNUMX гадоў) яго голас гучаў напоўніцу, то можна Прыходзяць да высновы, што гэты прыём не толькі дае дасканалую вакальную тэхніку, але і падаўжае творчае жыццё спевака.

Маэстра Родас растлумачыў маладому немцу, што свабода і ўменне размяркоўваць свае сілы - галоўныя сакрэты старой італьянскай школы. «Каб пасля спектакля здавалася — можна было зноўку праспяваць усю оперу!» Выхапіў свой сапраўдны, змрочна-матавы барытонавы тэмбр, уклаў яркія верхнія ноты, “залатыя” для тэнараў. Ужо праз некалькі месяцаў пасля пачатку заняткаў Роудс ўпэўнена прадказаў студэнту: «Ты будзеш маім Лоэнгрином».

У нейкі момант сумяшчаць вучобу ў Трыры з пастаяннай працай у Саарбрюккене аказалася немагчымым, і маладая спявачка, якая канчаткова адчула сябе прафесіяналам, вырашыла сысці ў «вольнае плаванне». Са свайго першага сталага тэатра, да трупы якога ён захаваў самыя сяброўскія пачуцці, ён забраў не толькі вопыт, але і вядучую меца-сапрана Маргарэт Джосвіг, якая неўзабаве стала яго жонкай. Першыя буйныя партыі з'явіліся ў Гейдэльбергу (аперэта З. Ромберга «Прынц-студэнт»), Вюрцбургу (Таміно ў «Чароўнай флейце»), Штутгарце (Альмавіва ў «Севільскім цырульніку»).

Разгон

1997-98 гады прынеслі Каўфману найважнейшыя творы і прынцыпова іншы падыход да існавання ў оперы. Сапраўды лёсавызначальнай стала сустрэча ў 1997 годзе з легендарным Джорджыа Штрэлерам, які з сотняў прэтэндэнтаў выбраў Жонаса на ролю Феранда для новай пастаноўкі «Каб усё любіла». Працу з майстрам еўрапейскага тэатра, хоць і кароткую па часе і не даведзеную майстрам да фіналу (Стрэлер памёр ад сардэчнага прыступу за месяц да прэм'еры), Каўфман успамінае з нязменным захапленнем перад геніем, які здолеў даць маладых артыстаў магутны штуршок да драматычнага ўдасканалення з яго поўнымі юнацкімі вогненнымі рэпетыцыямі, да спазнання акцёрскай праўды існавання ва ўмоўнасцях опернага тэатра. Выступленне з калектывам маладых таленавітых спевакоў (партнёркай Каўфмана была грузінская сапрана Этэры Гвазава) было запісана італьянскім тэлебачаннем і мела поспех на гастролях у Японіі. Але ўсплёску папулярнасці не было, багацця прапаноў з першых еўрапейскіх тэатраў тэнару, які валодае ўсёй сумай жаданых для маладога героя-палюбоўніка якасцей, не было. Вельмі паступова, марудна, не дбаючы пра раскрутку, рэкламу, ён рыхтаваў новыя партыі.

Штутгарцкая опера, якая ў той час стала «асноўным тэатрам» Каўфмана, была бастыёнам самых перадавых ідэй музычнага тэатра: там ставілі Ганс Нойенфельс, Рут Бергхаўз, Ёханэс Шааф, Петэр Мусбах і Марцін Кушэ. Праца з Кушэем над «Фідэліё» ў 1998 годзе (Жакіна), паводле ўспамінаў Каўфмана, была першым моцным вопытам існавання ў рэжысёрскім тэатры, дзе кожны подых, кожная інтанацыя выканаўцы абумоўлены музычнай драматургіяй і рэжысёрскай воляй. той жа час. За ролю Эдрысі ў «Каралі Роджэры» К. Шыманоўскага нямецкі часопіс «Opernwelt» назваў маладога тэнара «адкрыццём года».

Паралельна з выступленнямі ў Штутгарце Каўфман выступае ў Ла Скала (Джакіна, 1999), у Зальцбургу (Бельмонт у «Выкраданні з Сераля»), дэбютуе ў Ла Монэ (Бельмонт) і Цюрыхскай оперы (Таміно), у 2001 годзе спявае для упершыню ў Чыкага, аднак, не рызыкуючы, пачаўшы адразу з галоўнай ролі ў «Атэла» Вердзі і абмежаваўшыся роляй Касіо (тое ж ён зробіць і з парыжскім дэбютам у 2004 годзе). У тыя гады, па словах самога Джонаса, ён нават не марыў аб пасадзе першага тэнара на сцэнах Мета або Ковент-Гардена: «Я быў як месяц перад імі!»

Poco a poco

З 2002 года Ёнас Каўфман з'яўляецца штатным салістам Цюрыхскай оперы, у той жа час пашыраецца геаграфія і рэпертуар яго выступленняў у гарадах Германіі і Аўстрыі. У канцэртным і паўсцэнічным выкананні выканаў «Фідэліа» Бетховена і «Разбойнікаў» Вердзі, партыі тэнара ў 9-й сімфоніі, араторыю «Хрыстос на Аліўнай гары» і «Урачыстую месу» Бетховена, «Стварэнне» Гайдна і месу мі-бемоль мажор Шуберта, Берліёза. Рэквіем і сімфонія Фаўста Ліста; Камерныя цыклы Шуберта…

У 2002 годзе адбылася першая сустрэча з Антоніа Паппано, пад кіраўніцтвам якога ў La Monnaie Жонас удзельнічаў у нячастай пастаноўцы сцэнічнай араторыі Берліёза «Асуджэнне Фаўста». Як ні дзіўна, бліскучае выкананне Каўфмана ў найскладанейшай загалоўнай партыі ў суправаджэнні цудоўнага баса Хасэ Ван Дама (Мефістофель) не атрымала шырокага рэзанансу ў прэсе. Зрэшты, прэса тады не песціла Каўфмана залішняй увагай, але, на шчасце, многія яго творы тых гадоў былі зафіксаваныя на аўдыё і відэа.

Цюрыхская опера, якую ў тыя гады ўзначальваў Аляксандр Перэйра, дала Каўфману разнастайны рэпертуар і магчымасць удасканальвацца ў вакале і на сцэне, спалучаючы лірычны рэпертуар з моцным драматычным. Ліндар у «Ніне» Паізіела, дзе Чэцылія Бартолі выконвала галоўную партыю, «Ідаменей» Моцарта, імператар Ціт ва ўласнай «Міласэрнасці Ціта», Фларэстан у «Фідэліо» Бетховена, які пазней стаў візітнай карткай спевака, Герцаг у «Рыгалета» Вердзі, адноўлены «Ф'ерабрас» Ф. Шуберта. з забыцця – кожны вобраз, вакальны і акцёрскі, поўны сталага майстэрства, варты таго, каб застацца ў гісторыі оперы. Цікавыя пастаноўкі, магутны ансамбль (побач з Каўфманам на сцэне Ласла Полгар, Веселіна Казарава, Сесілія Бартолі, Майкл Фолле, Томас Хэмпсан, на подыуме Нікалаус Арнанкур, Франц Вельзер-Мёст, Нэла Санці…)

Але Каўфман, як і раней, застаецца «шырока вядомым у вузкіх колах» заўсёднікаў нямецкамоўных тэатраў. Нічога не змяняе нават яго дэбют у лонданскім Ковент-Гардэне ў верасні 2004 года, калі ён замяніў Раберта Аланью, які раптам выйшаў на пенсію, у «Ластаўцы» Дж.Пучыні. Менавіта тады адбылося знаёмства з прымадоннай Анжэлай Георгіу, якая паспела ацаніць выдатныя дадзеныя і партнёрскую надзейнасць маладога немца.

На поўны голас

«Гадзіна прабіла» ў студзені 2006 г. Як некаторыя дагэтуль са злосцю кажуць, усё гэта выпадковасць: тагачасны тэнар Мета Раланда Вілазон надоўга перапыніў выступы з-за сур'ёзных праблем з голасам, Альфрэд быў Тэрмінова патрэбная ў «Травіяце», Георгіу, капрызны ў выбары партнёраў, успомніў і прапанаваў Каўфману.

Апладысменты пасля 3-й дзеі новаму Альфрэду былі настолькі аглушальныя, што, як успамінае Джонас, у яго ледзь не падкошваліся ногі, ён міжволі думаў: «Няўжо я сапраўды гэта зрабіў?» Фрагменты таго спектакля сёння можна знайсці на You Tube. Дзіўнае адчуванне: яркі вакал, тэмпераментна сыграны. Але чаму менавіта банальны Альфрэд, а не яго глыбокія, незаспяваныя папярэднія ролі, заклалі аснову зорнай папулярнасці Каўфмана? Па сутнасці, партнэрская вечарына, дзе шмат прыгожай музыкі, але нічога прынцыповага нельга ўнесці ў вобраз сілай аўтарскай волі, бо гэта опера пра яе, пра Віялету. Але, магчыма, менавіта гэты эфект нечаканага шоку ад вельмі свежы выкананне, здавалася б, дасканала вывучанай партыі, і прынесла такі ашаламляльны поспех.

Менавіта з «Травіяты» пачаўся ўсплёск зорнай папулярнасці артыста. Сказаць, што ён «прачнуўся знакамітым», было б, напэўна, з вялікай нацяжкай: папулярнасць оперы далёка не ў зорак кіно і тэлебачання. Але пачынаючы з 2006 года лепшыя оперныя тэатры пачалі паляванне за 36-гадовым спеваком, далёка не маладым па сучасных мерках, спакушаючы яго спакуслівымі кантрактамі.

У тым жа 2006 годзе ён спявае ў Венскай дзяржаўнай оперы («Чароўная флейта»), дэбютуе ў ролі Хазэ ў «Ковент-Гардэн» («Кармэн» з Ганнай Кацярынай Антаначы, мае ашаламляльны поспех, як і выдадзены кампакт-дыск са спектаклем, і роля Хасэ на доўгія гады стане яшчэ адным не толькі культавым, але і любімым); у 2007 годзе спявае Альфрэда ў Парыжскай оперы і Ла Скала, выпускае свой першы сольны дыск Romantic Arias…

Наступны, 2008 год, дадае да спісу заваяваных «першых сцэн» Берлін з «Багемай» і Лірычную оперу ў Чыкага, дзе Каўфман выступаў з Наталі Дэсэ ў «Манон» Маснэ.

У снежні 2008 года адбыўся яго адзіны пакуль канцэрт у Маскве: Дзмітрый Хварастоўскі запрасіў Ёнаса на сваю штогадовую канцэртную праграму ў Крамлёўскім Палацы з'ездаў «Хварастоўскі і сябры».

У 2009 годзе Каўфман атрымаў прызнанне гурманаў у Венскай оперы ў ролі Каварадосі ў оперы Пучыні «Тоска» (яго дэбют у гэтай знакавай ролі адбыўся годам раней у Лондане). У тым жа 2009 годзе яны вярнуліся ў родны Мюнхен, вобразна кажучы, не на белым кані, а з белым лебедзем – «Лаэнгрын», які трансліраваўся ў прамым эфіры на велізарных экранах на Макс-Ёзэф-Плац перад Баварскай операй, сабраў тысячы людзей. захопленых землякоў , са слязамі на вачах слухаюць пранікнёнае «У фернемскай зямлі». Рамантычнага рыцара пазналі нават у навязанай рэжысёрам майцы і кедах.

І, нарэшце, адкрыццё сезона ў «Ла Скала» 7 снежня 2009 г. Новы «Дон Хазэ» ў «Кармэн» — супярэчлівы спектакль, але безумоўны трыумф баварскага тэнара. Пачатак 2010 года – перамога над парыжанамі на сваім полі, “Вертэр” у Оперы Бастыліі, бездакорная французская, прызнаная крытыкамі, поўнае зліццё з вобразам І. У. Гётэ і рамантычным стылем Маснэ.

Ад усёй душы

Адзначу, што кожны раз, калі лібрэта заснавана на нямецкай класіцы, Каўфман праяўляе асаблівы піетэт. Ці то «Дон Карлас» Вердзі ў Лондане, ці то нядаўна ў Баварскай оперы, ён успамінае нюансы Шылера, таго ж Вертэра ці, тым больш, Фаўста, якія нязменна выклікаюць герояў Гётэ. Вобраз доктара, які прадаў сваю душу, неаддзельны ад спявачкі ўжо шмат гадоў. Можна прыгадаць і яго ўдзел у «Доктары Фаўсце» Ф. Бузоні ў эпізадычнай ролі Студэнта, а таксама ўжо згаданыя «Асуджэнне Фаўста» Берліёза, сімфонію «Фаўст» Ф. Ліста і арыі з «Мефістофеля» А. Бойта, якія ўвайшлі ў сольны дыск «Арыі з Верызм”. Першы яго зварот да Фаўста гл. Гуно ў 2005 годзе ў Цюрыху можна меркаваць толькі па працоўным відэазапісе з кінатэатра, даступным у Інтэрнэце. Але два вельмі розныя спектаклі ў гэтым сезоне – у Met, які трансліраваўся ў прамым эфіры ў кінатэатрах свету, і больш сціплы ў Венскай оперы, даюць уяўленне аб тым, якая праца над невычэрпным вобразам сусветнай класікі працягваецца. . Пры гэтым сам спявак прызнаецца, што для яго ідэальным увасабленнем вобраза Фаўста з'яўляецца паэма Гётэ, а для яе адэкватнага пераносу на оперную сцэну спатрэбіўся б аб'ём тэтралогіі Вагнера.

Увогуле, чытае шмат сур'ёзнай літаратуры, сочыць за навінкамі элітнага кіно. Інтэрв’ю Ёнаса Каўфмана не толькі на яго роднай нямецкай, але і на англійскай, італьянскай, французскай мовах нязменна захапляе: артыст не абыходзіцца агульнымі фразамі, а ўзважана расказвае пра сваіх герояў і пра музычны тэатр у цэлым. і глыбокі шлях.

пашыраючы

Нельга не адзначыць яшчэ адну грань яго творчасці – камернае выканальніцкае майстэрства і ўдзел у сімфанічных канцэртах. Кожны год ён не лянуецца рабіць новую праграму ад сваёй сям'і Lieder у тандэме з былым прафесарам, а цяпер сябрам і чулым партнёрам Гельмутам Дойчам. Інтымнасць, адкрытасць выказвання не перашкодзілі восені 2011 года сабраць поўную 4000-тысячную залу Метрапалітэна на такім камерным вечары, якога не было тут 17 гадоў, з часоў сольнага канцэрта Лучана Павароці. Асаблівая «слабасць» Каўфмана - камерная творчасць Густава Малера. З гэтым містычным аўтарам ён адчувае асаблівую роднасць, якую неаднаразова выказваў. Большасць рамансаў ужо праспявана, “Песня зямлі”. Зусім нядаўна, спецыяльна для Ёнаса, малады дырэктар Бірмінгемскага аркестра, рыжанін Андрыс Нэльсанс знайшоў ніколі не выконваемую версію «Песні пра мёртвых дзяцей» Малера на словы Ф. Рюкерта ў тэнаравай танальнасці (на малую тэрцыю вышэй за арыгінал). Дзіўнае пранікненне і пранікненне ў вобразную структуру твора Каўфмана, яго інтэрпрэтацыя стаіць на адным узроўні з класічным запісам Д. Фішэр-Дыскау.

Графік артыста шчыльна распісаны да 2017 года, яго хочуць усе і спакушаюць рознымі прапановамі. Спявак скардзіцца, што гэта і дысцыплінуе, і скоўвае адначасова. «Паспрабуйце спытаць у мастака, якімі фарбамі ён будзе карыстацца і што хоча маляваць праз пяць гадоў? А мы павінны так рана заключаць кантракты!» Іншыя папракаюць яго ва «ўсяеднасці», у тым, што занадта смела чаргаваў Зігмунда ў «Валькірыі» з Рудольфам у «Багеме», Каварадосі з Лаэнгрынам. Але Джонас на гэта адказвае, што бачыць залог вакальнага здароўя і даўгалецця ў чаргаванні музычных стыляў. У гэтым ён з'яўляецца прыкладам свайго старэйшага сябра Пласіда Дамінга, які праспяваў рэкордную колькасць розных партый.

Новы totontenore, як назвалі яго італьянцы («усеспеўны тэнар»), некаторыя лічаць занадта нямецкім у італьянскім рэпертуары і занадта італьянізаваным у операх Вагнера. А Фаўсту або Вертеру знатакі французскага стылю аддаюць перавагу больш традыцыйныя лёгкія і яркія галасы. Што ж, аб галасавых густах можна спрачацца доўга і безвынікова, успрыманне жывога чалавечага голасу падобна ўспрыманню пахаў, гэтак жа індывідуальна.

Адно вядома. Ёнас Каўфман - самабытны артыст на сучасным оперным Алімпе, надзелены рэдкім комплексам усіх прыродных дараванняў. Нярэдкія параўнанні з самым яркім нямецкім тэнарам Фрыцам Вундэрліхам, які заўчасна пайшоў з жыцця ва ўзросце 36 гадоў, або з геніяльным «Прынцам оперы» Франка Карэлі, які таксама валодаў не толькі ашаламляльным цёмным голасам, але і галівудскай знешнасцю, і таксама з Мікалаем Гедай, тым жа Дамінга і г.д. здаюцца неабгрунтаванымі. Нягледзячы на ​​тое, што сам Каўфман успрымае параўнанне з вялікімі калегамі мінулага як камплімент, з удзячнасцю (а сярод спевакоў бывае далёка не заўсёды!), сам па сабе ён — феномен. Яго акцёрскія інтэрпрэтацыі часам хадульных персанажаў арыгінальныя і пераканаўчыя, а вакал у найлепшыя моманты здзіўляе бездакорнай фразіроўкай, дзівосным фартэпіяна, бездакорнай дыкцыяй і бездакорным смычковым гукам. Ды і сам прыродны тэмбр, магчыма, камусьці здаецца пазбаўленым непаўторнай пазнавальнай афарбоўкі, інструментальнасці. Але гэты «інструмент» параўнальны з лепшымі альтамі або віяланчэлямі, і яго ўладальнік сапраўды натхняецца.

Ёнас Каўфман сочыць за сваім здароўем, рэгулярна займаецца ёгай, аўтатрэнінгам. Ён любіць плаваць, любіць пешыя і веласіпедныя прагулкі, асабліва ў родных баварскіх гарах, на беразе Штарнбергскага возера, дзе цяпер яго дом. Ён вельмі добры да сям'і, падрастаюць дачка і два сыны. Ён перажывае, што оперная кар'ера яго жонкі была прынесена ў ахвяру яму і яго дзецям, і радуецца рэдкім сумесным канцэртным выступам з Маргарэт Джосвіг. Кожны кароткі «адпачынак» паміж праектамі яна імкнецца праводзіць з сям'ёй, зараджаючыся энергіяй для новай працы.

Па-нямецку ён прагматычны, абяцае праспяваць «Атэла» Вердзі не раней, чым «пройдзе» праз «Трубадур», «Бал-маскарад» і «Сілу лёсу», але асабліва не думае пра партыю Трыстана, жартам узгадваючы, што першы Трыстан памёр пасля трэцяга спектакля ва ўзросце 29 гадоў, і ён хоча жыць доўга і спяваць да 60.

Для яго нешматлікіх расійскіх прыхільнікаў пакуль асаблівую цікавасць выклікаюць словы Каўфмана пра яго цікавасць да Германа ў «Пікавай даме»: «Я вельмі хачу згуляць гэтага шалёнага і ў той жа час рацыянальнага немца, які прабраўся ў Расію». Але адна з перашкод у тым, што ён прынцыпова не спявае на мове, якой не валодае. Што ж, будзем спадзявацца, што альбо лінгвістычна здольны Ёнас хутка адолее нашае “великий и могучий”, альбо дзеля геніяльнай оперы Чайкоўскага адмовіцца ад свайго прынцыпу і навучыцца кароннай партыі драматычнага тэнара рускай оперы ў міжрадковы, як і ўсе астатнія. Можна не сумнявацца, што ў яго гэта атрымаецца. Галоўнае, каб на ўсё хапіла сіл, часу і здароўя. Лічыцца, што тэнар Каўфман толькі ўступае ў свой творчы зеніт!

Таццяна Бялова, Таццяна Ялагіна

Дыскаграфія:

Сольныя альбомы

• Рыхард Штраўс. Лідэр. Harmonia mundi, 2006 (з Гельмутам Дойчам)
• Рамантычныя арыі. Decca, 2007 (рэж. Марка Армільята)
• Шуберта. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (з Гельмутам Дойчам)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (рэж. Клаўдыё Абада)
• Верыстычныя арыі. Decca, 2010 (рэж. Антоніа Папана)

Опера

CD

• удзельнікі шэсця Вампір. Капрычыо (DELTA MUSIC), 1999 (д. Фрошаўэр)
• Вэбер. Аберон. Philips (Універсальны), 2005 (рэж. Джон-Эліёт Гардзінер)
• Хампердынк. Die Kenigskinder. Accord, 2005 (запіс з фестывалю ў Манпелье, рэж. Філіп Джордан)
• Пучыні. Мадам Батэрфляй. EMI, 2009 (рэж. Антоніа Папана)
• Бетховен. Фідэліё. Decca, 2011 (рэж. Клаўдыё Абада)

DVD

• Паізіела. Ніна або звар'яцець ад кахання. Артхаўс музыка. Opernhaus Zürich, 2002
• Мантэвердзі. Вяртанне Уліса на радзіму. Артхаўс. Opernhaus Zürich, 2002
• Бетховен. Фідэліё. Арт хаўс музыка. Цюрыхскі оперны тэатр, 2004 г
• Моцарт. Міласць Ціта. EMI класіка. Opernhaus Zürich, 2005
• Шуберт. Фіерабрас. EMI класіка. Цюрыхскі оперны тэатр, 2007
• Бізэ. Кармэн. Снежань у Royal Opera House, 2007
• Страус. Розенкавалер. Дэка. Бадэн-Бадэн, 2009 год
• Вагнер. Лоэнгрын. Дэка. Баварская дзяржаўная опера, 2009
• Маснэ. Надвор'е. Дэка. Парыж, Опера Бастылія, 2010
• Пучыні. Тоска Дэкка. Цюрыхскі оперны тэатр, 2009
• Сілея. Адрыяна Лекувёр. Снежань у Royal Opera House, 2011

нататка:

Біяграфія Ёнаса Каўфмана ў выглядзе падрабязнага інтэрв'ю з каментарамі калег і зорак сусветнай оперы выйшла ў выглядзе кнігі: Thomas Voigt. Ёнас Каўфман: “Meinen die wirklich mich?” (Henschel Verlag, Лейпцыг 2010).