Клавесіна

клавесін [франц.] clavecin, ад познелац. clavicymbalum, ад лац. clavis – клавіша (адсюль клавіша) і cymbalum – цымбалы] – шчыпковы клавішны музычны інструмент. Вядомы з 16 ст. (пачаў будавацца яшчэ ў 14 ст.), першыя звесткі аб клавесіне датуюцца 1511 г.; самы стары інструмент італьянскай працы, які захаваўся да нашых дзён, датуецца 1521 годам.

Клавесін узнік з псалтэрыя (у выніку перабудовы і дабаўлення клавішнага механізму).

Першапачаткова клавесін меў чатырохвугольную форму і выглядам нагадваў «свабодны» клавікорд, у адрозненне ад якога меў струны рознай даўжыні (кожнай клавішы адпавядала спецыяльная струна, настроеная на пэўны тон) і больш складаны клавішны механізм. Струны клавесіна прыводзілі ў вібрацыю шчыпком з дапамогай птушынага пяра, насаджанага на стрыжань – штурхач. Пры націску на клавішу штурхач, размешчаны на яе заднім канцы, падымаўся і пяро зачаплялася за струну (пазней замест птушынага пяра выкарыстоўваўся скураны плектр).

Прылада і гук

Прылада верхняй часткі штурхача: 1 – струна, 2 – вось спускнога механізму, 3 – лангета (ад франц. languette), 4 – плектр (язычок), 5 – засланка.

Гук клавесіна бліскучы, але не мілагучны (адрывісты) – гэта значыць, што ён не паддаецца дынамічным зменам (ён больш гучны, але менш выразны, чым у клавікорда), змене сілы і тэмбру гуку. не залежыць ад характару ўдару па клавішах. Для ўзмацнення звонкасці клавесіна выкарыстоўваліся падвойныя, патроеныя і нават учацвёраныя (на кожны тон) струны, якія настройваліся ва ўнісон, актаву, а часам і іншыя інтэрвалы.

Эвалюцыя

З пачатку XVII стагоддзя замест гутавых струн сталі выкарыстоўвацца металічныя, якія павялічваліся ў даўжыню (ад высокіх да нізкіх). Інструмент набыў трохкутную крылападобную форму з падоўжным (паралельным клавішам) размяшчэннем струн.

У 17—18 стагоддзях для надання клавесіну дынамічна больш разнастайнага гучання інструменты вырабляліся з 2 (часам 3) мануальнымі клавіятурамі (мануаламі), якія размяшчаліся тэрасна адна над адной (звычайна верхні мануал наладжваўся на актаву вышэй). , а таксама перамыкачы рэгістраў для пашырэння высокіх гукаў, актавнага падваення басоў і змены тэмбравай афарбоўкі (рэгістр лютні, рэгістр фагота і інш.).

Рэгістры прыводзіліся ў дзеянне рычагамі, размешчанымі па баках клавіятуры, або кнопкамі, размешчанымі пад клавіятурай, або педалямі. На некаторых клавесінах для большай тэмбравай разнастайнасці размяшчалася 3-я клавіятура з некаторай характэрнай тэмбравай афарбоўкай, часцей нагадваючай лютневую (так званая лютневая клавіятура).

Знешні выгляд

Знешне клавесін звычайна аздабляўся вельмі шыкоўна (корпус упрыгожваўся малюнкамі, інкрустацыяй, разьбой). Аздабленне інструмента адпавядала стыльнай мэблі эпохі Людовіка XV. У 16-17 стагоддзях якасцю гуку і мастацкім афармленнем вылучаліся клавесіны антверпенскага майстра Рукерса.

Клавесін у розных краінах

Назва «клавесін» (у Францыі; архікорд – у Англіі, кільфлюгель – у Германіі, клавічэмбало або скарочанае чэмбало – у Італіі) захавалася за вялікімі крылападобнымі інструментамі з дыяпазонам да 5 актаў. Існавалі і меншыя інструменты, звычайна прамавугольнай формы, з адной струной і дыяпазонам да 4 актаў, якія называліся: эпінет (у Францыі), спінет (у Італіі), віргінель (у Англіі).

Клавесін з вертыкальным корпусам — клавіцытэрый. Клавесін выкарыстоўваўся як сольны, камерна-ансамблевы і аркестравы інструмент.

Стваральнікам віртуознага клавесіннага стылю быў італьянскі кампазітар і клавесініст Д. Скарлаці (яму належаць шматлікія творы для клавесіна); заснавальнік французскай школы клавесіністаў Ж.Шамбаньер (папулярнасцю карысталіся «Клавесінавыя п’есы», 2 кн., 1670).

Сярод французскіх клавесіністаў канца 17—18 ст. — Ф. Куперэн, Ж. Ф. Рамо, Л. Дакен, Ф. Дадрые. Французская клавесінная музыка — мастацтва вытанчанага густу, вытанчаных манер, рацыяналістычна выразнае, падпарадкаванае арыстакратычнаму этыкету. Далікатнае і зябкае гучанне клавесіна гарманавала з «добрым тонам» абранага грамадства.

Галантны стыль (ракако) знайшоў сваё яркае ўвасабленне ў французскіх клавесіністаў. Улюбёнымі тэмамі клавесінавых мініяцюр (мініяцюра — характэрны від мастацтва ракако) былі жаночыя вобразы («Захоплівая», «Какетлівая», «Панурая», «Сарамлівая», «Сястра Моніка», «Фларэнтыйская» Куперэна), буйн. месца займалі галантныя танцы (менуэт, гавот і інш.), ідылічныя карціны сялянскага жыцця («Жнеі», «Зборачы вінаграду» Куперэна), анаматапэічныя мініяцюры («Курка», «Гадзіннік», «Куканне» Куперэна, “Зязюля” Дакена і інш.). Характэрная рыса клавесінавай музыкі - багацце меладычных упрыгожванняў.

Да канца XVIII стагоддзя з рэпертуару выканаўцаў сталі знікаць творы французскіх клавесіністаў. У выніку інструмент, які меў такую ​​доўгую гісторыю і такую ​​багатую мастацкую спадчыну, быў выцеснены з музычнай практыкі і заменены фартэпіяна. І не проста выцесненыя, а зусім забытыя ў 18 стагоддзі.

Гэта адбылося ў выніку кардынальнай змены эстэтычных пераваг. Эстэтыка барока, якая абапіраецца або на выразна сфармуляваную, або выразна адчуваную канцэпцыю тэорыі афектаў (сцісла самой сутнасці: адзін настрой, афект – адна гукавая афарбоўка), для якой ідэальным выразным сродкам быў клавесін, саступіла месца першай. то да светапогляду сентыменталізму, то да больш моцнага кірунку. – класіцызм і, нарэшце, рамантызм. Ва ўсіх гэтых стылях, наадварот, найбольш прывабнай і культывуецца ідэя зменлівасці - пачуццяў, вобразаў, настрояў. І фартэпіяна змагло гэта выказаць. Усё гэта клавесін не мог зрабіць у прынцыпе – з-за асаблівасцяў канструкцыі.