Абухава Надзея Андрэеўна |

Надзея Абухава

Лаўрэат Сталінскай прэміі (1943), народны артыст СССР (1937).

На працягу многіх гадоў з Абухавай выступала спявачка Е.К. Катульская. Вось што яна расказвае: “Кожнае выступленне з удзелам Надзеі Андрэеўны здавалася ўрачыстым і святочным і выклікала ўсеагульнае захапленне. Валодаючы чароўным голасам, непаўторным па прыгажосці тэмбру, тонкай мастацкай выразнасці, дасканалай вакальнай тэхнікай і артыстызмам, Надзея Андрэеўна стварыла цэлую галерэю сцэнічных вобразаў глыбокай жыццёвай праўдзівасці і гарманічнай завершанасці.

Валодаючы дзіўнай здольнасцю мастацкага пераўвасаблення, Надзея Андрэеўна ўмела знаходзіць патрэбную афарбоўку інтанацыі, тонкія адценні для пераканаўчага адлюстравання характару сцэнічнага вобраза, для выражэння разнастайных чалавечых пачуццяў. Натуральнасць выканання заўсёды спалучалася з прыгажосцю гучання і выразнасцю слова.

Надзея Андрэеўна Абухава нарадзілася 6 сакавіка 1886 года ў Маскве ў старадаўняй дваранскай сям'і. Яе маці рана памерла ад спажывання. Бацька, Андрэй Трафімавіч, бачны вайсковец, заняты службовымі справамі, даручыў выхаванне дзяцей свайму дзеду па матчынай лініі. Адрыян Сямёнавіч Мазаракі гадаваў унукаў – Надзю, яе сястру Ганну і брата Юрыя – у сваёй вёсцы, у Тамбоўскай губерні.

«Дзед быў выдатным піяністам, і я гадзінамі слухала Шапэна і Бетховена ў яго выкананні», — расказвала пазней Надзея Андрэеўна. Менавіта дзядуля пазнаёміў дзяўчынку з ігрой на піяніна і спевам. Заняткі ішлі паспяхова: у 12 гадоў маленькая Надзя з дзядулем, цярплівым, строгім і патрабавальным, грала ў чатыры рукі накцюрны Шапэна і сімфоніі Гайдна і Моцарта.

Пасля страты жонкі і дачкі Адрыян Сямёнавіч вельмі баяўся, каб яго ўнучкі не захварэлі на сухоты, і таму ў 1899 годзе прывёз унучак у Ніцу.

«Акрамя заняткаў у прафесара Озерава, — успамінае спявак, — мы пачалі вывучаць французскую літаратуру і гісторыю. Гэта былі прыватныя курсы мадам Вівадзі. Асабліва падрабязна мы прайшлі гісторыю Французскай рэвалюцыі. Гэты прадмет выкладала нам сама Віводзі, найразумнейшая жанчына, якая належала да перадавой, прагрэсіўнай інтэлігенцыі Францыі. Дзед працягваў музіцыраваць з намі.

Мы прыязджалі ў Ніцу на сем зім (з 1899 па 1906 год) і толькі на трэцім курсе, у 1901 годзе, пачалі браць урокі спеваў у Элеаноры Лінман.

Я з дзяцінства любіла спяваць. А маёй запаветнай марай заўсёды было навучыцца спяваць. Я падзяліўся сваімі думкамі з дзедам, ён паставіўся да гэтага вельмі станоўча і сказаў, што сам ужо думаў пра гэта. Ён пачаў распытваць пра выкладчыкаў спеваў, і яму сказалі, што мадам Ліпман, вучаніца знакамітай Паліны Віардо, лічыцца лепшай настаўніцай у Ніцы. Мы з дзедам ездзілі да яе, яна жыла на бульвары Гарнье, у сваёй маленькай віле. Мадам Ліпман сустрэла нас сардэчна, і калі дзед расказаў ёй пра мэту нашага прыезду, яна вельмі зацікавілася і ўзрадавалася, даведаўшыся, што мы рускія.

Пасля праслухоўвання яна выявіла, што ў нас добрыя галасы, і пагадзілася з намі працаваць. Але не адразу вызначыла маё меца-сапрана і сказала, што ў працэсе працы будзе зразумела, у які бок будзе развівацца мой голас — уніз ці ўверх.

Я быў вельмі засмучаны, калі мадам Ліпман выявіла, што ў мяне ёсць сапрана, і зайздросціў маёй сястры, бо мадам Ліпман прызнала ў ёй меца-сапрана. Я заўсёды быў упэўнены, што ў мяне меца-сапрана, нізкі гук быў для мяне больш арганічны.

Урокі мадам Ліпман былі цікавыя, і я хадзіла на іх з задавальненнем. Сама мадам Ліпман суправаджала нас і паказвала, як спяваць. У канцы ўрока яна прадэманстравала сваё майстэрства, праспявала самыя розныя арыі з опер; напрыклад, кантральтавая партыя Фідэса з оперы «Прарок» Меербера, арыя для драматычнага сапрана Рахель з оперы «Жыдаўка» Галеві, каларатурная арыя «Маргарыты з жэмчугам» з оперы «Фаўст» Гуно. Мы з цікавасцю слухалі, здзіўляліся яе майстэрству, тэхніцы і дыяпазону голасу, хоць сам голас меў непрыемны, рэзкі тэмбр, і яна вельмі шырока і непрыгожа раскрывала рот. Яна суправаджала сябе. У той час я яшчэ слаба разбіраўся ў мастацтве, але яе майстэрства мяне ўразіла. Аднак не заўсёды мае ўрокі былі сістэматычнымі, бо часта балела горла і не магла спяваць.

Пасля смерці дзеда Надзея Андрэеўна і Ганна Андрэеўна вярнуліся на радзіму. Дзядзька Надзеі, Сяргей Трафімавіч Абухаў, служыў кіраўніком тэатра. Ён звярнуў увагу на рэдкія якасці голасу Надзеі Андрэеўны і яе захапленне тэатрам. Ён паспрыяў таму, што ў пачатку 1907 года Надзею прынялі ў Маскоўскую кансерваторыю.

«Клас слаўнага прафесара Умберта Мазеці ў Маскоўскай кансерваторыі стаў для яе як бы другім домам, — піша Г. А. Паляноўскі. – Старанна, забыўшыся пра сон і адпачынак, вучылася Надзея Андрэеўна, наганяючы, як ёй здавалася, страчанае. Але здароўе працягвала слабець, клімат рэзка змяніўся. Арганізм патрабаваў больш стараннага сыходу - адбіваліся перанесеныя ў дзяцінстве хваробы, давала аб сабе знаць спадчыннасць. У 1908 годзе, усяго праз год пасля пачатку такой паспяховай вучобы, мне давялося на некаторы час перапыніць вучобу ў кансерваторыі і вярнуцца на лячэнне ў Італію. 1909 год яна правяла ў Сарэнта, у Неапалі, на Капры.

…Як толькі здароўе Надзеі Андрэеўны ўмацавалася, яна пачала рыхтавацца да зваротнага шляху.

З 1910 г. – зноў Масква, кансерваторыя, клас Умберта Мазеці. Яна па-ранейшаму вельмі сур'ёзна займаецца, спасцігаючы і адбіраючы ўсё каштоўнае ў сістэме Мазэці. Цудоўны педагог быў разумным, чулым настаўнікам, які дапамагаў вучню навучыцца чуць самога сябе, замацаваць у сваім голасе натуральны струмень гуку.

Яшчэ працягваючы вучыцца ў кансерваторыі, Абухава ў 1912 годзе адправілася на пробу ў Пецярбург, у Марыінскі тэатр. Тут яна спявала пад псеўданімам Андрэева. На наступную раніцу маладая спявачка прачытала ў газеце, што на праслухоўванні ў Марыінскім тэатры вызначыліся толькі тры спявачкі: Окунева, драматычнае сапрана, яшчэ нехта, не памятаю, і Андрэева, меца-сапрана з Масквы.

Вярнуўшыся ў Маскву, 23 красавіка 1912 года Абухава здае экзамен па класе спеваў.

Абухава ўспамінае:

«Я вельмі добра здаў гэты экзамен, і мяне прызначылі спяваць на штогадовым канцэрце асамблеі ў Вялікай зале кансерваторыі 6 мая 1912 года. Я праспяваў арыю Чымене. Зала была поўная, мяне прымалі вельмі цёпла і шмат разоў тэлефанавалі. У канцы канцэрта да мяне падыходзілі многія, віншавалі з поспехам і заканчэннем кансерваторыі, жадалі вялікіх перамог на будучым творчым шляху.

На наступны дзень прачытаў рэцэнзію Ю.С. Сахноўскага, дзе гаварылася: «Ж. Абухава (клас прафесара Мазэці) пакінула цудоўнае ўражанне выкананнем арыі Чымене з оперы Масснэ «Сід». У яе спевах, акрамя цудоўнага голасу і выдатнага ўмення ім валодаць, чуліся шчырасць і цеплыня як несумнеўная прыкмета вялікага сцэнічнага таленту.

Неўзабаве пасля заканчэння кансерваторыі Абухава выйшла замуж за Паўла Сяргеевіча Архіпава, супрацоўніка Вялікага тэатра: ён загадваў пастановачна-мантажным аддзелам.

Да 1916 года, калі спявачка паступіла ў Вялікі тэатр, яна давала шмат канцэртаў па ўсёй краіне. У лютым Абухава дэбютавала ў ролі Паліны ў «Пікавай даме» ў Вялікім тэатры.

«Першы паказ! Які ўспамін у душы мастака можа параўнацца з успамінам пра гэты дзень? Поўны светлых надзей, я выйшаў на сцэну Вялікага тэатра, як уваходзіш у свой дом. Такім домам для мяне быў і заставаўся гэты тэатр на працягу больш чым трыццацігадовай працы ў ім. Тут прайшла большая частка майго жыцця, з гэтым тэатрам звязаны ўсе мае творчыя радасці і ўдачы. Дастаткова сказаць, што за ўсе гады сваёй творчай дзейнасці я ні разу не выступаў на сцэне іншага тэатра.

12 красавіка 1916 года Надзею Андрэеўну пазнаёмілі са спектаклем «Садко». Ужо з першых выступленняў спявачка здолела перадаць цеплыню і чалавечнасць вобраза – у рэшце рэшт, гэта адметнасць яе таленту.

Н. Н. Озераў, які выступаў з Абухавай у спектаклі, успамінае: «Н. А. Абухава, якая спявала ў знакаміты для мяне дзень першага спектакля, стварыла дзіўна завершаны і прыгожы вобраз вернай, кахаючай рускай жанчыны, «наўгародскай» Пенелопа” – Любава. Аксамітны голас, выдатны па прыгажосці тэмбру, свабода, з якой ім распараджалася спявачка, захапляючая сіла пачуццяў у спевах заўсёды характарызавалі выступленні Н.А.Абухавай”.

Так яна пачынала – у супрацоўніцтве з многімі выдатнымі спевакамі, дырыжорамі, рэжысёрамі расійскай эстрады. А потым адным з такіх карыфеяў стала сама Абухава. Яна выканала больш за дваццаць пяць партый на сцэне Вялікага тэатра, і кожная з іх - жамчужына рускага вакальна-сцэнічнага мастацтва.

Е. К. Катульская піша:

«Перш за ўсё мне запомнілася Абухава — Любаша («Царская нявеста») — гарачая, імпульсіўная і рашучая. Яна ўсімі сродкамі змагаецца за сваё шчасце, за вернасць у дружбе, за сваё каханне, без якога жыць не можа. З кранальнай цеплынёй і глыбокім пачуццём Надзея Андрэеўна праспявала песню “Скорей строись, родная мама…”; гэтая цудоўная песня загучала шырокай хваляй, захапляючы слухача…

Створаны Надзеяй Андрэеўнай у оперы “Хаваншчына” вобраз Марфы, нязломнай волі і палкай душы, належыць да творчых вышынь спявачкі. З настойлівай мастацкай паслядоўнасцю яна ярка выяўляе ўласцівы яе гераіні рэлігійны фанатызм, які змяняецца палымянай страсці і каханню аж да самаахвярнасці да князя Андрэя. Цудоўная лірычная руская песня «Выйшла малышка», як і варажба Марфы, з'яўляецца адным з шэдэўраў вакальнага выканання.

У оперы «Кашчэй Бессмяротны» Надзея Андрэеўна стварыла дзіўны вобраз Кощеевны. У гэтым вобразе адчувалася сапраўднае ўвасабленне «злой красы». Страшная і бязлітасная жорсткасць гучала ў голасе спевака разам з глыбокім пачуццём гарачага кахання да Івана Каралевіча і балючай рэўнасці да княгіні.

НА стварала яркія тэмбравыя фарбы і выразныя інтанацыі. Прамяністы, паэтычны вобраз Вясны Абухава ў оперы-казцы “Снягурка”. Велічная і адухоўленая, выпраменьваючы сваім чароўным голасам і шчырымі інтанацыямі сонца, цеплыню і любоў, Весна-Абухава скарыла публіку цудоўнай кантыленай, якой так насычана гэтая партыя.

Яе ганарлівая Марына, бязлітасная суперніца Аіда Амнерыс, свабодалюбівая Кармэн, паэтычныя Ганна і Паліна, уладалюбная, мужная і вераломная Даліла – усе гэтыя разнастайныя па стылі і характару партыі, у якіх Надзея Андрэеўна здолела ўвасобіць перадаюць найтанчэйшыя адценні пачуццяў, зліваючы музычныя і драматычныя вобразы. Нават у невялікай частцы Любавы (Садко) Надзея Андрэеўна стварае незабыўны паэтычны вобраз рускай жанчыны – кахаючай і вернай жонкі.

Усё яе выкананне было сагрэта глыбокім чалавечым пачуццём і яркай эмацыянальнасцю. Пеўчае дыханне як сродак мастацкай выразнасці лілося роўным, плаўным і спакойным струменем, знаходзячы тую форму, якую павінен стварыць спявак, каб упрыгожыць гук. Голас гучаў ва ўсіх рэгістрах роўна, насычана, ярка. Цудоўнае піяніна, фортэ без напружання, “аксамітныя” ноты яе непаўторнага, “абухаўскага” тэмбру, выразнасць слова – усё накіравана на раскрыццё ідэі твора, музычна-псіхалагічнай характарыстыкі.

Такую ж славу, як і на опернай сцэне, набыла Надзея Андрэеўна як камерная спявачка. Выконваючы разнастайныя музычныя творы – ад народных песень і старадаўніх рамансаў (яна выконвала іх з непаўторным майстэрствам) да складаных класічных арый і рамансаў рускіх і заходніх кампазітараў, – Надзея Андрэеўна, як і ў оперным спектаклі, дэманстравала тонкае пачуццё стылю і выключны здольнасць мастацкага пераўтварэння. Выступаючы ў шматлікіх канцэртных залах, яна захапляла публіку абаяннем свайго артыстызму, стварала з імі душэўныя зносіны. Хто пачуў Надзею Андрэеўну ў оперным спектаклі ці канцэрце, той на ўсё жыццё заставаўся гарачым прыхільнікам яе прамяністага мастацтва. Такая сіла таленту».

Сапраўды, пакінуўшы оперную сцэну ў росквіце сіл у 1943 годзе, Абухава з такім жа выключным поспехам прысвяціла сябе канцэртнай дзейнасці. Асабліва актыўна яна праяўлялася ў 40-50-я гг.

Узрост вакаліста звычайна невялікі. Аднак Надзея Андрэеўна нават у сямідзесяціпяцігадовым узросце, выступаючы ў камерных канцэртах, уражвала публіку чысцінёй і душэўнасцю непаўторнага тэмбру свайго меца-сапрана.

3 чэрвеня 1961 года ў Доме акцёра адбыўся сольны канцэрт Надзеі Андрэеўны, а 26 чэрвеня яна праспявала ў ім цэлы раздзел. Гэты канцэрт аказаўся лебядзінай песняй Надзеі Андрэеўны. Адправіўшыся адпачыць у Феадосію, яна раптоўна памерла там 14 жніўня.