Эрык Саці (Erik Satie) |

Эрык Саці

Хопіць аблокаў, туманаў і акварыумаў, вадзяных німфаў і водараў ночы; нам патрэбна зямная музыка, музыка штодзённага жыцця!... Ж. Кокто

Э. Саці - адзін з самых парадаксальных французскіх кампазітараў. Ён не раз здзіўляў сучаснікаў тым, што ў сваіх творчых дэкларацыях актыўна выступаў супраць таго, што заўзята адстойваў яшчэ нядаўна. У 1890-я гады, пазнаёміўшыся з К. Дэбюсі, Саці выступаў супраць сляпога пераймання Р. Вагнера, за развіццё зараджаючагася музычнага імпрэсіянізму, які сімвалізаваў адраджэнне французскага нацыянальнага мастацтва. У далейшым кампазітар нападаў на эпігонаў імпрэсіянізму, супрацьпастаўляючы яго расплывістасці і вытанчанасці яснасць, прастату і строгасць лінейнага пісьма. На маладых кампазітараў «шасцёркі» моцна паўплываў Саці. У кампазітары жыў няўрымслівы бунтарскі дух, які заклікаў да звяржэння традыцый. Саці захапляў моладзь смелым выклікам мешчанскаму густу, сваімі незалежнымі, эстэтычнымі меркаваннямі.

Саці нарадзіўся ў сям'і партовага брокера. Сярод сваякоў не было музыкаў, і рана якое выявілася цяга да музыкі засталося незаўважаным. Толькі калі Эрыку споўнілася 12 гадоў - сям'я пераехала ў Парыж - пачаліся сур'ёзныя заняткі музыкай. Ва ўзросце 18 гадоў Саці паступіў у Парыжскую кансерваторыю, некаторы час вывучаў там гармонію і іншыя тэарэтычныя прадметы, браў урокі фартэпіяна. Але, незадаволены навучаннем, пакідае заняткі і добраахвотнікам ідзе ў армію. Вярнуўшыся праз год у Парыж, ён працуе піяністам у невялікіх кавярнях на Манмартры, дзе знаёміцца ​​з К. Дэбюсі, які зацікавіўся арыгінальнымі гармоніямі ў імправізацыях маладога піяніста і нават узяўся за аркестроўку яго фартэпіяннага цыкла Gymnopédie . Знаёмства перарасло ў шматгадовае сяброўства. Уплыў Саці дапамог Дэбюсі пераадолець сваё юнацкае захапленне творчасцю Вагнера.

У 1898 годзе Саці пераехаў у парыжскае прыгарад Аркей. Ён пасяліўся ў сціплым пакойчыку на другім паверсе над невялікім кафэ, і ніхто з яго сяброў не мог пранікнуць у гэты прытулак кампазітара. За Саці замацавалася мянушка «Аркі пустэльнік». Ён жыў адзін, пазбягаючы выдаўцоў, пазбягаючы выгадных прапаноў тэатраў. Час ад часу ён з'яўляўся ў Парыжы з якой-небудзь новай працай. Увесь музычны Парыж паўтараў досціпы Саці, яго трапныя, іранічныя афарызмы пра мастацтва, пра калег-кампазітараў.

У 1905-08 гг. ва ўзросце 39 гадоў Саці паступіў у Schola cantorum, дзе вывучаў кантрапункт і кампазіцыю ў О. Сер'е і А. Руселя. Раннія творы Саці адносяцца да канца 80-х і 90-х гадоў: 3 гімнапедыі, Імша бедных для хору і аргана, Халодныя п'есы для фартэпіяна.

У 20-я гг. пачаў выдаваць зборнікі незвычайных па форме фартэпіянных п'ес з экстравагантнымі назвамі: «Тры п'есы ў форме грушы», «У конскай шкуры», «Аўтаматычныя апісанні», «Высушаныя эмбрыёны». Да гэтага ж перыяду адносіцца і шэраг эфектных меладычных песень-вальсаў, якія хутка набылі папулярнасць. У 1915 г. Саці зблізіўся з паэтам, драматургам і музычным крытыкам Ж.Както, які прапанаваў яму ў супрацоўніцтве з П.Пікасо напісаць балет для трупы С.Дзягілева. Прэм'ера балета «Парад» адбылася ў 1917 г. пад кіраўніцтвам Э. Ансерме.

Знаўмы прымітывізм і падкрэсленае грэбаванне прыгажосцю гуку, увядзенне ў партытуру гукаў аўтамабільных сірэн, шчабятання машынкі і іншых шумоў выклікалі шумны скандал у публікі і нападкі крытыкаў, што не зняахвоціла кампазітара і яго сябры. У музыцы Parade Саці ўзнавіў дух мюзік-хола, інтанацыі і рытмы штодзённых вулічных мелодый.

Напісаная ў 1918 годзе музыка «сімфанічных драм са спевам Сакрата» на тэксты сапраўдных дыялогаў Платона, наадварот, адрозніваецца выразнасцю, стрыманасцю, нават строгасцю, адсутнасцю знешніх эфектаў. Гэта поўная супрацьлегласць “Параду”, нягледзячы на ​​тое, што гэтыя творы раздзяляе ўсяго год. Скончыўшы Сакрата, Саці пачаў рэалізоўваць ідэю афармлення музыкі, якая прадстаўляе як бы гукавы фон паўсядзённага жыцця.

Апошнія гады жыцця Саці правёў у адзіноце, жывучы ў Аркаі. Ён разарваў усялякія адносіны з «шасцёркай» і сабраў вакол сябе новую групу кампазітараў, якая атрымала назву «школа Аркі». (у яе склад увайшлі кампазітары М. Жакоб, А. Кліке-Плейель, А. Сож, дырыжор Р. Дэзорм'ер). Галоўным эстэтычным прынцыпам гэтага творчага саюза было імкненне да новага дэмакратычнага мастацтва. Смерць Саці прайшла амаль незаўважна. Толькі ў канцы 50-х гг. узрастае цікавасць да яго творчай спадчыны, з'яўляюцца запісы яго фартэпіянных і вакальных твораў.

В. Ільева