Традыцыйная музыка Японіі: нацыянальныя інструменты, песні і танцы

Традыцыйная музыка Японіі сфарміравалася пад уплывам Кітая, Карэі і іншых краін Паўднёва-Усходняй Азіі. Тыя формы музыкі, якія існавалі ў Японіі да ўварвання суседніх традыцый, практычна не захаваліся.

Таму японскую музычную традыцыю можна смела лічыць сінтэзам усіх праніклых у яе з'яў, якія з цягам часу набылі непаўторныя нацыянальныя рысы.

Асноўныя тэмы ў змесце фальклору

На японскі фальклор паўплывалі дзве рэлігіі: будызм і сінтаізм. Асноўныя тэмы японскіх легенд - звышнатуральныя персанажы, духі, жывёлы, якія валодаюць магічнай сілай. Таксама важную частку фальклору складаюць павучальныя апавяданні пра ўдзячнасць, сквапнасць, сумныя гісторыі, дасціпныя прыпавесці і гумарэскі.

Задача мастацтва - пакланяцца прыродзе, задача музыкі - стаць часткай навакольнага свету. Таму думка кампазітара падпарадкавана не выяўленню ідэі, а перадачы станаў і з'яў прыроды.

Сімвалы японскай культуры

Першая асацыяцыя з Японіяй - сакура (японская вішня). У краіне існуе асаблівы абрад любавання яго красаваннем – ханы. Дрэва неаднаразова апяваецца ў японскай паэзіі хайку. Японскія народныя песні адлюстроўваюць падабенства прыродных з'яў з жыццём чалавека.

Журавель не саступае па папулярнасці сакуры – сімвалу шчасця і даўгалецця. Нездарма японскае мастацтва арыгамі (складання фігурак з паперы) стала папулярным ва ўсім свеце. Зрабіць жураўля - значыць прыцягнуць поспех. Вобраз жураўля прысутнічае ў многіх японскіх песнях. Іншыя сімвалы таксама ўзятыя з вонкавага свету. Сімволіка японскай культуры - прыродная сімволіка.

Асноўныя песенныя і танцавальныя жанры

Як і іншыя народы, японская народная музыка прайшла шлях ад старажытных магічных форм да свецкіх жанраў. На фарміраванне большасці з іх паўплывалі будыйскія і канфуцыянскія вучэнні. Асноўная класіфікацыя жанраў японскай музыкі:

• рэлігійная музыка,
• тэатральная музыка,
• прыдворная музыка гагаку,
• народныя бытавыя песні.

Самымі старажытнымі жанрамі лічацца будыйскія спевы сёмё і прыдворная музыка гагаку. Тэматыка рэлігійных спеваў: будыйскае вучэнне (када), вучэнне (ронгі), паломніцкія гімны (гоэйка), хвалебныя песні (васан). Сінтаісцкая музыка – музыка для задавальнення багоў, кароткія цыклы песень і танцаў у касцюмах.

Да свецкага жанру адносіцца прыдворная аркестравая музыка. Gagaku — ансамбль з Кітая, які выконвае інструментальную (кангэн), танцавальную (бугаку) і вакальную (вацімона) музыку.

Японскія народныя танцы бяруць пачатак у рытуальных дзеяннях. Танец уяўляе сабой дзіўныя рэзкія рухі рукамі і нагамі, для танцораў характэрная скрыўленая міміка. Усе рухі сімвалічныя і зразумелыя толькі пасвячоным.

Існуе два віды сучаснага японскага танца: одоры - паўсядзённы танец з рэзкімі рухамі і скачкамі, і май - больш лірычны танец, які ўяўляе сабой асаблівую малітву. Стыль адоры даў пачатак танцу кабукі, а потым і сусветна вядомаму тэатру. Стыль май лёг у аснову тэатра Но.

Каля 90% музыкі краіны ўзыходзячага сонца - вакальная. Важнымі жанрамі народнага музіцыравання з'яўляюцца песенныя казкі, песні ў суправаджэнні кото, сямісэн і ансамбляў, абрадавыя народныя песні: вясельныя, працоўныя, святочныя, дзіцячыя.

Самая вядомая японская песня сярод народных жамчужын - гэта песня «Сакура» (то бок «Вішня»):

СКАЧАЦЬ МУЗЫКУ – СПАМПАВАЦЬ

музычныя інструменты

Амаль усе продкі японскіх музычных інструментаў былі прывезены на выспы з Кітая ці Карэі ў VIII стагоддзі. Выканаўцы адзначаюць толькі знешняе падабенства інструментаў з еўрапейскімі і азіяцкімі ўзорамі; на практыцы здабыча гуку мае свае асаблівасці.

кота – японская цытра, струнны інструмент, які ўвасабляе дракона. Цела кото мае выцягнутую форму, а пры поглядзе з боку выканаўцы галава свяшчэннай жывёлы знаходзіцца справа, а хвост - злева. Гук здабываецца з шаўковых струн з дапамогай кончыкаў пальцаў, якія апранаюцца на вялікі, указальны і сярэдні пальцы.

Сіямскія – струнны шчыпковы інструмент, падобны да лютні. Ён выкарыстоўваецца ў традыцыйным японскім тэатры кабукі і з'яўляецца візітнай карткай японскай культуры: каларытнае гучанне сямісэна ў этнічнай музыцы такое ж сімвалічнае, як гучанне балалайкі ў рускай музыцы. Сямісен — асноўны інструмент вандроўных музыкаў гозэ (XVII ст.).

трэсці – японская бамбукавая флейта, адзін з прадстаўнікоў групы духавых інструментаў пад назвай фюэ. Выманне гуку на сякухати залежыць не толькі ад патоку паветра, але і ад пэўнага кута нахілу інструмента. Японцы схільныя ажыўляць прадметы, і музычныя інструменты не выключэнне. Каб утаймаваць дух сякухачы, можа спатрэбіцца некалькі месяцаў.

Тайко – барабан. Інструмент быў незаменны ў ваенных дзеяннях. Пэўная серыя удараў па тайко мела сваю сімволіку. Гульня на барабанах - гэта відовішчна: у Японіі важныя як музычны, так і тэатральны аспекты спектакля.

спяваюць міскі – асаблівасць музычнага інструментарыя Японіі. Аналагаў практычна нідзе няма. Гук японскіх чараў валодае гаючымі ўласцівасцямі.

Спяваючыя студні (Suikinkutsu) – Яшчэ адна ўнікальная прылада, якая ўяўляе сабой закапаны ў зямлю перавернуты збан, на які наліваецца вада. Праз адтуліну ў донцы кроплі трапляюць унутр і выдаюць гукі, якія нагадваюць звон.

Стылявыя асаблівасці японскай музыкі

Ладавая структура японскай музыкі прынцыпова адрозніваецца ад еўрапейскай сістэмы. За аснову бярэцца гама ў 3, 5 або 7 тонаў. Лад не мажорны або мінорны. Інтанацыі ў народнай музыцы Японіі незвычайныя для еўрапейскага вуха. Творы могуць не мець рэгулярнай рытмічнай арганізацыі - часта мяняюцца метр, рытм і тэмп. Структура вакальнай музыкі кіруецца не пульсам, а дыханнем выканаўцы. Таму ён добра падыходзіць для медытацыі.

Адсутнасць нотнага запісу - яшчэ адна асаблівасць японскай музыкі. Да эпохі Мэйдзі (гэта значыць да прыходу ў краіну еўрапейскай мадэлі запісу) існавала сістэма запісу ў выглядзе ліній, лічбаў, знакаў. Яны сімвалізавалі жаданую струну, аплікатуру, тэмп і характар ​​выканання. Канкрэтныя ноты і рытм не прадпісваліся, і мелодыю немагчыма было сыграць, не ведаючы яе загадзя. З-за вуснай перадачы фальклору ад пакалення да пакалення шмат ведаў было страчана.

Мінімум дынамічных кантрастаў - стылістычная рыса, якая адрознівае японскую музыку. Рэзкіх пераходаў ад фартэ да фартэпіяна няма. Умеранасць і невялікія варыяцыі ў дынаміцы дазваляюць дасягнуць экспрэсіўнасці, уласцівай Усходу. Кульмінацыя ў японскай традыцыі прыпадае на канец п'есы.

Народныя музыкі і традыцыі

З першых згадак (VIII стагоддзе) пра музыку ў Японіі мы даведаемся, што ўрад акцэнтаваў увагу на вывучэнні традыцый Кітая і Карэі. Былі праведзены спецыяльныя рэформы, якія вызначылі рэпертуар прыдворнага аркестра гагаку. Музыка японскіх кампазітараў не карысталася папулярнасцю і выконвалася ў менш ганаровых канцэртных залах.

У 9-12 стагоддзях кітайскія традыцыі перажываюць змены, у музыцы з'яўляюцца першыя нацыянальныя рысы. Такім чынам, японская традыцыйная музыка неаддзельная ад літаратуры і тэатра. Сінкрэтызм у мастацтве - галоўнае адрозненне японскай культуры. Таму народныя музыкі часцей за ўсё не абмяжоўваюцца адной спецыяльнасцю. Напрыклад, гулец у кото - гэта яшчэ і спявак.

У сярэдзіне XIX стагоддзя пачалося развіццё еўрапейскіх музычных напрамкаў. Аднак Японія не выкарыстоўвае заходнюю музыку ў якасці асновы для развіцця сваёй традыцыі. Абедзве плыні развіваюцца паралельна, не змешваючыся. Захаванне культурнай спадчыны - адна з галоўных задач японскага народа.

На развітанне хочам парадаваць вас яшчэ адным выдатным відэа.

Японскія спяваючыя студні

Аўтар – Сорпрэса