Макс Рэгер |

Макс Рэгер

Рэгер - сімвал эпохі, мост паміж стагоддзямі. Э. Ота

Кароткае творчае жыццё выбітнага нямецкага музыканта – кампазітара, піяніста, дырыжора, арганіста, педагога і тэарэтыка – М. Рэгера прыйшлося на рубяжы XNUMX-XNUMX стст. Пачаўшы творчы шлях у мастацтве ў рэчышчы позняга рамантызму, у значнай ступені пад уплывам вагнерыянства, Рэгер з самага пачатку знаходзіў іншыя, класічныя ідэалы – перш за ўсё ў спадчыне І. С. Баха. Зліццё рамантычнай эмацыянальнасці з моцнай апорай на канструктыўнае, яснае, інтэлектуальнае - гэта сутнасць мастацтва Рэгера, яго прагрэсіўная мастацкая пазіцыя, блізкая музыкам XNUMX ст. «Найвялікшым нямецкім неакласікам» назваў кампазітара яго гарачы прыхільнік, выдатны рускі крытык У. Каратыгін, адзначыўшы, што «Рэгер — дзіця сучаснасці, яго вабяць усе сучасныя пакуты і дзёрзкасці».

Чула рэагуючы на ​​падзеі, якія адбываюцца ў грамадстве, сацыяльную несправядлівасць, Рэгер на працягу ўсяго жыцця ў сваёй сістэме адукацыі быў звязаны з нацыянальнымі традыцыямі – іх высокім духам, культам прафесійнага майстэрства, цікавасцю да арганнай, камерна-інструментальнай і харавой музыкі. Так выхоўваў яго бацька, школьны настаўнік у невялікім баварскім мястэчку Вайдэн, так вучылі арганіст вейдэнскай царквы А. Лінднер і найбуйнейшы нямецкі тэарэтык Г. Рыман, які прывіў Рэгеру любоў да нямецкай класікі. Праз Рымана музыка І. Брамса назаўсёды ўвайшла ў свядомасць маладога кампазітара, у творчасці якога ўпершыню быў ажыццёўлены сінтэз класічнага і рамантычнага. Невыпадкова менавіта яму Рэгер вырашыў даслаць свой першы значны твор – арганную сюіту «Памяці Баха» (1895). Адказ, атрыманы незадоўга да смерці Брамса, малады музыкант расцаніў як благаславенне, развітальнае слова вялікага майстра, чые мастацкія запаведзі ён беражліва пранёс праз усё жыццё.

Першыя музычныя навыкі Рэгер атрымаў ад бацькоў (бацька вучыў яго тэорыі, гульні на аргане, скрыпцы і віяланчэлі, маці грала на піяніна). Рана выяўленыя здольнасці дазволілі хлопчыку на 13 гадоў замяніць у царкве свайго настаўніка Лінднера, пад кіраўніцтвам якога ён пачаў складаць. У 1890-93 гг. Рэгер адшліфоўвае сваё кампазітарскае і выканальніцкае майстэрства пад кіраўніцтвам Рымана. Затым у Вісбадэне ён пачаў сваю выкладчыцкую дзейнасць, якая доўжылася ўсё яго жыццё, у Каралеўскай акадэміі музыкі ў Мюнхене (1905-06), у Лейпцыгскай кансерваторыі (1907-16). У Лейпцыгу Рэгер таксама быў музычным кіраўніком універсітэта. Сярод яго вучняў шмат выдатных музыкантаў – І. Хас, О. Шэк, Э. Тох і інш. Рэгер таксама зрабіў вялікі ўклад у выканальніцкае мастацтва, часта выступаючы як піяніст і арганіст. У 1911 – 14 гг. ён кіраваў прыдворнай сімфанічнай капэлай герцага Майнінгенскага, стварыўшы з яе цудоўны аркестр, які заваяваў сваім майстэрствам усю Германію.

Аднак кампазітарская творчасць Рэгера не адразу знайшла прызнанне на яго радзіме. Першыя прэм'еры былі няўдалымі, і толькі пасля цяжкага крызісу, у 1898 годзе, зноў апынуўшыся ў дабратворнай атмасферы бацькоўскага дома, кампазітар уступае ў перыяд росквіту. За 3 гады ён стварае шмат твораў – op. 20-59; сярод іх камерныя ансамблі, фартэпіянныя п’есы, вакальная лірыка, але асабліва вылучаюцца арганныя творы – 7 фантазій на харавыя тэмы, Фантазія і фуга на тэму БАХА (1900). Да Рэгера прыходзіць сталасць, канчаткова фарміруецца яго светапогляд, погляды на мастацтва. Ніколі не ўпадаючы ў дагматызм, Рэгер усё жыццё прытрымліваўся дэвізу: «У музыцы няма кампрамісаў!» Асабліва прынцыповасць кампазітара праявілася ў Мюнхене, дзе ён падвергся лютым нападкам з боку музычных апанентаў.

Велізарная па колькасці (146 опусаў) спадчына Рэгера вельмі разнастайная – і па жанрах (не хапае толькі сцэнічных), і па стылістычных вытоках – ад дабахаўскай эпохі да Шумана, Вагнера, Брамса. Але былі ў кампазітара і свае асаблівыя захапленні. Гэта камерныя ансамблі (70 опусаў на розныя сачыненні) і арганная музыка (каля 200 сачыненняў). Невыпадкова менавіта ў гэтай сферы найбольш адчуваецца роднасць Рэгера з Бахам, яго цяга да паліфаніі, да старажытных інструментальных формаў. Характэрна прызнанне кампазітара: «Фугі робяць іншыя, я толькі імі магу жыць». Манументальнасць арганных кампазіцый Рэгера ў значнай ступені ўласцівая яго аркестравым і фартэпіянным творам, сярод якіх замест звыклых санат і сімфоній пераважаюць разгорнутыя поліфанічныя варыяцыйныя цыклы – сімфанічныя Варыяцыі і фугі на тэмы І. Гілера і В. А. Моцарта (1907 г.). , 1914), Варыяцыі і фугі для фартэпіяна на тэмы І. С. Баха, Г. Ф. Тэлемана, Л. Бетховена (1904, 1914, 1904). Але кампазітар надаваў увагу і рамантычным жанрам (аркестравыя Чатыры паэмы паводле А. Бекліна – 1913, Рамантычная сюіта паводле Я. Эйхендорфа – 1912; цыклы фартэпіянных і вакальных мініяцюр). Ён пакінуў выдатныя ўзоры і ў харавых жанрах – ад хораў a cappella да кантат і грандыёзнага Псалма 100 – 1909.

У канцы жыцця Рэгер стаў знакамітым, у 1910 годзе ў Дортмундзе быў арганізаваны фестываль яго музыкі. Адной з першых краін, якая прызнала талент нямецкага майстра, была Расія, дзе ён з поспехам выступаў у 1906 г. і дзе яго вітала маладое пакаленне рускіх музыкаў на чале з Н. Мяскоўскім і С. Пракоф'евым.

Г. Жданава