Урок 4

Адным з самых складаных паняццяў у тэорыі музыкі з'яўляецца музычная поліфанія. Аднак гэта яшчэ і адна з найважнейшых катэгорый, без якой немагчыма ні зразумець аркестравую музыку, ні праспяваць прыгожым дуэтам складаную мелодыю з паўнавартасным музычным суправаджэннем, ні нават запісаць і звесці просты трэк, дзе , у дадатак да гуку голасу, гітары, баса і барабанаў.

Такім чынам, давайце пачнем.

План дзеянняў зразумелы, таму прыступаем да працы!

Паняцце пра поліфанію

Тэрмін «паліфанія» паходзіць ад лацінскага polyphonia, дзе poly азначае «шмат», а phonia перакладаецца як «гук». Пад поліфаніяй разумеецца прынцып складання гукаў (галасоў і мелодый) на аснове функцыянальнай роўнасці.

Гэта так званая поліфанія, гэта значыць адначасовае гучанне дзвюх і больш мелодый і/ці галасоў. Паліфанія мае на ўвазе гарманічнае зліццё некалькіх незалежных галасоў і / або мелодый у адзіным музычным творы.

Акрамя таго, аднайменная дысцыпліна “Поліфанія” выкладаецца ў музычных навучальных установах на факультэтах і аддзяленнях кампазітарскага мастацтва і музыказнаўства.

Іншамоўны тэрмін поліфанія ў рускай мове істотных трансфармацый не зазнаў, за выключэннем напісання кірыліцай замест лацініцы. І, здавалася б, падпарадкоўваецца правілу «як слых, так і напісана». Нюанс у тым, што гэты тэрмін ва ўсіх гучыць па-рознаму, і націскі таксама расстаўляюцца па-рознаму.

Так, у «Слоўніку царкоўнаславянскай і рускай мовы», выдадзеным Імператарскай Акадэміяй навук у 1847 годзе, прадпісваецца ставіць націск на другую «о» ў слове «шматгалоссе» і на другую «і» ў слове “шматгалосы” [Слоўнік, Т.3, 1847]. Вось як гэта выглядае старонка ў гэтым выданні:

З сярэдзіны ХХ стагоддзя і па гэты дзень у рускай мове мірна суіснуюць два варыянты націску: на апошняе «о» і на другую літару «и». Так, у «Вялікай Савецкай Энцыклапедыі» прапануецца ставіць націск на апошняе «о» [В. Фраенаў, 20]. тут скрыншот старонкі TSB:

У «Тлумачальным слоўніку» пад рэдакцыяй мовазнаўцы Сяргея Кузняцова ў слове «поліфанія» паднаціскная другая літара «і» [С. Кузняцоў, 2000]. У слове «поліфанічны» націск на літару «і», як і ў папярэдніх выданнях:

Звярніце ўвагу, што Google Translate падтрымлівае апошнюю опцыю, і калі вы ўвядзеце ў графу перакладу слова «паліфанія» і пстрыкніце значок дынаміка, вы выразна пачуеце націск на апошняй літары «і». значок дынаміка абведзены чырвоным на малюнку:

Цяпер, калі мы разабраліся, увогуле, з тым, што такое поліфанія і як правільна вымаўляць гэтае слова, можна паглыбіцца ў тэму.

Узнікненне і развіццё поліфаніі

Поліфанія - даволі складаная з'ява ў музыцы, і ў розных культурах яна мае свае асаблівасці. Так, у краінах Усходу поліфанія першапачаткова мела пераважна інструментальную аснову. Інакш кажучы, тут былі распаўсюджаны шматструнныя музычныя інструменты, струнныя ансамблі, струнны акампанемент спеваў. У заходніх краінах поліфанія была часцей вакальнай. Гэта былі харавыя спевы, у тым ліку акапэльныя (без музычнага суправаджэння).

Развіццё паліфаніі на пачатковай стадыі звычайна называюць тэрмінам “гетэрафонія”, г.зн. дысананс. Так, яшчэ ў VII стагоддзі была прынята практыка дабаўлення аднаго, двух і некалькіх галасоў над гучаннем хоралу, г.зн. літургічнага спеву.

У эпоху Сярэднявечча і Адраджэння атрымаў распаўсюджанне матэт – шматгалосы вакал. Гэта не быў харал плюс надбудова галасоў у чыстым выглядзе. Гэта быў ужо больш складаны вакальны твор, хоць элементы харалу ў ім вельмі прыкметныя. Увогуле, матэт стаў гібрыднай музычнай формай, якая ўвабрала ў сябе традыцыі царкоўнага і свецкага спеваў.

Тэхнічна прагрэсаваў і царкоўны спеў. Так, у сярэднія вякі атрымала распаўсюджанне так званая каталіцкая імша. У яго аснове ляжала чаргаванне сольных і харавых партый. Увогуле, месы і мотэты XV-XVI стагоддзяў даволі актыўна выкарыстоўвалі ўвесь арсенал поліфаніі. Настрой ствараўся павышэннем і паніжэннем шчыльнасці гучання, рознымі спалучэннямі высокіх і нізкіх галасоў, паступовым уключэннем асобных галасоў або груп галасоў.

Развівалася і выключна свецкая песенная традыцыя. Так, у 16 ​​стагоддзі набірае папулярнасць такі песенны фармат, як мандрыгал. Гэта двух- або трохгалосы твор, як правіла, любоўнага лірычнага зместу. Зачаткі гэтай песеннай культуры з'явіліся яшчэ ў XIV ст., але ў той час яны не атрымалі асаблівага развіцця. Для мадрыгалаў 14-16 стст. характэрны разнастайнасць рытмаў, свабода вядзення голасу, выкарыстанне мадуляцыі (пераход на іншую танальнасць у канцы твора).

Тэрмін “richecar” паходзіць ад французскага rechercher, што азначае “пошук” (памятаеце знакамітае Cherchez la femme?) і ў дачыненні да музыкі можа трактавацца па-рознаму. Першапачаткова гэты тэрмін азначаў пошук інтанацыі, пазней – пошук і развіццё матываў. Найбольш вядомыя формы рычэкара — п'еса для клавіра, п'еса для інструментальнага або вакальна-інструментальнага ансамбля.

Самы стары рычэкар быў знойдзены ў зборніку п'ес, выдадзеным у 1540 годзе ў Венецыі. Яшчэ 4 п'есы для клавіра былі знойдзены ў зборы твораў кампазітара Джыралама Кавацоні, выдадзеным у 1543 годзе. Самая вядомая - 6-галосная рычэкар з «Музычнага прынашэння» Баха, напісаная вялікім геніем яшчэ ў XVIII стагоддзі.

Варта адзначыць, што стылі і мелодыка вакальнага шматгалосся ўжо ў тыя гады былі цесна звязаны з тэкстам. Так, для лірычных тэкстаў характэрны запевы, а для кароткіх фраз – дэкламацыя. Развіццё поліфанічных традыцый у прынцыпе можна звесці да дзвюх паліфанічных плыняў.

Поліфанічныя плыні сярэднявечча:

Вы даведаліся пра лады на папярэднім уроку, так што цяпер вы разумееце, пра што ідзе гаворка. Гэта найбольш агульныя звесткі аб развіцці традыцый поліфаніі. Больш падрабязна аб гісторыі станаўлення поліфаніі ў розных культурах і поліфанічных напрамках можна азнаёміцца ​​ў спецыяльнай вучэбнай літаратуры па курсе “Поліфанія” [Т. Мюлер, 1989]. Там жа можна знайсці ноты для сярэднявечных музычных твораў і, калі вам цікава, вывучыць некалькі вакальных і інструментальных партый. Дарэчы, калі вы яшчэ не ўмееце спяваць, але хочаце навучыцца, вы можаце зрабіць першыя крокі да вакальнага майстэрства, вывучаючы наш курс «Развіццё голасу і маўлення».

Цяпер самы час перайсці да прыёмаў шматгалосся, каб ясней зразумець, як шматгалоссе складваецца ў адзіную мелодыю.

Поліфанічныя прыёмы

У любым курсе навучання паліфаніі можна сустрэць такі тэрмін, як кантрапункт. Яно паходзіць ад лацінскага слова punctum contra punctum, што азначае «кропка супраць кропкі». Ці, у дачыненні да музыкі, «нота супраць ноты», «мелодыя супраць мелодыі».

Гэта не мяняе таго факту, што тэрмін «кантрапункт» мае некалькі розных значэнняў. А цяпер давайце разгледзім некалькі асноўных прыёмаў паліфаніі.

імітацыя

Імітацыя — гэта калі да першапачатковага аднагалосага гуку праз некаторы час далучаецца другі (імітацыйны) голас, які паўтарае раней прагучаны ўрывак на той жа або іншай ноце. Схематычна гэта выглядае наступным чынам:

Удакладнім, што выкарыстаны на схеме тэрмін «супрацьлеглы» — гэта голас, які суправаджае іншы голас у поліфанічнай мелодыі. Гарманічнае сугучча дасягаецца рознымі прыёмамі: дадатковым рытмам, зменай меладычнага малюнка і інш.

Кананічнае перайманне

Кананічны, ён таксама суцэльная імітацыя – больш складаны прыём, у якім паўтараецца не толькі раней агучаны ўрывак, але і контрдапаўненне. Так яно і ёсць выглядае схематычна:

Тэрмін «спасылкі», які вы бачыце на дыяграме, адносіцца толькі да частак кананічнай імітацыі, якія паўтараюцца. На малюнку вышэй мы бачым 3 элементы пачатковага голасу, якія паўтараюцца імітацыяй голасу. Такім чынам, ёсць 3 спасылкі.

Канчатковы і бясконцы канон

Канчатковы канон і бясконцы канон з'яўляюцца разнавіднасцямі кананічнага пераймання. Бясконцы канон прадугледжвае вяртанне зыходнага матэрыялу ў нейкі момант часу. Канчатковы канон такіх вяртанняў не прадугледжвае. На малюнку вышэй паказаны варыянт канчатковага канону. А цяпер паглядзім як выглядае бясконцы каноні зразумейце розніцу:

Удакладнім, што бясконцы канон 1-й катэгорыі мае на ўвазе імітацыю з 2 звёнамі, а бясконцы канон 2-й катэгорыі - імітацыю з колькасцю звёнаў ад 3 і больш.

Простая паслядоўнасць

Простая паслядоўнасць - гэта рух поліфанічнага элемента на іншую вышыню, пры гэтым суадносіны (інтэрвал) паміж састаўнымі часткамі элемента не мяняецца:

Так, на схеме літарай «А» ўмоўна пазначаны пачатковы голас, літарай «Б» — голас, які імітуе, а лічбамі 1 і 2 — першае і другое зрушэнне поліфанічнага элемента.

Складаны кантрапункт

Складаны кантрапункт — паліфанічны прыём, які аб'ядноўвае мноства поліфанічных прыёмаў, якія дазваляюць ствараць новыя мелодыі з арыгінальнай поліфаніі, змяняючы суадносіны галасоў або ўносячы змены ў мелодыі, якія складаюць зыходную поліфанію.

Разнавіднасці складанага кантрапункта:

У залежнасці ад напрамку перастаноўкі меладычных галасоў вылучаюць вертыкальныя, гарызантальныя і двайныя (адначасова вертыкальныя і гарызантальныя) рухомыя кантрапункты.

На самай справе складаны кантрапункт называецца толькі «складаным». Калі вы добра прапрацуеце матэрыял чарговага ўрока па слыхавой трэніроўцы, то гэты поліфанічны прыём лёгка распазнаеце на слых.

Гэта толькі некаторыя з самых простых поліфанічных прыёмаў, зразумелых пачаткоўцу музыканту. Падрабязней пра гэтыя і іншыя паліфанічныя прыёмы можна даведацца з падручніка музыказнаўцы, члена Саюза кампазітараў Расіі, члена-карэспандэнта Пятроўскай акадэміі навук і мастацтваў Валянціны Осіпавай “Поліфанія. Поліфанічныя прыёмы” [В. Осіпава, 2006].

Пасля таго, як мы вывучылі некаторыя прыёмы шматгалосся, нам будзе прасцей разабрацца ў класіфікацыі відаў поліфаніі.

Віды поліфаніі

Існуе 4 асноўных тыпу паліфаніі. Кожны з відаў заснаваны пераважна на пэўным тыпе поліфанічных прыёмаў. Назвы відаў паліфаніі ў большасці выпадкаў гавораць самі за сябе.

Якія бываюць віды поліфаніі?

Падрабязней пра кожны від поліфаніі можна прачытаць у кнізе “Поліфанія. Поліфанічныя прыёмы” [В. Осипова, 2006], таму пакідаем на ваша меркаванне. Мы ўшчыльную падышлі да такой важнай для кожнага музыканта і кампазітара тэмы, як звядзенне музыкі.

Асновы мікшавання музыкі

Паняцце «паліфанія» наўпрост звязана са звядзеннем музыкі і атрыманнем гатовай гукавой дарожкі. Раней мы даведаліся, што паліфанія азначае прынцып складання гукаў (галасоў і мелодый) на аснове функцыянальнай роўнасці. Гэта так званая поліфанія, гэта значыць адначасовае гучанне дзвюх і больш мелодый і/ці галасоў. Паліфанія мае на ўвазе гарманічнае зліццё некалькіх незалежных галасоў і / або мелодый у адзіным музычным творы.

Уласна кажучы, звядзенне музыкі - гэта тая ж паліфанія, толькі на камп'ютары, а не на нотным складзе. Звядзенне таксама прадугледжвае ўзаемадзеянне як мінімум дзвюх музычных ліній – вакалу і «мінусоўкі» або акампанементу музычнага інструмента. Калі інструментаў шмат, звядзенне ператвараецца ў арганізацыю ўзаемадзеяння мноства меладычных ліній, кожная з якіх можа быць як бесперапыннай на працягу ўсяго твора, так і перыядычна з'яўляцца і знікаць.

Калі вы вернецеся крыху назад і яшчэ раз паглядзіце на схематычнае адлюстраванне паліфанічных прыёмаў, то ўбачыце шмат агульнага з інтэрфейсам большасці кампутарных праграм, прызначаных для працы з гукам. Падобна таму, як большасць поліфанічных прыёмаў адлюстроўваецца па схеме «адзін голас - адзін трэк», у праграмах апрацоўкі гуку для кожнай меладычнай лініі ёсць асобны трэк. Вось так можа выглядаць самы просты варыянт звядзення двух трэкаў у SoundForge:

Адпаведна, калі трэба зміксаваць, напрыклад, голас, электрагітару, бас-гітару, сінтэзатар і барабаны, то будзе 5 трэкаў. А калі трэба зрабіць студыйны аркестравы запіс, то ўжо будзе некалькі дзясяткаў трэкаў, па адным на кожны інструмент.

Працэс звядзення музыкі заключаецца не толькі ў захаванні нотнага запісу і дакладнага размяшчэння пачатку і канца нотных радкоў адносна адзін аднаго. Хоць гэта нялёгка, калі ў запісе шмат шаснаццатых, трыццаць другіх і шэсьцьдзесят чацьвёртых нот, якія складаней патрапіць, чым цэлыя.

Безумоўна, саўндпрадзюсер павінен чуць і нейтралізаваць ўключэння старонніх гукаў, якія могуць з'явіцца нават пры запісе ў добрай студыі, не кажучы ўжо пра запісы, зробленыя ў хатніх умовах або, наадварот, падчас канцэртаў. Хаця жывы запіс таксама можа быць вельмі якасным.

Прыкладам можа служыць канцэртны альбом HAARP брытанскага рок-гурта Muse. Запіс зроблены на стадыёне "Уэмблі". Затым з розніцай у 1 дзень адбыліся 2 канцэрты гурта: 16 і 17 чэрвеня. Цікава, што для аўдыёверсіі на CD узялі запіс ад 16 чэрвеня, а для відэаверсіі на DVD — запіс канцэрта, якая адбылася 17 чэрвеня 2007 г.:

У любым выпадку гукарэжысёру або гукарэжысёру прыйдзецца добра папрацаваць, каб нават добра запісаная складаная паліфанія ператварылася ў паўнавартасны скончаны твор. Гэта сапраўды творчы працэс, у якім даводзіцца ўлічваць масу нюансаў. Але, як мы неаднаразова бачылі, музыка апісваецца цалкам пэўнымі падлічнымі катэгорыямі – герцамі, дэцыбеламі і г. д. А яшчэ ёсць крытэрыі якаснага звядзення трэка, прычым тут выкарыстоўваюцца як аб’ектыўныя тэхнічныя, так і суб’ектыўныя мастацкія паняцці.

Крытэрыі якасці аўдыёзапісу

Гэтыя крытэрыі былі распрацаваны Міжнароднай арганізацыяй тэлебачання і радыёвяшчання (OIRT), якая існавала ў другой палове 20-га стагоддзя, і яны вядомыя як Пратакол OIRT, і палажэнні Пратакола па-ранейшаму бяруць за аснову многія структуры для ацэнкі якасці аўдыёзапісаў. Разгледзім коратка, якім крытэрыям павінен адпавядаць якасны запіс у адпаведнасці з гэтым Пратаколам.

Агляд палажэнняў Пратакола OIRT:

Адпаведнасць крытэрам Пратакола ацэньваецца па 5-бальнай шкале. Пратакол OIRT найбольш пільна прытрымліваецца пры ацэнцы класічнай, народнай і джазавай музыкі. Для электроннай, поп- і рок-музыкі не існуе адзінага пратаколу ацэнкі якасці гуку, а палажэнні пратакола OIRT носяць больш рэкамендацыйны характар. Так ці інакш, каб зрабіць якасны запіс, неабходны пэўныя тэхнічныя ўмовы. Пагаворым пра іх больш падрабязна.

тэхнічная падтрымка

Вышэй мы ўжо пачалі казаць пра тое, што для якаснага канчатковага выніку важны якасны зыходны матэрыял. Так, для якаснай запісу джазавай, класічнай і народнай музыкі часта выкарыстоўваецца запіс на стереопару мікрафонаў, якая пасля не патрабуе звядзення. Уласна для звядзення выкарыстоўваюцца аналагавыя, лічбавыя або віртуальныя мікшерные пульты (яны ж мікшеры). Для віртуальнага звядзення трэкаў выкарыстоўваюцца секвенсеры.

Тэхнічныя патрабаванні да кампутара звычайна прапісваюць вытворцы кампутарных праграм для працы з гукам. Такім чынам, вы можаце праверыць сваю прыладу на адпаведнасць патрабаванням, калі вызначыцеся з выбарам праграмнага забеспячэння. На сённяшні дзень існуе некалькі папулярных праграм для апрацоўкі гуку і мікшавання гуку.

Sound Forge

Па-першае, пра гэта ўжо гаварылася вышэй Sound Forge. Ён зручны тым, што мае набор асноўных функцый апрацоўкі гуку, і вы можаце знайсці бясплатную рускамоўную версію [MoiProgrammy.net, 2020]:

Калі вам трэба зразумець ангельскую версію, ёсць падрабязнае апісанне [B. Каіраў, 2018].

Audacity

Па-другое, яшчэ адна зручная і немудрагелістая рускамоўная праграма Audacity [Audacity, 2020]:

У дадатак да бясплатнай версіі вы можаце знайсці для яе вельмі разумнае кіраўніцтва [Audacity 2.2.2, 2018].

Дэгуманізатар 2

Па-трэцяе, яго любяць распрацоўшчыкі кампутарных гульняў і экстрэмальнага вакалу. Дэгуманізатар 2. Інтэрфейс на англійскай мове і прыкметна больш складаны, але вы можаце разабрацца:

І гэта будзе не проста звядзенне, але і магчымасці для гукавога дызайну [Krotos, 2020].

Элементы Cubase

Па-чацвёртае, варта звярнуць увагу на праграму Элементы Cubase [Cubase Elements, 2020]. Там, акрамя стандартнага набору функцый, ёсць яшчэ і панэль акордаў, якая дазволіць стварыць трэк «з нуля» або «давесці да розуму» зробленую раней запіс, ужываючы на ​​практыцы вывучаныя раней паліфанічныя прыёмы:

Перш чым пачаць, вывучыце агляд функцый праграмы [A. Аленчыкаў, 2017].

Эфектрыкс

І, нарэшце, гэта секвенсор эфектаў Эфектрыкс. Для працы з ёй патрэбен пэўны вопыт, але варта ўзяць на заметку гэтую праграму ўжо зараз, таму што пры рэгулярнай практыцы вопыт прыйдзе вельмі хутка [Sugar Bytes, 2020]:

Падрабязней можна даведацца з артыкула «Праграмы для звядзення музыкі і голасу», дзе разглядаецца дзясятак праграм, у тым ліку для прафесійных музыкаў і дыджэяў [В. Каіраў, 2020]. А цяпер пагаворым аб падрыхтоўцы да звядзення трэка.

Падрыхтоўка змешвання і працэс змешвання

Чым лепш вы падрыхтаваны, тым хутчэй і якасней атрымаецца сумесь. Справа не толькі ў тэхнічнай падтрымцы, зручным працоўным месцы і якасным асвятленні. Важна ўлічыць некалькі арганізацыйных момантаў, а таксама асаблівасці працы паўшар'яў галаўнога мозгу. Увогуле, звярніце ўвагу...

Як падрыхтавацца да працэсу замешвання:

Пачніце працэс мікшавання з барабанаў, таму што яны займаюць значную частку частотнага дыяпазону ад нізкіх (бас-барабан) да высокіх частот (цымбалы). Толькі пасля гэтага пераходзіце да іншых інструментаў і вакалу. Пасля мікшавання асноўных інструментаў дадайце, калі плануеце, спецыяльныя эфекты (рэха, скажэнне, мадуляцыя, кампрэсія і інш.).

Далей трэба сфармаваць стэрэа-вобраз, г.зн. размясціць усе гукі ў стэрэа-поле. Пасля гэтага адкарэктуйце аранжыроўку, калі гэта неабходна, і пачніце працаваць над глыбінёй гуку. Для гэтага дадайце да гукаў затрымкі і рэверберацыю, але не моцна, інакш гэта будзе «ціснуць на вушы» слухачоў.

Калі скончыце, яшчэ раз праверце налады гучнасці, эквалайзера, эфектаў і пры неабходнасці адкарэктуйце. Апрабуйце гатовы трэк у студыі, а потым на розных прыладах: запусціце аўдыёфайл на смартфоне, планшэце, праслухайце яго ў машыне. Калі ўсюды гук ўспрымаецца нармальна, то ўсё зроблена правільна!

Калі сустрэнеце шмат незнаёмых слоў, прачытайце кнігу “Камп’ютарная апрацоўка гуку” [А. Загуменнаў, 2011]. Няхай вас не бянтэжыць тое, што многае разглядаецца на прыкладзе старых версій кампутарных праграм. З тых часоў законы фізікі не змяніліся. Тым, хто ўжо спрабаваў свае сілы ў працы з праграмамі для мікшавання гуку, можна параіць прачытаць «Памылкі пры мікшаванні музыкі», дзе адначасова дадзены рэкамендацыі, як іх пазбегнуць [І. Еўсюкоў, 2018].

Калі вам лягчэй успрымаць жывое тлумачэнне, вы можаце бачыць навучалае відэа па гэтай тэме:

У працэсе змешвання рэкамендуецца рабіць невялікія перапынкі кожныя 45 хвілін. Гэта карысна не толькі для здароўя, але і для аднаўлення аб'ектыўнасці слыхавога ўспрымання. Для якаснага мікшавання вельмі важны музычны слых. Увесь наш наступны ўрок прысвечаны развіццю музычнага слыху, а пакуль мы прапануем вам прайсці тэст на засваенне матэрыялу гэтага ўрока.

Праверка разумення ўрока

Калі вы хочаце праверыць свае веды па тэме гэтага ўрока, вы можаце прайсці кароткі тэст, які складаецца з некалькіх пытанняў. Толькі 1 варыянт можа быць правільным для кожнага пытання. Пасля выбару аднаго з варыянтаў сістэма аўтаматычна пяройдзе да наступнага пытання. На балы, якія вы атрымліваеце, ўплывае правільнасць вашых адказаў і час, затрачаны на праходжанне. Калі ласка, звярніце ўвагу, што пытанні кожны раз розныя, а варыянты перамешваюцца.

А цяпер пяройдзем да развіцця музычнага слыху.