Леанід Вітальевіч Собінаў |

Леанід Собінаў

Найбуйнейшы савецкі музыказнаўца Барыс Уладзіміравіч Асаф'еў назваў Собінава «вясной рускай вакальнай лірыкі». Яго годны спадчыннік Сяргей Якаўлевіч Лемешаў пісаў: «Значэнне Собінава для рускага тэатра незвычайна вяліка. Ён зрабіў сапраўдную рэвалюцыю ў оперным мастацтве. Вернасць рэалістычным прынцыпам тэатра спалучалася ў ім з глыбока індывідуальным падыходам да кожнай ролі, з нястомнай, сапраўды даследчай працай. Рыхтуючы ролю, ён вывучыў велізарны матэрыял - эпоху, яе гісторыю, палітыку, побыт. Ён заўсёды імкнуўся стварыць натуральны і праўдзівы характар, перадаць складаную псіхалогію героя. «Крыху праясняецца духоўны свет, - пісаў ён аб працы над роляй, - міжволі вымаўляеш гэтую фразу па-іншаму». Калі басы з выхадам на сцэну Шаляпіна зразумелі, што не могуць спяваць так, як спявалі раней, то лірычныя тэнары зразумелі тое ж самае з выхадам Собінава.

Леанід Вітальевіч Собінаў нарадзіўся ў Яраслаўлі 7 чэрвеня 1872 года. Дзед і бацька Леаніда служылі ў купца Палетаева, развозілі па губерні муку, атрымлівалі панам аброк. Асяроддзе, у якой жыў і рос Собінаў, не спрыяла развіццю яго голасу. Бацька быў суровы па характары і далёкі ад усялякага мастацтва, але маці добра спявала народныя песні і навучыла спяваць сына.

Дзяцінства і юнацтва Лёня правёў у Яраслаўлі, дзе скончыў сярэднюю школу. Сам Собінаў пазней у адным са сваіх лістоў казаў:

«У апошні год, калі я скончыў гімназію, у 1889/90 годзе, я атрымаў тэнар, з якім пачаў спяваць у хоры духоўнай гімназіі.

Скончыў сярэднюю школу. Я вучуся ва ўніверсітэце. Тут мяне зноў інстынктыўна цягнула ў гурткі, дзе спявалі… Я сустрэў такую ​​кампанію, дзяжурыў ноччу па білетах у тэатры.

…Украінскія сябры пайшлі на хор і пацягнулі мяне. Кулісы заўсёды былі для мяне святым месцам, і таму я цалкам аддаўся новаму занятку. Універсітэт адышоў на другі план. Вядома, маё знаходжанне ў хоры не мела вялікага музычнага значэння, але любоў да сцэны выяўлялася яскрава. Па дарозе я спяваў і ў духоўным студэнцкім хоры, які сёлета быў заснаваны пры ўніверсітэце, і ў свецкім. Я потым усе чатыры гады ва ўніверсітэце ўдзельнічаў у абодвух хорах… Думка навучыцца спяваць прыходзіла мне ў галаву ўсё больш і больш настойліва, але не было сродкаў, і я не раз праходзіў па Нікіцкай, па вул. шлях ва ўніверсітэт, міма філармоніі з патаемнай думкай, а калі не зайсці і папрасіцца, каб мяне выкладалі. Лёс усміхнуўся мне. У адным са студэнцкіх канцэртаў П. А. Шастакоўскі сустрэўся з некалькімі вучнямі, у тым ліку і са мной, папрасіў нас прыняць удзел у хоры школы, дзе тады на экзамене ставілі «Сельскі гонар» Масканьі… На развітанне Шастакоўскі прапанаваў мне ў наступным годзе сур’ёзна вучыцца, і сапраўды, у 1892/93 годзе я быў прыняты вольным слухачом у клас Дадонава. Я вельмі заўзята ўзяўся за працу і праходзіў усе неабходныя курсы. Увесну быў першы экзамен, і мяне перавялі адразу на 3 курс, паставіўшы 4 1/2 за нейкую класічную арыю. У 1893/94 гадах Філармонія ў ліку яе кіраўнікоў заснавала італьянскую оперу… Таварыства мела на ўвазе стварыць для вучняў школы нешта накшталт школьных сцэн, і вучні выконвалі там нязначныя партыі. Я таксама быў сярод выканаўцаў… Спяваў усе маленькія партыі, але ў сярэдзіне сезона мне ўжо даверылі Арлекіна ў «Паяцы». Так прайшоў яшчэ год. Я быў ужо на 4 курсе ўніверсітэта.

Сезон скончыўся, і трэба было з патроенай энергіяй брацца за падрыхтоўку да дзяржаўных экзаменаў. Спевы забыліся... У 1894 годзе я скончыў універсітэт. Надыходзіла далейшая вайсковая служба… Служба ў войску скончылася ў 1895 годзе. Я ўжо падпаручнік запасу, прыняты ў маскоўскую калегію, увесь адданы новай, цікавай справе, да якой, здавалася, ляжала душа, заўсёды імкнуўся грамадскасці, за справядлівасць і абарону пакрыўджаных.

Спевы адышлі на другі план. Гэта стала больш забаўкай... у філармоніі хадзіла толькі на ўрокі спеваў і оперы...

1896 год скончыўся публічным экзаменам, у якім я спяваў на сцэне Малога тэатра акт з «Русалкі» і акт з «Марфы». Разам з гэтым былі бясконцыя дабрачынныя канцэрты, паездкі па гарадах, два ўдзелы ў студэнцкіх канцэртах, дзе я сустракаў артыстаў з дзяржаўных тэатраў, якія сур'ёзна пыталіся ў мяне, ці не думаю я выйсці на сцэну. Усе гэтыя размовы моцна бянтэжылі маю душу, але галоўным спакуснікам была Сантагана-Гарчакова. Наступны год, які я правяла гэтак жа, як і папярэдні, займалася вакалам ужо на апошнім, 5 курсе. На экзамене я праспяваў апошні акт з «Фаварыткі» і акт з «Рамэа». Дырыжор Б. Т. Альтані, які прапанаваў Гарчаковай прывесці мяне на праслухоўванне ў Вялікі тэатр. Гарчакова ўдалося атрымаць ад мяне слова гонару, што я паеду. Тым не менш у першы дзень суда я не рызыкаваў, і толькі калі Гарчакова мяне прысароміла, я з'явіўся на другі дзень. Выпрабаванне прайшло паспяхова. Даў другі – зноў удала. Адразу прапанавалі дэбютаваць, і ў красавіку 1897 года я дэбютаваў на Сінодале ў оперы «Дэман»...

Поспех юнай спявачкі перасягнуў усе чаканні. Пасля заканчэння оперы публіка працягла бурна апладзіравала, а арыю «Пераўтварэнне ў сокала» нават давялося паўтарыць. Вядомы маскоўскі музычны крытык С. Н. Круглікаў адгукнуўся аб гэтым спектаклі добразычлівай рэцэнзіяй: «Голас спевака, так папулярны ў канцэртных залах ... не толькі апынуўся прыдатным для вялізнай залы Вялікага тэатра, але зрабіў яшчэ больш спрыяльнае ўражанне. там. Вось што значыць метал у тэмбры: гэтая ўласцівасць гуку часта паспяхова замяняе яго сапраўдную сілу.

Собінаў хутка заваяваў увесь мастацкі свет. Яго чароўны голас спалучаўся з мілай сцэнічнай прысутнасцю. Не менш трыумфальнымі былі яго выступленні на радзіме і за мяжой.

Пасля некалькіх сезонаў у Вялікім тэатры Собінаў адпраўляецца на гастролі ў Італію ў сусветна вядомы міланскі тэатр «Ла Скала». Спяваў у дзвюх операх – «Дон Паскуале» Даніцэці і «Фра Дзявола» Обэра. Нягледзячы на ​​розны характар ​​партый, Собінаў справіўся з імі выдатна.

«Тэнар Собінаў, - пісаў адзін з рэцэнзентаў, - гэта адкрыццё. Яго голас проста залаты, напоўнены металам і ў той жа час мяккі, ласкавы, насычаны фарбамі, зачароўвае пяшчотай. Гэта спявак, які адпавядае жанру музыкі, якую ён выконвае… у найчыстых традыцыях опернага мастацтва, традыцыях, так мала ўласцівых сучасным артыстам».

Іншая італьянская газета пісала: «Ён спяваў з грацыяй, пяшчотай, лёгкасцю, што ўжо з першай сцэны заваявала яму агульную прыхільнасць публікі. У яго голас найчыстага тэмбру, роўны, глыбока западаючы ў душу, рэдкі і каштоўны голас, якім ён кіруе рэдкім мастацтвам, розумам і густам.

Выступіўшы таксама ў Монтэ-Карла і Берліне, Собінаў вяртаецца ў Маскву, дзе ўпершыню выконвае ролю дэ Грые. І расейская крытыка з энтузіязмам прымае гэты створаны ім новы вобраз.

Знакаміты мастак Мунт, аднакурснік спявачкі, пісаў:

«Мілы Лёня, ты ж ведаеш, што я ніколі цябе дарэмна не хваліў; наадварот, яна заўсёды была больш стрыманай, чым трэба; але цяпер і напалову не перадае таго ўражання, якое ты ўчора зрабіў на мяне… Так, ты дзіўна перадаеш пакуты кахання, дарагі пясняр кахання, верны брат пушкінскага Ленскага!…

Я кажу ўсё гэта нават не як твой сябар, а як артыст, і суджу цябе з самага строгага пункту гледжання, не опернага, не драматычнага, а шырокага мастацтва. Я так рада, што выпадкова ўбачыла, што вы не толькі выключна музычны, выдатны спявак, але і вельмі таленавіты драматычны акцёр…»

І ўжо ў 1907 г. крытык Н. Д. Кашкін адзначае: «Дзесяцігоддзе сцэнічнай дзейнасці не прайшло для Собінава дарма, і цяпер ён ужо сталы майстар у сваім мастацтве, здаецца, зусім парваў з усялякімі руціннымі прыёмамі. і ставіцца да сваіх роляў і роляў як да думаючага і таленавітага артыста».

Пацвярджаючы словы крытыка, у пачатку 1908 года Собінаў дамогся вялікага поспеху на гастролях у Іспаніі. Пасля выканання арый у операх «Манон», «Шукальнікі жамчужыны» і «Мефістофель» пасля спектакляў яму апладзіруюць не толькі гледачы, але і сцэнічныя работнікі.

Успамінае вядомая спявачка Е. К. Катульская:

«Леанід Вітальевіч Собінаў, будучы маім шматгадовым партнёрам па опернай сцэне, аказаў вялікі ўплыў на развіццё маёй творчасці... Першая наша сустрэча адбылася на сцэне Марыінскага тэатра ў 1911 годзе - у другім сезоне маёй працы ў тэатр.

Рыхтавалася новая пастаноўка оперы «Арфей», шэдэўра музычна-драматычнага генія Глюка, з удзелам Л. В. Собінава ў загалоўнай партыі. Упершыню на расійскай опернай сцэне партыя Арфея была даверана тэнару. Раней гэтая партыя выконвалася кантральта або меца-сапрана. У гэтай оперы я выканаў партыю Купідона…

21 снежня 1911 года ў Марыінскім тэатры адбылася прэм'ера оперы «Арфей» у цікавай пастаноўцы Мейерхольда і Фокіна. Собінаў стварыў унікальны – натхнёны і паэтычны – вобраз Арфея. Яго голас дагэтуль гучыць у маёй памяці. Собінаў умеў надаць рэчытатыву асаблівую мілагучнасць і эстэтычнае абаянне. Незабыўным застаецца пачуццё глыбокага смутку, выказанае Собінавым у знакамітай арыі «Я страціў Эўрыдыку»…

Мне цяжка прыгадаць спектакль, у якім, як у «Арфеі» на Марыінскай сцэне, арганічна зліліся б розныя віды мастацтва: музыка, драматургія, жывапіс, скульптура і цудоўныя спевы Собінава. Працытую толькі адну вытрымку са шматлікіх рэцэнзій сталічнай прэсы на спектакль “Арфей”: “Пан. Собінаў выступіў у галоўнай ролі, стварыўшы чароўны па скульптуры і прыгажосці вобраз у ролі Арфея. Спадар Собінаў сваім шчырым, выразным спевам і артыстычнымі нюансамі даставіў суцэльнае эстэтычнае задавальненне. Яго аксамітны тэнар гэтым разам гучаў цудоўна. Собінаў можа смела сказаць: «Арфей - гэта я!»

Пасля 1915 года спявак не заключаў новага дагавора з імператарскімі тэатрамі, а выступаў у Пецярбургскім Народным доме і ў Маскве ў С. І. Зіміна. Пасля Лютаўскай рэвалюцыі Леанід Вітальевіч вяртаецца ў Вялікі тэатр і становіцца яго мастацкім кіраўніком. XNUMX сакавіка на ўрачыстым адкрыцці спектакляў Собінаў, звяртаючыся да гледачоў са сцэны, сказаў: «Сёння самы шчаслівы дзень у маім жыцці. Я кажу ад сябе і ад імя ўсіх маіх таварышаў па тэатру, як прадстаўнік сапраўды вольнага мастацтва. Далоў ланцугі, далоў прыгнятальнікаў! Калі раней мастацтва, нягледзячы на ​​кайданы, служыла свабодзе, натхняючы змагароў, то цяпер, я веру, мастацтва і свабода зліюцца ў адно.

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі на ўсе прапановы эміграваць за мяжу спявак адказваў адмоўна. Ён быў прызначаны дырэктарам, а крыху пазней камісарам Вялікага тэатра ў Маскве. Але Собінава цягне да спеваў. Выступае па ўсёй краіне: Свярдлоўск, Перм, Кіеў, Харкаў, Тбілісі, Баку, Ташкент, Яраслаўль. Выязджае і за мяжу – у Парыж, Берлін, гарады Польшчы, Прыбалтыкі. Нягледзячы на ​​тое што артыст набліжаўся да свайго шасцідзесяцігоддзя, ён зноў дабіваецца каласальных поспехаў.

«Увесь былы Собінаў прайшоў перад публікай перапоўненай залы Гаво», — пісаў адзін з парыжскіх рэпартажаў. – Собінаўскія оперныя арыі, собінаўскія рамансы Чайкоўскага, собінаўскія італьянскія песні – усё было заліта бурнымі апладысментамі… Пра яго творчасць расказваць не варта: гэта ўсім вядома. Кожны, хто калі-небудзь чуў яго, памятае яго голас… Дыкцыя яго чыстая, як крышталь, «нібы жэмчуг сыплецца на срэбную талерку». Слухалі яго з расчуленнем… спявачка была шчодрай, але публіка была ненасытнай: яна змоўкла толькі тады, калі згасла святло.

Пасля вяртання на радзіму па просьбе К. С. Станіслаўскага становіцца яго памочнікам у кіраўніцтве новым музычным тэатрам.

У 1934 годзе спявак едзе за мяжу, каб паправіць здароўе. Ужо заканчваючы падарожжа па Еўропе, Собінаў спыніўся ў Рызе, дзе памёр у ноч з 13 на 14 кастрычніка.

«Валодаючы пышнымі якасцямі спевака, музыканта і драматычнага акцёра і рэдкім сцэнічным абаяннем, а таксама асаблівай, няўлоўнай, «собінаўскай» грацыяй, Леанід Вітальевіч Собінаў стварыў галерэю вобразаў, якія з'яўляліся шэдэўрамі опернага мастацтва, - піша Е. К. Катульская. – Яго паэтычны Ленскі (“Яўген Анегін”) стаў класічным вобразам для наступных выканаўцаў гэтай партыі; яго казачны цар Берандзей (“Снягурка”), Баян (“Руслан і Людміла”), Уладзімір Ігаравіч (“Князь Ігар”), захоплены грацыёзны кавалер дэ Грыё (“Манон”), палымяны Ляўко (“Майская ноч”). ), яркія вобразы – Уладзімір (“Дуброўскі”), Фаўст (“Фаўст”), Сінадал (“Дэман”), Дзюк (“Рыгалета”), Ёнтэк (“Галька”), Князь (“Русалка”), Геральд (“ Лакме), Альфрэда («Травіята»), Рамэа («Рамэа і Джульета»), Рудольф («Багема»), Надзір («Шукальнікі жамчужыны») — выдатныя прыклады опернага мастацтва».

Собінаў наогул быў надзвычай адораным чалавекам, выдатным суразмоўцам, вельмі шчодрым і спагадлівым. Пісьменнік Карней Чукоўскі ўспамінае:

«Яго шчодрасць была легендарнай. Аднойчы паслаў у падарунак Кіеўскаму вучылішчу сляпых піяніна, як іншыя дасылаюць кветкі ці каробку цукерак. Са сваімі канцэртамі ён перадаў у Касу ўзаемадапамогі маскоўскіх студэнтаў 45 залатых рублёў. Раздаваў ён весела, сардэчна, прыветліва, і гэта гарманавала з усёй яго творчай асобай: ​​не быў бы ён вялікім мастаком, які нікому з нас прынёс столькі шчасця, калі б не меў такой шчодрай добразычлівасці да людзей. Тут адчувалася тая перапоўненая любоў да жыцця, якой была прасякнута ўся яго творчасць.

Стыль яго мастацтва быў такім высакародным, таму што ён сам быў высакародным. Ніякімі хітрасцямі мастацкай тэхнікі ён не мог бы развіць у сабе такі чароўна шчыры голас, калі б у яго самога гэтай шчырасці не было. Верылі створанаму ім Ленскаму, бо ён і сам быў такім: нядбайным, кахаючым, прастадушным, даверлівым. Таму, як толькі ён выйшаў на сцэну і прамовіў першую музычную фразу, публіка адразу закахалася ў яго – не толькі ў ігру, у голас, але і ў яго самога.