Урок 5

Музычны слых, як вы пераканаліся з матэрыялу папярэдняга ўрока, неабходны не толькі музыкам, але і ўсім, хто працуе з чароўным светам гукаў: гукарэжысёрам, гукарэжысёрам, гукарэжысёрам, відэарэжысёрам, якія займаюцца звядзеннем гуку. з відэа.

Таму пытанне аб тым, як развіць музычны слых, актуальны для многіх людзей.

Урок змяшчае спецыфічныя прыёмы і практыкаванні, якія не патрабуюць спецыяльнага абсталявання і якія можна прымяніць прама цяпер.

Вы ўжо зразумелі, што без музычнага слыху нам не абысціся, таму пачнем!

Што такое музычны слых

Вуха для музыкі гэта складанае паняцце. Гэта сукупнасць здольнасцей, якія дазваляюць чалавеку ўспрымаць музычныя гукі і мелодыі, ацэньваць іх тэхнічныя характарыстыкі і мастацкую вартасць.

На папярэдніх уроках мы ўжо высветлілі, што музычны гук мае шмат уласцівасцей: вышыню, гучнасць, тэмбр, працягласць.

А яшчэ такія неад’емныя характарыстыкі музыкі, як рытм і тэмп руху мелодыі, гармонія і танальнасць, спосаб злучэння меладычных ліній у межах аднаго музычнага твора і г. д. Такім чынам, чалавек з музычным слыхам здольны ацаніць усе гэтыя складнікі мелодыі і пачуць кожны музычны інструмент, які ўдзельнічаў у стварэнні цэласнага твора.

Аднак ёсць шмат людзей, далёкіх ад музыкі, якія не могуць вызначыць усе гучаць музычныя інструменты, проста таму, што нават не ведаюць іх назвы, але пры гэтым здольныя хутка запомніць ход мелодыі і прайграць яе тэмп. і рытм з мінімальным спеўным голасам. У чым тут справа? Але справа ў тым, што музычны слых - гэта зусім не нейкае маналітнае паняцце. Існуе шмат відаў музычнага слыху.

Віды музычнага слыху

Такім чынам, што гэта за разнавіднасці музычнага слыху, і па якіх прыкметах яны класіфікуюцца? Давайце разбяромся!

Асноўныя віды музычнага слыху:

Поліфанічны слых лічыцца найбольш каштоўным з пункту гледжання практычнай карыснасці і самым цяжкім для развіцця. Класічны прыклад, які прыводзіцца практычна ва ўсіх матэрыялах пра поліфанічны слых, - гэта прыклад сапраўды фенаменальнага слыху Моцарта.

У 14 гадоў Моцарт разам з бацькам наведаў Сікстынскую капэлу, дзе сярод іншага слухаў твор Грэгарыа Алегры Мізеррэрэ. Нататкі для Miserere захоўваліся ў строгай канфідэнцыяльнасці, і тых, хто зліў інфармацыю, чакала адлучэнне ад царквы. Моцарт запомніў на слых гучанне і сувязь усіх меладычных ліній, якія ўключалі мноства інструментаў і 9 галасоў, а затым перанёс гэты матэрыял у ноты па памяці.

Аднак музыкаў-пачаткоўцаў нашмат больш цікавіць ідэальная вышыня - што гэта такое, як яе развіць, колькі часу гэта зойме. Адразу скажам, што абсалютны тон - гэта добра, але ў побыце дастаўляе масу нязручнасцяў. Уладальнікаў такога слыху раздражняюць найменшыя непрыемныя і негарманічныя гукі, а з улікам таго, што вакол нас іх вялікае мноства, наўрад ці варта ім так зайздросціць.

Самыя радыкальна настроеныя музыканты сцвярджаюць, што ідэальны тон у музыцы можа згуляць з яе ўладальнікам злы жарт. Лічыцца, што такія людзі не здольныя ацаніць усе любаты аранжыровак і сучасных апрацовак класікі, і нават звычайны кавер на папулярнае сачыненне ў іншай танальнасці іх таксама раздражняе, т.к. яны ўжо прызвычаіліся чуць твор толькі ў арыгінальнай танальнасці і проста не могуць «пераключыцца» на іншую.

Ёсць яшчэ адзін цікавы погляд на разнавіднасці музычнага слыху. Так, некаторыя даследчыкі лічаць, што, па вялікім рахунку, існуе ўсяго 2 тыпу музычнага слыху: абсалютны і адносны. Мы, увогуле, мелі справу з абсалютнай вышынёй, а да адноснай вышыні прапаноўваецца адносіць усе астатнія разнавіднасці музычнай вышыні, разгледжаныя вышэй [Н. Курапава, 2019].

У такім падыходзе ёсць пэўная справядлівасць. Практыка паказвае, што калі змяніць вышыню, тэмбр або дынаміку музычнага твора - зрабіць новую аранжыроўку, павысіць або панізіць тон, паскорыць або запаволіць тэмп - успрыманне нават даўно знаёмага твора для многіх прыкметна ўскладняецца. людзей. Аж да таго, што не кожны можа вызначыць гэта як ужо знаёмае.

Такім чынам, усе разнавіднасці музычнага слыху, якія ўмоўна можна аб'яднаць тэрмінам «адносны музычны слых», цесна ўзаемазвязаны. Таму для паўнавартаснага ўспрымання музыкі трэба працаваць над усімі бакамі музычнага слыху: меладычным, рытмічным, вышынным і інш.

Так ці інакш, праца па развіцці музычнага слыху заўсёды вядзе ад простага да складанага. І спачатку працуюць над развіццём інтэрвальнай слыху, гэта значыць здольнасці чуць адлегласць (інтэрвал) паміж двума гукамі. Але давайце пра ўсё па парадку.

Як развіць музычны слых з дапамогай сальфеджыа

У двух словах, для тых, хто хоча развіць музычны слых, ужо ёсць універсальны рэцэпт, і гэта старое добрае сальфеджыа. Большасць курсаў сальфеджыа пачынаюцца з вывучэння нотнай граматы, і гэта цалкам лагічна. Каб трапіць у ноты, пажадана разумець, куды цэліцца.

Калі вы не ўпэўненыя, што добра засвоілі ўрокі 2 і 3, паглядзіце серыю навучальных відэа па 3-6 хвілін на спецыялізаваным музычным канале Solfeggio. Магчыма, жывое тлумачэнне вам больш пасуе, чым пісьмовы тэкст.

Урок 1. Музычная гама, ноты:

Урок 2. Сальфеджыа. Стабільныя і няўстойлівыя крокі:

Урок 3

Урок 4. Мінор і мажор. Тоніка, танальнасць:

Калі вы цалкам упэўнены ў сваіх ведах, можна брацца за больш складаны матэрыял. Напрыклад, адразу запомніць гучанне інтэрвалаў на прыкладзе вядомых музычных твораў, а заадно пачуць розніцу паміж дысананснымі і зычнымі інтэрваламі.

Мы парэкамендуем вам карыснае відэа, але спачатку зробім вялікую персанальную просьбу да аматараў року не абурацца, што лектар відавочна не сябруе з рок-музыкай і не з'яўляецца фанатам квінтакордаў. Ва ўсім астатнім ён вельмі разумны настаўнік

Цяпер, уласна, да практыкаванняў на развіццё музычнага слыху.

Як развіць музычны слых з дапамогай практыкаванняў

Лепш за ўсё музычны слых развіваецца ў працэсе гульні на музычным інструменце або імітатары. Калі вы ўважліва выканалі ўсе заданні ўрока №3, значыць, вы ўжо зрабілі першы крок да развіцця музычнага слыху. А менавіта: ігралі і спявалі ўсе інтэрвалы, вывучаныя на ўроку №3, на музычным інструменце або спампаваным з Google Play піяніна-сімулятары Perfect Piano.

Калі вы яшчэ не зрабілі гэтага, вы можаце зрабіць гэта зараз. Нагадваем, што пачаць можна любым ключом. Калі вы нагуляеце адну клавішу двойчы, вы атрымаеце інтэрвал у 0 паўтонаў, 2 суседнія клавішы - паўтон, пасля адной - 2 паўтоны і г. д. У наладах Perfect Piano вы можаце ўсталяваць зручную асабіста для вас колькасць клавіш на планшэце. дысплей. Таксама нагадаем, што на планшэце гуляць зручней, чым на смартфоне, т.к. Экран большы і больш клавіш змяшчаецца.

Як варыянт, можна пачаць з гамы да мажор, як гэта прынята ў музычных школах нашай краіны. Гэта, як вы памятаеце з папярэдніх урокаў, усе белыя клавішы запар, пачынаючы з ноты «do». У наладах вы можаце выбраць варыянт абазначэння танальнасці ў адпаведнасці з навуковай граматай (малая актава - C3-B3, 1-я актава - C4-B4 і інш.) або больш простым і звыклым до, рэ, мі, фа, соль, ля , si , рабі. Менавіта гэтыя ноты трэба гуляць і спяваць паслядоўна ў парадку ўзрастання. Затым практыкаванні трэба ўскладніць.

Самастойныя практыкаванні для музычнага слыху:

Далей усе гэтыя практыкаванні можна ўскладніць: спачатку згуляйце па нотах, а ўжо потым спявайце іх па памяці. Каб пераканацца, што вы дакладна трапілі па нотах, скарыстайцеся дадаткам Pano Tuner, якому дазволіце доступ да мікрафона.

Зараз давайце пяройдзем да гульні практыкаванні, дзе вам спатрэбіцца памочнік. Сутнасць гульні: вы адварочваецеся ад інструмента або трэнажора, а ваш памочнік адначасова націскае 2, 3 або 4 клавішы. Ваша задача - адгадаць, колькі нот націснуў ваш памочнік. Добра, калі вы таксама можаце спяваць гэтыя ноты. І выдатна, калі можна сказаць на слых, што гэта за ноты. Каб лепш зразумець, пра што я кажу, гл як вы гулялі ў гэтую гульню прафесійныя музыкі:

У сувязі з тым, што наш курс прысвечаны асновам тэорыі музыкі і музычнай пісьменнасці, мы не прапануем вам адгадваць па 5-6 нотах, як гэта робяць прафесіяналы. Аднак, калі вы будзеце шмат працаваць, з часам вы зможаце зрабіць тое ж самае.

Калі вы хочаце раз і назаўсёды разабрацца з ударам па нотах, разумееце, як трэніраваць гэты навык у вакалістаў, і гатовыя шмат працаваць для гэтага, мы можам парэкамендаваць вам паўнавартасны ўрок працягласцю акадэмічны гадзіну (45 хвілін) з падрабязным тлумачэнні і практычныя заняткі ад музыканта і выкладчыка Аляксандра Зілкова:

Увогуле, ніхто не сцвярджае, што ўсё атрымаецца лёгка і адразу, але практыка паказвае, што самастойна, без дапамогі прафесіяналаў, на элементарныя рэчы можна выдаткаваць значна больш часу, чым на звычайныя акадэмічныя 45 хвілін лекцыі.

Як развіць музычны слых з дапамогай спецыяльных праграм

Акрамя традыцыйных метадаў развіцця музычнага слыху, сёння можна звярнуцца да дапамогі спецыяльных праграм. Раскажам аб некаторых найбольш цікавых і эфектыўных.

Ідэальны крок

Гэта, па-першае, дадатак «Absolute Ear – Трэніроўка слыху і рытму». Існуюць спецыяльныя практыкаванні для музычнага слыху, а перад імі - кароткі экскурс у тэорыю, калі вы нешта забыліся. Вось асноўныя раздзелы прыкладання:

Вынікі ацэньваюцца па 10-бальнай сістэме і могуць быць захаваны і параўнаны з будучымі вынікамі, якія вы будзеце паказваць, працуючы над сваім музычным слыхам.

Слых абсалютны

"Ідэальны тон" - гэта не тое самае, што "Ідэальны тон". Гэта абсалютна розныя прыкладанні, і Absolute Hearing дазваляе выбраць нават музычны інструмент, пад якім вы хочаце прайсці навучанне:

Ён вельмі падыходзіць для тых, хто ўжо вызначыўся са сваёй музычнай будучыняй, і для тых, хто хоча паспрабаваць гучанне розных інструментаў, а ўжо потым выбраць што-небудзь на свой густ.

Функцыянальны Ear Trainer

Па-другое, ёсць дадатак Functional Ear Trainer, дзе вам прапануюць навучыць свой слых па методыцы кампазітара, музыканта і праграміста Алена Бенбасата. Ён, будучы кампазітарам і музыкантам, шчыра кажучы, не бачыць нічога страшнага, калі камусьці цяжка запамінаць ноты. Прыкладанне дазваляе вам проста адгадаць і націснуць кнопку з гукам, які вы толькі што пачулі. Вы можаце прачытаць пра спосаб, выбраць базавая падрыхтоўка або меладычны дыктант:

Іншымі словамі, тут прапануецца спачатку навучыцца чуць розніцу паміж нотамі, а ўжо потым запамінаць іх назвы.

Як развіць музычны слых онлайн

Акрамя таго, вы можаце трэніраваць свой музычны слых прама ў Інтэрнэце, нічога не спампоўваючы. Напрыклад, на Music Tests можна знайсці шмат цікавыя тэсты, распрацаваны амерыканскім лекарам і прафесійным музыкам Джэйкам Мандэлам:

Тэсты Джэйка Мандэла:

Як вы разумееце, такога роду тэсты не толькі правяраюць, але і трэніруюць ваша музычнае ўспрыманне. Таму прайсці іх варта, нават калі вы загадзя сумняваецеся ў выніках.

Не менш цікавым і карысным для развіцця музычнага слыху з’яўляецца анлайн-тэст “Які інструмент іграе?” Там прапануецца праслухаць некалькі музычных урыўкаў, і для кожнага выбраць 1 з 4 варыянтаў адказу. Сярод іншага, прагучаць банджа, скрыпка з піцыката, аркестравы трохкутнік і ксілафон. Калі вам здаецца, што такія задачы - катастрофа, то тякі варыянт адказу ёсць таксама:

Вывучыўшы парады і рэкамендацыі па развіцці музычнага слыху, вы напэўна зразумелі, што для гэтага існуе цэлы акіян магчымасцяў, нават калі ў вас няма ні музычнага інструмента, ні часу доўга сядзець за кампутарам. І гэтыя магчымасці - гэта ўсе тыя гукі і ўся музыка, што гучыць вакол нас.

Як развіць музычны слых з дапамогай музычнага назірання

Абсалютна паўнавартасным метадам развіцця музычнага слыху з'яўляецца музычна-слухавое назіранне. Прыслухоўваючыся да гукаў навакольнага асяроддзя і свядома слухаючы музыку, можна дасягнуць прыкметных вынікаў. Паспрабуйце адгадаць, на якой ноце гудзе перфаратар або кіпіць чайнік, колькі гітар акампануе вакалу любімага выканаўцы, колькі музычных інструментаў удзельнічае ў музычным суправаджэнні.

Паспрабуйце навучыцца адрозніваць на слых арфу і віяланчэль, 4-струнную і 5-струнную бас-гітары, бэк-вакал і дабл-трэк. Каб удакладніць, падвойнае трэкінг - гэта калі партыі вакалу або інструментаў дублююцца 2 ці больш разоў. І, вядома, навучыцеся адрозніваць на слых поліфанічныя прыёмы, якія вы вывучалі на ўроку № 4. Нават калі вы не даможацеся ад сябе фенаменальнага слыху, вы навучыцеся чуць значна больш, чым чуеце цяпер.

Як развіць музычны слых, гуляючы на ​​музычным інструменце

Вельмі карысна замацаваць свае назіранні практычна. Напрыклад, паспрабуйце падабраць пачутую мелодыю па памяці на музычным інструменце або імітатары. Гэта, дарэчы, карысна для развіцця інтэрвальнага слыху. Нават калі вы не ведаеце, з якой ноты пачалася мелодыя, вам проста трэба запомніць прыступкі ўверх і ўніз мелодыі і зразумець розніцу (інтэрвал) паміж суседнімі гукамі.

Увогуле, калі праца над музычным слыхам для вас актуальная, ніколі не спяшаецеся адразу шукаць акорды для ўпадабанай песні. Па-першае, паспрабуйце падабраць яе самі, хаця б асноўную меладычную лінію. А потым праверце свае здагадкі з прапанаванай падборкай. Калі ваш выбар не супадае з тым, які быў знойдзены ў інтэрнэце, гэта не значыць, што вы выбралі няправільна. Магчыма, нехта выклаў сваю версію ў зручным тоне.

Каб зразумець, наколькі правільна вы абралі, паглядзіце не на акорды як такія, а на прамежкі паміж тонікамі акордаў. Калі гэта пакуль цяжка, знайдзіце песню, якая вам спадабалася, на сайце mychords.net і «паварушыце» клавішамі ўверх і ўніз. Калі вы правільна абралі мелодыю, адна з клавіш пакажа вам акорды, якія вы пачулі. Сайт змяшчае масу песень, старых і новых, і ёсць простая навігацыя:

Зайшоўшы на старонку з патрэбнай кампазіцыяй, вы адразу ўбачыце акно танальнасці са стрэлкамі направа (для павелічэння) і налева (для памяншэння):

Напрыклад, разгледзім песню з простымі акордамі. Напрыклад, кампазіцыя «Камень» гурта «Начныя снайперы», выпушчаная ў 2020 годзе. Дык вось, запрашаем яе сыграць. на наступныя акорды:

Калі падняць тон на 2 паўтоны, Давайце паглядзім акорды:

Такім чынам, каб транспанаваць танальнасць, трэба зрушыць тоніку кожнага акорда на патрэбную колькасць паўтонаў. Напрыклад, павялічыць на 2, як у прадстаўленым прыкладзе. Калі пераправерыць распрацоўшчыкаў сайта і дадаць па 2 паўтоны да кожнага зыходнага акорду, вы ўбачыце, як гэта працуе:

На фартэпіяннай клавіятуры вы проста перамяшчаеце аплікатуру акорда ўправа або ўлева на столькі клавіш, колькі вам трэба, улічваючы белыя і чорныя. На гітары пры ўзняцці клавішы можна проста павесіць капа: плюс 1 паўтона на першым ладзе, плюс 2 паўтона на другім ладзе і гэтак далей.

Паколькі ноты паўтараюцца праз кожныя 12 паўтонаў (актаву), той жа прынцып можна выкарыстоўваць пры паніжэнні для яснасці. Вынік такі:

Звярніце ўвагу, што калі мы павялічваем і памяншаем на 6 паўтонаў, мы прыходзім да адной і той жа ноты. Вы лёгка пачуеце яго, нават калі ваш музычны слых яшчэ не цалкам развіты.

Далей вам застаецца толькі выбраць зручную аплікатуру акорда на гітары. Канечне, на 10-11-м ладзе гуляць капада нязручна, таму такое рух па грыфе рэкамендуецца выключна для візуальнага разумення прынцыпу транспанавання клавіш. Калі вы разумееце і чуеце, які акорд вам патрэбен у новай танальнасці, вы лёгка зможаце падабраць зручную аплікатуру ў любой бібліятэцы акордаў.

Так, для ўжо згаданага фа-мажорнага акорда ёсць 23 варыянты таго, як яго можна сыграць на гітары [MirGitar, 2020]. А для соль-мажор прапануецца наогул 42 аплікатуры [MirGitar, 2020]. Дарэчы, калі вы проста прайграеце іх усе, гэта таксама дапаможа развіць ваш музычны слых. Калі вы не зусім зразумелі гэты раздзел урока, вярніцеся да яго зноў пасля завяршэння урока 6, які прысвечаны гульні на музычных інструментах, у тым ліку на гітары. А пакуль будзем працягваць працаваць над музычным слыхам.

Як развіць музычны слых у дзяцей і з дзецьмі

Калі ў вас ёсць дзеці, вы можаце развіваць музычны слых разам з імі падчас гульні. Прапануйце дзецям папляскаць у ладкі або патанцаваць пад музыку або праспяваць дзіцячы вершык. Пагуляйце з імі ў «Угадайку»: дзіця адварочваецца і спрабуе па гуку адгадаць, што вы зараз робіце. Напрыклад, патрэсці ключы, насыпаць грэчку ў патэльню, навастрыць нож і г.д.

Можна пагуляць у «Звярынец»: папрасіць дзіцяці адлюстраваць, як рыкае тыгр, брэша сабака або мяўкае кошка. Дарэчы, мяўканне - адно з самых папулярных практыкаванняў для засваення змешанай вакальнай тэхнікі. Больш падрабязна аб вакальных тэхніках і тэхніках можна даведацца з нашага спецыяльнага ўрока «Спевы» ў рамках курса «Развіццё голасу і маўлення».

І, вядома ж, найкаштоўнейшай крыніцай ведаў застаецца кніга. Можна парэкамендаваць вам кнігу “Развіццё музычнага слыху” [Г. Шаткоўскі, 2010]. Рэкамендацыі ў гэтай кнізе тычацца ў асноўным працы з дзецьмі, але людзі, якія вывучаюць тэорыю музыкі з нуля, таксама знойдуць там шмат карысных парад. Яшчэ з карыснай метадычнай літаратуры варта звярнуць увагу на дапаможнік “Музычны слух” [С. Оскіна, Д. Парнес, 2005]. Вывучыўшы яго цалкам, можна выйсці на даволі высокі ўзровень ведаў.

Ёсць і спецыяльная літаратура для больш паглыбленых заняткаў з дзецьмі. У прыватнасці, для мэтанакіраванага развіцця гутарковага слыху ў дашкольным узросце [І. Ільіна, Э. Міхайлава, 2015]. А ў кнізе “Развіццё музычнага слыху навучэнцаў дзіцячай музычнай школы на занятках па сальфеджыа” можна падабраць прыдатныя для развучвання дзецьмі песні [К. Малініна, 2019]. Дарэчы, па гэтай жа кнізе дзеці змогуць асвоіць асновы сальфеджыа ў даступнай для іх успрымання форме. А цяпер падвядзем вынікі ўсіх спосабаў, як можна развіць музычны слых.

Спосабы развіцця музычнага слыху:

Як вы заўважылі, мы нідзе не настойваем на тым, каб заняткі па развіцці музычнага слыху былі толькі з настаўнікам або толькі самастойныя. Калі ў вас ёсць магчымасць працаваць з кваліфікаваным настаўнікам музыкі або спеваў, абавязкова скарыстайцеся гэтай магчымасцю. Гэта дазволіць вам лепш кантраляваць свае нататкі і атрымаць больш персаналізаваныя парады аб тым, над чым працаваць у першую чаргу.

Пры гэтым праца з выкладчыкам не адмяняе самастойных заняткаў. Практычна кожны настаўнік рэкамендуе адно з пералічаных практыкаванняў і паслуг для развіцця музычнага слыху. Большасць настаўнікаў рэкамендуюць для самастойнага чытання спецыяльную літаратуру і, у прыватнасці, кнігу “Развіццё музычнага слыху” [Г. Шаткоўскі, 2010].

Абавязковым для ўсіх музыкантаў з'яўляецца «Элементарная тэорыя музыкі» Варфаламея Вахрамеева [В. Вахрамееў, 1961]. Некаторыя лічаць, што падручнік Ігара Спасабіна «Элементарная тэорыя музыкі» будзе больш простым і зразумелым для пачаткоўцаў [І. Способин, 1963]. Для практычных заняткаў звычайна раяць “Задачы і практыкаванні па элементарнай тэорыі музыкі” [В. Хвасценка, 1965].

Выберыце любую з прапанаваных рэкамендацый. Галоўнае, працягвайце працаваць над сабой і сваім музычным слыхам. Гэта вельмі дапаможа вам як у спевах, так і ў авалоданні абраным музычным інструментам. І памятайце, што наступны ўрок курса прысвечаны музычным інструментам. А пакуль замацуеце свае веды з дапамогай тэсту.

Праверка разумення ўрока

Калі вы хочаце праверыць свае веды па тэме гэтага ўрока, вы можаце прайсці кароткі тэст, які складаецца з некалькіх пытанняў. Толькі 1 варыянт можа быць правільным для кожнага пытання. Пасля выбару аднаго з варыянтаў сістэма аўтаматычна пяройдзе да наступнага пытання. На балы, якія вы атрымліваеце, ўплывае правільнасць вашых адказаў і час, затрачаны на праходжанне. Калі ласка, звярніце ўвагу, што пытанні кожны раз розныя, а варыянты перамешваюцца.

А цяпер пазнаёмімся з музычнымі інструментамі.