Паліна Віардо-Гарсія |
Паліна Віардо-Гарсія
Рускі паэт Н. Пляшчэеў напісаў у 1846 г. верш «Песняру», прысвечаны Віарда Гарсія. Вось яго фрагмент:
Явілася яна мне… і спявала святы гімн, – І вочы яе гарэлі боскім агнём… Той бледны вобраз у ёй я бачыў Дездэмону, Калі яна схіляецца над арфай залатой, Аб вярбе спявала песню і перарывала стогны Тупы пераліў. той старой песні. Як глыбока спасцігала, вывучала Тая, што ведала людзей і таямніцы іх сэрцаў; І калі б вялікі ўстаў з магілы, Ён паклаў бы свой вянок на яе лоб. Мне часам з’яўлялася Разіна маладая І палкаю, як ноч роднай краіны… І слухаючы яе чароўны голас, У тую зямлю ўрадлівую я душою імкнуўся, Дзе ўсё чаруе слых, усё цешыць вока, Дзе скляпенне Вечным блакітам ззяе неба, Дзе свішчуць салаўі на галінах явараў, І цень кіпарысаў дрыжыць на гладзі водаў!
Мішэль-Фердынанда-Паўлін Гарсія нарадзілася ў Парыжы 18 ліпеня 1821 года. Бацька Паліны, тэнар Мануэль Гарсія быў тады ў зеніце сваёй славы. Маці Хаакін Січэс таксама раней была мастачкай і ў свой час «служыла ўпрыгожваннем мадрыдскай сцэны». Яе хроснай маці была княгіня Праскоўя Андрэеўна Галіцына, у гонар якой і назвалі дзяўчынку.
Першым настаўнікам для Паліны быў бацька. Для Паліны ён склаў некалькі практыкаванняў, канонаў і арыет. Ад яго Паліна атрымала ў спадчыну любоў да музыкі Я.-С. Баха. Мануэль Гарсія казаў: «Толькі сапраўдны музыка можа стаць сапраўдным спеваком». За ўменне старанна і цярпліва займацца музыкай Паліна атрымала ў сям'і мянушку Мурашка.
У васьмігадовым узросце Паліна пачала вывучаць гармонію і тэорыю кампазіцыі пад кіраўніцтвам А. Райха. Затым яна стала браць урокі гульні на фартэпіяна ў Майзенберга, а потым у Феранца Ліста. Да 15 гадоў Паліна рыхтавалася стаць піяністкай і нават давала ўласныя вечары ў брусельскім «Artistic Circle».
Яна жыла ў той час са сваёй сястрой, цудоўнай спявачкай Марыяй Малібран. Яшчэ ў 1831 годзе Марыя сказала Э. Легува пра сваю сястру: «Гэтае дзіця ... зацьміць нас усіх». На жаль, Малібран трагічна загінуў вельмі рана. Марыя не толькі дапамагала сястры матэрыяльна і парадамі, але, сама таго не падазраючы, адыграла вялікую ролю ў яе лёсе.
Мужам Паліны стане Луі Віардо, сябар і дарадца Малібрана. А пераадолець самыя складаныя першыя крокі на творчым шляху маладой спявачцы дапамог муж Марыі - Чарльз Берио. Імя Берыё адкрыла ёй дзверы канцэртных залаў. З Берыо яна ўпершыню публічна выступіла з сольнымі нумарамі - у зале брусельскай мэрыі, на так званым канцэрце для бедных.
Улетку 1838 года Паліна і Берыё адправіліся ў канцэртнае турнэ па Германіі. Пасля канцэрта ў Дрэздэне Паліна атрымала свой першы каштоўны падарунак – смарагдавая зашпілька. З поспехам прайшлі выступы таксама ў Берліне, Лейпцыгу і Франкфурце-на-Майне. Затым артыст спяваў у Італіі.
Першае публічнае выступленне Паліны ў Парыжы адбылося 15 снежня 1838 года ў зале тэатра «Рэнесанс». Гледачы цёпла сустрэлі выкананне маладым спеваком некалькіх тэхнічна складаных твораў, якія патрабавалі непадробнай віртуознасці. 1839 студзеня XNUMX г. А. дэ Мюсэ апублікаваў артыкул у Revue de Demonde, у якім гаварыў пра «голас і душу Малібрана», што «Паўліна спявае, як дыхае», заканчваючы ўсё вершамі, прысвечанымі дэбютам. Палін Гарсія і Эліза Рэйчэл.
Вясной 1839 года Гарсія дэбютавала ў Каралеўскім тэатры Лондана ў ролі Дездэмоны ў оперы Расіні «Атэла». Расійская газета «Северная пчела» пісала, што яна «выклікала жывую цікавасць у аматараў музыкі», «была сустрэта апладысментамі і двойчы званілі за вечар... Спачатку яна была нясмелая, і голас яе дрыжаў на высокіх нотах; але неўзабаве яны прызналі яе незвычайныя музычныя таленты, якія робяць яе годным членам сям'і Гарсія, вядомай у гісторыі музыкі з XNUMX стагоддзя. Праўда, яе голас не мог запоўніць вялізныя залы, але трэба ведаць, што спявачка яшчэ вельмі маладая: ёй усяго семнаццаць гадоў. У драматычнай акцёрскай ігры яна паказала сябе сястрой Малібрана: адкрыла сілу, якой можа валодаць толькі сапраўдны геній!
7 кастрычніка 1839 года Гарсія дэбютаваў у Італьянскай оперы ў ролі Дездэмоны ў оперы Расіні «Атэла». Пісьменнік Т. Гацье вітаў у ёй «зорку першай велічыні, зорку з сямю промнямі», прадстаўніцу слаўнай мастацкай дынастыі Гарсія. Ён адзначыў яе густ у вопратцы, так адрознай ад касцюмаў, звычайных для італьянскіх артыстаў, «апранаючыся, відаць, у гардэроб для навуковых сабак». Гацье назваў голас артыста «адным з самых цудоўных інструментаў, якія можна пачуць».
З кастрычніка 1839 года па сакавік 1840 года Паліна была галоўнай зоркай італьянскай оперы, яна была «ў зеніце моды», як паведамляў Лісту М. Д'Агу. Аб гэтым сведчыць той факт, што як толькі яна захварэла, кіраўніцтва тэатра прапанавала вярнуць грошы публіцы, хоць у спектаклі засталіся Рубіні, Тамбурыні і Лаблаш.
У гэтым сезоне яна спявала ў "Атэла", "Папялушцы", "Севільскім цырульніку", "Танкрыдзе" Расіні і "Дон Жуане" Моцарта. Акрамя таго, у канцэртах Паліна выконвала творы Палестрыны, Марчэла, Глюка, Шуберта.
Як ні дзіўна, але менавіта поспех стаў для спявачкі крыніцай наступных бед і смуткаў. Іх прычына ў тым, што знакамітыя спевакі Грызі і Персіяні «не дазвалялі П. Гарсія выконваць значныя партыі». І хаця велізарная халодная зала Італьянскай оперы большую частку вечара пуставала, Грызі не пусціў юную канкурсантку. Паліне нічога не заставалася, як адправіцца на гастролі за мяжу. У сярэдзіне красавіка яна адправілася ў Іспанію. А 14 кастрычніка 1843 года муж і жонка Паліна і Луі Віардо прыбылі ў расійскую сталіцу.
Італьянская опера пачала свой сезон у Санкт-Пецярбургу. Для свайго дэбюту Віардо абрала ролю Разіны ў «Севільскім цырульніку». Поспех быў поўны. Асаблівае захапленне піцерскіх меламанаў выклікала сцэна ўрока спеваў, дзе артыст нечакана ўключыў «Салавей» Аляб'ева. Паказальна, што праз шмат гадоў Глінка ў сваіх «Запісках» адзначыў: «Віардо быў выдатны».
За Разінай ішлі Дэздэмона ў «Атэла» Расіні, Аміна ў «Зонамбуле» Беліні, Люцыя ў «Лючыі ды Ламермур» Даніцэці, Цэрліна ў «Дон Жуане» Моцарта і, нарэшце, Рамэа ў «Мантэкі і Капулеці» Беліні. Неўзабаве Віардо завязала блізкае знаёмства з лепшымі прадстаўнікамі рускай мастацкай інтэлігенцыі: яна часта бывала ў доме Віельгорскіх, і на доўгія гады граф Мацвей Юр'евіч Віельгорскі стаў адным з яе лепшых сяброў. На адным са спектакляў прысутнічаў Іван Сяргеевіч Тургенеў, якога неўзабаве пазнаёмілі з заезджай знакамітасцю. Як адзначае А. Ф. Коні, «энтузіязм увайшоў у душу Тургенева да самай глыбіні і застаўся там назаўсёды, паўплываўшы на ўсё асабістае жыццё гэтага адналюба».
Праз год расійскія сталіцы зноў сустрэлі Віардо. Яна бліскала ў знаёмым рэпертуары і атрымала новыя трыумфы ў «Папялушцы» Расіні, «Дон Паскуале» Даніцэці і «Норме» Беліні. У адным са сваіх лістоў да Жорж Санд Віардо пісала: «Бачыце, з якой выдатнай аўдыторыяй я кантактую. Менавіта яна прымушае мяне рабіць вялікія поспехі».
Ужо ў той час спявак праявіў цікавасць да рускай музыкі. Фрагмент з «Івана Сусаніна», які Віардо выканаў разам з Пятровым і Рубіні, дададзены ў «Салавей» Аляб'ева.
«Роксквіт яе вакальных сродкаў прыходзіцца на часы 1843-1845 гг.», — піша А. С. Разанаў. – У гэты перыяд у рэпертуары артыста дамінуючае месца займалі лірыка-драматычная і лірыка-камічная часткі. З яго вылучылася партыя Нормы, трагічнае выкананне акрэсліла новы перыяд у опернай творчасці спявачкі. «Злашчасны коклюш» пакінуў незгладжальны след у яе голасе, з-за чаго ён заўчасна знік. Тым не менш вяршыняй опернай дзейнасці Віардо перш за ўсё трэба лічыць яе выступленні ў ролі Фідэс у «Прароку», дзе ёй, ужо сталай спявачцы, удалося дасягнуць выдатнай гармоніі паміж дасканаласцю вакальнага выканання і мудрасцю драматычнага ўвасаблення. сцэнічнага вобраза «другой кульмінацыяй» стала партыя Арфея, выкананая Віардо з бліскучай пераканаўчасцю, але менш дасканалай вакальна. Менш важнымі вехамі, але таксама вялікімі мастацкімі поспехамі сталі для Віардо партыі Валянціны, Сафо і Альцэста. Менавіта гэтыя, поўныя трагічнага псіхалагізму ролі, пры ўсёй разнастайнасці яе тэатральнага таленту больш за ўсё адпавядалі эмацыянальнаму складу Віардо і характару яе яркага тэмпераментнага таленту. Менавіта дзякуючы ім Віардо, спявачка і актрыса, заняла асаблівае месца ў мастацтве оперы і мастацкім свеце XNUMX стагоддзя».
У маі 1845 года Віардо пакінулі Расію, накіраваўшыся ў Парыж. На гэты раз да іх далучыўся Тургенеў. А восенню для спявачкі зноў пачаўся піцерскі сезон. Да любімых партыям дадаліся новыя ролі - у операх Даніцэці і Нікалаі. І падчас гэтага візіту Віардо заставалася ўлюбёнкай расійскай публікі. На жаль, паўночны клімат падарваў здароўе артысткі, і з тых часоў яна была вымушана адмовіцца ад рэгулярных гастроляў па Расіі. Але гэта не магло перапыніць яе сувязі з «другой бацькаўшчынай». У адным з яе лістоў да Мацвея Вяльгорскага ёсць такія радкі: «Кожны раз, калі я саджуся ў брычку і еду да Італьянскага тэатра, я ўяўляю сябе па дарозе да Вялікага тэатра. А калі на вуліцах трохі туман, то ілюзія поўная. Але як толькі карэта спыняецца, яна знікае, і я глыбока ўдыхаю.
У 1853 годзе Віардо-Разіна зноў заваявала пецярбургскую публіку. І. І. Панаеў паведамляе Тургеневу, сасланаму тады ў свой маёнтак Спаскае-Лутовиново, што Віардо «робіць фурор у Пецярбургу, калі яна спявае - месцаў няма». У «Прароку» Меербера яна выконвае адну з лепшых сваіх роляў — Фідэса. Адзін за адным ідуць яе канцэрты, на якіх яна часта спявае рамансы Даргамыжскага і Міх. Віельгорскі Гэта было апошняе выступленне спевака ў Расіі.
«З вялікай мастацкай пераканаўчасцю спявак двойчы ўвасобіў вобразы біблейскіх жанчын, — піша А. С. Разанаў. – У сярэдзіне 1850-х яна выступіла ў ролі Махалы, маці Самсона, у оперы Г. Дзюпрэ «Самсон» (на сцэне невялікага тэатра ў памяшканні знакамітай тэнаравай «Школы спеваў») і, па словах аўтара, , быў «грандыёзны і цудоўны». У 1874 годзе яна стала першай выканаўцай партыі Далілы ў оперы Сен-Санса «Самсон і Даліла». Выкананне партыі лэдзі Макбет у аднайменнай оперы Дж. Вердзі — адно з творчых дасягненняў П. Віардо.
Здавалася, што гады не маюць улады над спявачкай. Э. І. Апрэлева-Бларамберг успамінае: «У адзін з мюзіклаў «чацвяргоў» у доме Віардо ў 1879 г. спявачка, якой тады ўжо не споўнілася 60 гадоў, «здалася» на просьбы праспяваць і выбрала лунатызм з «Макбета» Вердзі. Сен-Санс сеў за піяніна. Мадам Віардо выйшла на сярэдзіну пакоя. Першыя гукі яе голасу ўразілі дзіўным гартанным тонам; гэтыя гукі, здавалася, з цяжкасцю выходзілі з нейкага іржавага інструмента; але ўжо праз некалькі тактаў голас пацяплеў і ўсё больш захопліваў слухачоў… Усе былі прасякнуты ні з чым непараўнальным выкананнем, у якім геніяльная спявачка так цалкам злілася з геніяльнай трагічнай актрысай. Ніводнае адценне жудаснага зверства ўсхваляванай жаночай душы не знікла бясследна, і калі, панізіўшы голас да пяшчотна-ласкавага піянісіма, у якім гучалі і скарга, і страх, і мука, спявачка спявала, паціраючы белы прыгожы рукі, яе знакамітая фраза. «Ніякія водары Аравіі не сатруць пах крыві з гэтых маленькіх ручак...» — дрыжыкі захаплення прабеглі ўсіх слухачоў. Пры гэтым – ніводнага тэатральнага жэсту; мера ва ўсім; дзіўная дыкцыя: выразна вымаўлялася кожнае слова; натхнёнае, палымянае выкананне ў сувязі з творчай задумай выкананага завяршала дасканаласць спеваў.
Ужо пакінуўшы тэатральную сцэну, Віардо праяўляе сябе як выдатная камерная спявачка. Чалавек выключна шматграннага таленту, Віардо аказаўся і таленавітым кампазітарам. Яе ўвагу як аўтара вакальнай лірыкі прыцягваюць у першую чаргу ўзоры рускай паэзіі – вершы Пушкіна, Лермантава, Кальцова, Тургенева, Цютчава, Фета. Зборнікі яе рамансаў выходзілі ў Пецярбургу і мелі шырокую вядомасць. На лібрэта Тургенева яна таксама напісала некалькі аперэт - «Таксама мае жонкі», «Апошні чарадзей», «Канібал», «Люстэрка». Цікава, што ў 1869 годзе Брамс дырыжыраваў спектаклем «Апошні ведзьмак» на віле Віардо ў Бадэн-Бадэне.
Значную частку свайго жыцця яна прысвяціла педагогіцы. Сярод вучняў і студэнтаў Паліны Віардо — знакамітыя Дэзірэ Арто-Падзілья, Байлодз, Гасельман, Гольмзен, Шліман, Шмайзер, Більба-Бахеле, Меер, Ролан і інш. Разам з ёй выдатную вакальную школу прайшлі многія рускія спевакі, у тым ліку Ф. Літвін, Э. Лаўроўская-Цертэлева, Н. Ірэцкая, Н. Штэмберг.
Паліна Віардо памерла ў ноч з 17 на 18 мая 1910 года.
