Зураб Лаўрэнцьевіч Соткілава |

Зураб Соткілава

Імя спевака сёння вядома ўсім аматарам опернага мастацтва як у нашай краіне, так і за мяжой, дзе ён з нязменным поспехам гастралюе. Іх захапляюць прыгажосць і моц голасу, высакародная манера, высокае майстэрства, а галоўнае — душэўная самааддача, якая суправаджае кожнае выступленне артыста як на тэатральнай, так і на канцэртнай сцэне.

Зураб Лаўрэнцьевіч Соткілава нарадзіўся 12 сакавіка 1937 года ў Сухумі. «Па-першае, напэўна, трэба сказаць пра гены: бабуля і мама выдатна гралі на гітары і спявалі, — кажа Соткілава. – Памятаю, яны сядзелі на вуліцы каля дома, выконвалі старыя грузінскія песні, а я ім падпяваў. Ні пра якую кар'еру спевака я не думала ні тады, ні пазней. Цікава, што праз шмат гадоў бацька, у якога зусім няма слыху, падтрымліваў мае оперныя пачынанні, а маці, якая валодае абсалютнай тональнасцю, была катэгарычна супраць.

І ўсё ж у дзяцінстве галоўнай любоўю Зураба былі не спевы, а футбол. З часам у яго праявіліся добрыя здольнасці. Ён трапіў у сухумскае «Дынама», дзе ў 16 гадоў лічыўся ўзыходзячай зоркай. Соткілава гуляў на месцы крайняга абаронцы, шмат і ўдала падключаўся да атак, прабегшы стометроўку за 11 секунд!

У 1956 годзе ва ўзросце 20 гадоў Зураб стаў капітанам зборнай Грузіі. Праз два гады ён трапіў у асноўны склад тбіліскага «Дынама». Самай запамінальнай для Соткілавы стала гульня з маскоўскім «Дынама».

«Я ганаруся тым, што выйшла на поле супраць самога Льва Яшына, — успамінае Соткілава. – З Львом Іванавічам мы пазнаёміліся бліжэй, яшчэ калі я была спявачкай і сябравала з Мікалаем Мікалаевічам Озеравым. Мы разам ездзілі да Яшына ў бальніцу пасля аперацыі… На прыкладзе вялікага галкіпера я яшчэ раз пераканаўся ў тым, што чым больш чалавек дасягнуў у жыцці, тым ён сціплей. І той матч мы прайгралі з лікам 1:3.

Дарэчы, гэта была мая апошняя гульня за «Дынама». У адным з інтэрв'ю я сказаў, што форвард масквічоў Урын зрабіў мяне спеваком, і многія палічылі, што ён мяне скалечыў. Ні ў якім разе! Ён мяне проста наўпрост перайграў. Але гэта была палова бяды. Неўзабаве мы паляцелі ў Югаславію, дзе я атрымаў пералом і пакінуў атрад. У 1959 годзе спрабаваў вярнуцца. Але паездка ў Чэхаславакію канчаткова спыніла маю футбольную кар'еру. Там я атрымаў яшчэ адну цяжкую траўму, і праз некаторы час мяне адлічылі…

…У 58-м, калі гуляў у тбіліскім «Дынама», прыехаў на тыдзень дадому ў Сухумі. Аднойчы да маіх бацькоў заскочыла піяністка Валерыя Разумоўская, якая заўсёды захаплялася маім голасам і казала, кім я стану. Я тады не надаў значэння яе словам, але ўсё ж пагадзіўся прыехаць на праслухоўванне да нейкага запрошанага прафесара кансерваторыі з Тбілісі. Мой голас не зрабіў на яго асаблівага ўражання. І тут, уявіце сабе, футбол зноў адыграў вырашальную ролю! На той момант у «Дынама» ўжо бліскалі Месхі, Метрэвелі, Баркая, а білет на стадыён дастаць было немагчыма. Таму спачатку я стаў пастаўшчыком білетаў для прафесара: ён прыязджаў за імі на дынамаўскую базу ў Дыгамі. У падзяку прафесар запрасіў мяне да сябе дадому, мы пачалі вучыцца. І раптам ён мне кажа, што ўсяго за некалькі ўрокаў я зрабіў вялікі прагрэс і ў мяне ёсць оперная будучыня!

Але нават тады перспектыва выклікала ў мяне смех. Усур'ёз задумаўся пра спевы толькі пасля таго, як мяне адлічылі з «Дынама». Прафесар выслухаў мяне і сказаў: «Ну, хопіць пэцкацца ў гразі, давайце зробім чыстую працу». А праз год, у ліпені 60-га, я ўпершыню абараніў дыплом на горным факультэце Тбіліскага політэхнічнага інстытута, а праз дзень ужо здаваў экзамены ў кансерваторыю. І быў прыняты. Дарэчы, мы вучыліся адначасова з Нодарам Ахалкацы, які аддаў перавагу Інстытуту чыгуначнага транспарту. У нас былі такія баталіі ў міжведамасных футбольных турнірах, што стадыён на 25 тысяч гледачоў быў запоўнены!»

Соткілава прыйшла ў Тбіліскую кансерваторыю барытонам, але неўзабаве прафесар Д.Я. Андгуладзэ памылку выправіў, вядома ж, у новай вучаніцы цудоўны лірыка-драматычны тэнар. У 1965 годзе малады спявак дэбютаваў на тбіліскай сцэне ў ролі Каварадосі ў оперы Пучыні «Тоска». Поспех перасягнуў усе чаканні. Зураб выступаў у Дзяржаўным тэатры оперы і балета Грузіі з 1965 па 1974 гады. Талент перспектыўнай спявачкі імкнуліся падтрымліваць і развіваць на радзіме, і ў 1966 годзе Соткілава была накіравана на стажыроўку ў знакаміты міланскі тэатр Ла Скала.

Там ён стажыраваўся ў лепшых майстроў бельканта. Працаваў нястомна, а зрэшты, галава магла пайсці кругам пасля слоў маэстра Хенара Бара, які тады напісаў: «Малады голас Зураба нагадаў мне тэнараў мінулых часоў». Гаворка ішла пра часы Э. Каруза, Б. Джылі і іншых ведзьмакоў італьянскай сцэны.

У Італіі спявак удасканальваўся два гады, пасля чаго прыняў удзел у фестывалі маладых вакалістаў «Залаты Арфей». Яго выступ быў трыумфальным: Соткілава атрымаў галоўны прыз балгарскага фестывалю. Праз два гады – новы поспех, на гэты раз на адным з найважнейшых Міжнародных конкурсаў – імя П. І. Чайкоўскага ў Маскве: Соткілава ўдастоена другой прэміі.

Пасля новага трыумфу, у 1970 годзе, – Першай прэміі і Гран-пры на Міжнародным конкурсе вакалістаў імя Ф. Віньяса ў Барселоне – Давід Андгуладзэ сказаў: «Зураб Соткілава — таленавіты спявак, вельмі музычны, яго голас, незвычайна прыгожага тэмбру, не пакідае слухача абыякавым. Вакаліст эмацыянальна і ярка перадае характар ​​выконваемых твораў, поўна раскрывае задуму кампазітара. А самая адметная рыса яго характару — працавітасць, імкненне спасцігнуць усе таямніцы мастацтва. Вучыцца кожны дзень, у нас амаль такі ж “расклад урокаў”, як і ў студэнцкія гады.

30 снежня 1973 года Соткілава дэбютаваў на сцэне Вялікага тэатра ў ролі Хасэ.

«На першы погляд, - успамінае ён, - можа здацца, што я хутка прывык да Масквы і лёгка ўвайшоў у калектыў Вялікага опернага тэатра. Але гэта не так. Спачатку мне было цяжка, і вялікі дзякуй людзям, якія ў той час былі побач са мной. А яшчэ Соткілава называе рэжысёра Г. Панкова, канцэртмайстра Л. Магілёўскую і, вядома ж, сваіх партнёраў па спектаклях.

Выдатнай падзеяй стала прэм'ера "Атэла" Вердзі ў Вялікім тэатры, адкрыццём - "Атэла" Соткілавай.

«Работа над «Атэла», — гаварыла Соткілава, — адкрыла для мяне новыя гарызонты, прымусіла пераасэнсаваць многае з зробленага, нарадзіла іншыя творчыя крытэрыі. Роля Атэла — тая вяршыня, з якой добра відаць, хоць дасягнуць яе цяжка. Цяпер, калі ў тым ці іншым вобразе, які прапануе партытура, няма чалавечай глыбіні, псіхалагічнай складанасці, мне гэта не так цікава. У чым жа шчасце мастака? Марнаваць сябе, свае нервы, марнаваць на знос, не думаючы аб наступным выступленні. Але праца павінна выклікаць жаданне так марнавацца, для гэтага патрэбны вялікія задачы, якія цікава вырашаць...»

Яшчэ адным выдатным дасягненнем артыста стала роля Турыду ў «Сельскі гонар» Масканьі. Спачатку на канцэртнай сцэне, потым у Вялікім тэатры Соткілава дасягнула велізарнай сілы вобразнай выразнасці. Каментуючы гэты твор, спявак падкрэслівае: «Гонар краіны» — опера верыстычная, опера высокага напалу страсцей. Перадаць гэта магчыма ў канцэртным выкананні, якое, вядома, не павінна зводзіцца да абстрактнага музіцыравання з нотнай кнігі. Галоўнае — паклапаціцца аб здабыцці ўнутранай свабоды, якая так патрэбна артысту як на опернай, так і на канцэртнай сцэне. У музыцы Масканьі, у яго оперных ансамблях шматразовыя паўтарэнні адных і тых жа інтанацый. І тут выканаўцу вельмі важна памятаць пра небяспеку аднастайнасці. Паўтараючы, напрыклад, адно і тое ж слова, трэба знайсці падводную плынь музычнай думкі, афарбоўку, адцяненне розных сэнсавых значэнняў гэтага слова. Не трэба штучна сябе напампоўваць і гуляць невядома ў што. Пафасная інтэнсіўнасць запалу ў «Вясковай гонару» павінна быць чыстай і шчырай».

Сіла мастацтва Зураба Соткілава ў тым, што яно заўсёды нясе людзям шчырую чысціню пачуццяў. У гэтым сакрэт яго далейшага поспеху. Не сталі выключэннем і замежныя гастролі спявачкі.

«Адзін з самых бліскуча прыгожых галасоў, якія існуюць сёння». Так рэцэнзент адгукнуўся пра выступленне Зураба Соткілава ў парыжскім тэатры «Елісейскія палі». Так пачаліся замежныя гастролі выдатнай савецкай спявачкі. Услед за «шокам адкрыцця» рушылі ўслед новыя трыумфы - бліскучы поспех у ЗША, а затым у Італіі, у Мілане. Ацэнкі амерыканскай прэсы таксама былі захопленымі: «Вялікі голас выдатнай роўнасці і прыгажосці ва ўсіх рэгістрах. Артыстызм Соткілавы ідзе непасрэдна ад сэрца».

Гастролі 1978 года зрабілі спявачку сусветна вядомай асобай – рушылі ўслед шматлікія запрашэнні да ўдзелу ў спектаклях, канцэртах, запісах…

У 1979 годзе яго творчыя заслугі былі адзначаны вышэйшай узнагародай – званнем Народнага артыста СССР.

«Зураб Соткілава — уладальнік рэдкай прыгажосці тэнара, яркага, звонкага, з бліскучымі верхнімі нотамі і моцным сярэднім рэгістрам, — піша С. Саванько. «Галасы такога маштабу сустракаюцца рэдка. Выдатныя прыродныя дадзеныя былі развіты і замацаваны прафесійнай школай, якую спявак прайшоў на радзіме і ў Мілане. У выканальніцкай манеры Соткілавай пераважаюць прыкметы класічнага італьянскага бельканта, што асабліва адчуваецца ў опернай дзейнасці спявачкі. Аснову сцэнічнага рэпертуару складаюць лірычныя і драматычныя ролі: Атэла, Радамес (Аіда), Манрыка (Трубадур), Рычард (Баль-маскада), Хасэ (Кармэн), Каварадосі (Тоска). Ён спявае Вадэмона ў оперы «Іаланта» Чайкоўскага, а таксама ў грузінскіх операх — «Абесалом» у операх Тбіліскага опернага тэатра і «Этэры» З. Паліяшвілі і Арзакан у «Выкраданні Месяца» О. Тактакішвілі. Соткілава тонка адчувае спецыфіку кожнай партыі, невыпадкова ў крытычных водгуках адзначалася шырыня стылёвага дыяпазону, уласцівага творчасці спявачкі.

«Соткілава — класічны герой-аматар італьянскай оперы, — лічыць Э. Дарожкін. – Усе Г. – відавочна ягоныя: Джузэпэ Вердзі, Джакама Пучыні. Аднак ёсць адно істотнае «але». З усяго набору, неабходнага для іміджу бабніка, Соткілава цалкам валодае, як слушна адзначыў у сваім пасланні юбіляру захоплены расейскі прэзідэнт, толькі «дзіва прыгожага голасу» і «прыроднага артыстызму». Для таго, каб карыстацца такой жа любоўю публікі, як Андзолето Жоржсан (а менавіта такая любоў цяпер акружае спявачку), гэтых якасцяў недастаткова. Мудрая Соткілава, аднак, не імкнулася набываць іншых. Браў не колькасцю, а майстэрствам. Цалкам ігнаруючы лёгкі няўхвальны шэпт залы, ён спяваў Манрыка, Герцага і Радамэса. Гэта, мабыць, адзінае, у чым ён быў і застаецца грузінам – рабіць сваю справу, нягледзячы ні на што, ні на секунду не сумняваючыся ва ўласных заслугах.

Апошнім сцэнічным бастыёнам, які ўзяла Соткілава, стаў «Барыс Гадуноў» Мусаргскага. Соткілава апявала самазванца – самага рускага з усіх рускіх персанажаў рускай оперы – так, як і не снілася спяваць блакітнавокім бялявым спявачкам, якія люта сачылі за тым, што адбываецца з пыльных куліс. Атрымаўся абсалютны Цімошка – а Грышка Отрепьев насамрэч быў Цімошкам.

Соткілава — асоба свецкая. Прычым свецкага ў лепшым сэнсе гэтага слова. У адрозненне ад многіх сваіх калег па мастацкім цэху, спявак ушаноўвае прысутнасцю не толькі тых мерапрыемстваў, якія абавязкова суправаджаюцца багатым фуршэтам, але і тых, якія прызначаны для сапраўдных знатакоў прыгожага. Соткілава сам зарабляе на банку алівак з анчоўсамі. А яшчэ жонка спевака цудоўна гатуе.

Соткілава выступае, хоць і не часта, але на канцэртнай пляцоўцы. Тут яго рэпертуар складаецца ў асноўным з рускай і італьянскай музыкі. Пры гэтым спявак імкнецца засяродзіць увагу менавіта на камерным рэпертуары, на рамансавай лірыцы, параўнальна рэдка звяртаючыся да канцэртнага выканання оперных урыўкаў, што даволі часта сустракаецца ў вакальных праграмах. Пластычная рэльефнасць, выпукласць драматургічных рашэнняў спалучаюцца ў інтэрпрэтацыі Соткілавай з асаблівай задушэўнасцю, лірычнай цеплынёй і мяккасцю, якія рэдка сустракаюцца ў спявачкі з такім маштабным голасам.

З 1987 года Соткілава выкладала сольныя спевы ў МДУ імя П. І. Чайкоўскага.

PS Зураб Соткілава памёр у Маскве 18 верасня 2017 года.