Леў Мікалаевіч Рэвуцкі |

Леў Рэвуцкі

Важны этап у гісторыі ўкраінскай савецкай музыкі звязаны з імем Л. Рэвуцкага. Творчая спадчына кампазітара невялікая – 2 сімфоніі, фартэпіянны канцэрт, саната і серыя мініяцюр для фартэпіяна, 2 кантаты («Хустачка» на верш Т. Шаўчэнкі «Я ў нядзелю не хадзіла» і вакальна-сімфанічная паэма «Ода да песні» на вершы М. Рыльскага) , песні, хоры і звыш 120 апрацовак нар. Аднак цяжка пераацаніць уклад кампазітара ў нацыянальную культуру. Яго канцэрт стаў першым узорам гэтага жанру ва ўкраінскай прафесійнай музыцы, Другая сімфонія заклала асновы ўкраінскага савецкага сімфанізму. Яго зборнікі і цыклы апрацовак істотна развілі традыцыі, закладзеныя такімі фалькларыстамі, як Н. Лысенка, К. Стэцэнка, Я. Сяргеевіч і інш. Стэпава. Рэвуцкі быў ініцыятарам апрацоўкі савецкага фальклору.

Росквіт творчасці кампазітара прыйшоўся на 20-я гг. і супаў з перыядам бурнага росту нацыянальнай самасвядомасці, актыўнага вывучэння свайго гісторыка-культурнага мінулага. У гэты час узрастае цікавасць да мастацтва 1921 ст., прасякнутага антыпрыгонніцкім духам. (асабліва да творчасці Т.Шаўчэнкі, І.Франко, Л.Украінкі), да народнай творчасці. У 1919 г. у Кіеве пры Акадэміі навук УССР быў адкрыты музычна-этнаграфічны кабінет, выдаваліся зборнікі народных песень і фальклорных даследаванняў вядучых вучоных-фалькларыстаў К. Квіткі, Г. Вярэўкі, Н. Леантовіча, выдаваліся музычныя часопісы. былі апублікаваны. З'явіўся першы рэспубліканскі сімфанічны аркестр (XNUMX г.), адкрыліся камерныя ансамблі, нацыянальныя музычна-драматычныя тэатры. Менавіта ў гэтыя гады канчаткова сфарміравалася эстэтыка Рэвуцкага, з'явіліся амаль усе яго лепшыя творы. Глыбока ўкаранёная ў найбагацейшую народную творчасць, музыка Рэвуцкага ўвабрала ў сябе яго асаблівы шчыры лірызм і эпічную шырыню, эмацыянальную яркасць і яркасць. Ёй уласцівы класічная гарманічнасць, суразмернасць, светлы аптымістычны настрой.

Рэвуцкі нарадзіўся ў інтэлігентнай музычнай сям'і. Дома часта праводзіліся канцэрты, на якіх гучала музыка І., С. Баха, В. А. Моцарта, Ф. Шуберта. Вельмі рана хлопчык пазнаёміўся з народнай песняй. У 5 гадоў Рэвуцкі пачаў вучыцца музыцы ў маці, потым у розных правінцыйных настаўнікаў. У 1903 г. паступіў у Кіеўскае музычна-драматычнае вучылішча, дзе яго выкладчыкам па класе фартэпіяна быў выдатны кампазітар і заснавальнік украінскай прафесійнай музыкі Н. Лысенка. Аднак інтарэсы Рэвуцкага ў юнацтве не абмяжоўваліся толькі музыкай, і ў 1908 г. ён паступіў на фізіка-матэматычны і юрыдычны факультэты Кіеўскага універсітэта. Паралельна будучы кампазітар наведвае лекцыі ў музычнай школе РМО. У гэтыя гады ў Кіеве існавала моцная оперная трупа, якая ставіла рускую і заходнееўрапейскую класіку; сістэматычна праводзіліся сімфанічныя і камерныя канцэрты, гастралявалі такія выдатныя выканаўцы і кампазітары, як С. Рахманінаў, А. Скрябін, В. Ландоўская, Ф. Шаляпін, Л. Собінаў. Паступова музычнае жыццё горада захапляе Рэвуцкага, і, працягваючы навучанне ва ўніверсітэце, ён паступае ў кансерваторыю, якая адкрылася на базе школы ў клас Р. Гліэра (1913). Аднак вайна і звязаная з ёй эвакуацыя ўсіх навучальных устаноў перапынілі сістэматычную вучобу. У 1916 годзе Рэвуцкі паскоранымі тэмпамі скончыў універсітэт і кансерваторыю (у якасці дыпломнай працы былі прадстаўлены дзве часткі Першай сімфоніі і некалькі фартэпіянных п'ес). У 2 апынаецца на Рыжскім фронце. Толькі пасля Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыі, вярнуўшыся на радзіму ў Іржавец, кампазітар уключыўся ў творчасць – напісаў рамансы, папулярныя песні, хоры, а таксама адно з лепшых сваіх твораў – кантату “Хустачка” (1917).

У 1924 годзе Рэвуцкі пераехаў у Кіеў і пачаў выкладаць у Музычна-драматычным інстытуце, а пасля яго падзелу на тэатральны ўніверсітэт і кансерваторыю перайшоў на кафедру кампазіцыі кансерваторыі, дзе за шматгадовую працу склаўся цэлы з яго класа выйшла плеяда таленавітых украінскіх кампазітараў – П і Г. Майбарода, А. Філіпенка, Г. Жукоўскі, В. Кірэйка, А. Каламіец. Творчыя задумы кампазітара адрозніваюцца шырынёй і шматграннасцю. Але цэнтральнае месца ў іх займаюць апрацоўкі народных песень – жартоўна-гістарычных, лірычных і абрадавых. Так узніклі цыклы «Сонца, галіцкія песні» і зборнік «Казацкія песні», якія занялі ключавое месца ў спадчыне кампазітара. Глыбокае фальклорнае багацце мовы ў арганічнай еднасці з творча пераломленымі традыцыямі сучаснай прафесійнай музыкі, выразнасць мелодыі, блізкая да народнай песні, паэтычнасць сталі адметнасцю почырку Рэвуцкага. Найбольш яркім прыкладам такога мастацкага пераасэнсавання фальклору з'явіліся Другая сімфонія (1927), Фартэпіянны канцэрт (1936) і сімфанічныя варыяцыі Казака.

У 30-я гг. кампазітар піша дзіцячыя хоры, музыку да кіна- і тэатральных пастановак, інструментальныя творы («Балада» для віяланчэлі, «Малдаўская калыханка» для габоя і струннага аркестра). З 1936 па 1955 год Рэвуцкі займаецца дапрацоўкай і рэдакцыяй найвышэйшага твора свайго настаўніка – оперы Н. Лысенкі “Тарас Бульба”. З пачаткам вайны Рэвуцкі пераехаў у Ташкент і працаваў у кансерваторыі. Вядучае месца ў яго творчасці цяпер займае патрыятычная песня.

У 1944 годзе Рэвуцкі вярнуўся ў Кіеў. Шмат сіл і часу патрабуе кампазітар, каб аднавіць страчаныя падчас вайны партытуры дзвюх сімфоній і канцэрта – ён запісвае іх практычна па памяці, уносячы праўкі. Сярод новых твораў — «Ода да песні» і «Песня вечарыны», напісаныя ў рамках калектыўнай кантаты. Доўгі час Рэвуцкі ўзначальваў Саюз кампазітараў Украінскай ССР, правёў велізарную рэдактарскую працу над зборам твораў Лысенкі. Да апошніх дзён жыцця Рэвуцкі працаваў выкладчыкам, друкаваў артыкулы, выступаў апанентам пры абароне дысертацый.

…Калісьці, ужо будучы прызнаным аксакалом украінскай музыкі, Леў Мікалаевіч паспрабаваў ацаніць свой творчы шлях у мастацтве і быў засмучаны малой колькасцю опусаў з-за частых перапрацовак гатовых твораў. Што прымушала яго з такой упартасцю зноў і зноў вяртацца да напісанага? Імкненне да дасканаласці, да праўды і прыгажосці, патрабавальнасць і бескампраміснасць у ацэнцы ўласнай працы. Гэта заўсёды вызначала творчае крэда Рэвуцкага, урэшце, і ўсё яго жыццё.

О. Дашэўская