Мадэрнізм

Французскі modernisme, ад moderne – найноўшы, сучасны

Вызначэнне, якое ўжываецца да шэрагу відаў мастацтва. плыні 20 ст., агульнай рысай якой з’яўляецца больш-менш рашучы разрыў з эстэт. класічныя нормы і традыц. пазоў. На гістарычных этапах у паняцце М. укладалася разл. сэнс. У канцы 19 – пач. У 20 стагоддзі, калі гэтае азначэнне пачало ўваходзіць ва ўжытак, яго ўжывалі да творчасці такіх кампазітараў, як Дэбюсі, Равель, Р. Штраўс. Ад сяр. 20 ст пад М. звычайна разумеюць з’явы суч. музычны «авангард» (гл. Авангардызм), прадстаўнікі якога адпрэчваюць не толькі Дэбюсі і Штраўса, але і Шэнберга і Берга як запозненых выразнікаў «рамантычнага светапогляду». Адны сав. мастацтвазнаўцы прапанавалі адмовіцца ад тэрміна «М». з-за яго празмернай шырыні і расцяжымасці. Тым не менш у сав ён захоўваецца. і заруб. тэарэтычная літ-ра аб іску; у 60-70-я гг. Рабіўся шэраг спроб удакладніць і канкрэтызаваць яго сэнс.

У дарэвалюцыйнай рускай крытыцы слова «М.» будзе інтэрпрэтавана. ч. у прамой этымалаг. што азначае «ўлада моды», якая дыктуе імкненне. змена густаў і мастацтва. плыні, перарывістасць, занядбанасць мінулага. Н. Я. Мяскоўскі супрацьпастаўляў М. як павярхоўнае прытрымліванне пераходнай модзе сапраўднаму, арганічнаму. наватарства. Мяскоўскі і іншыя апаненты М. здолелі правільна заўважыць некаторыя негатыўныя тэндэнцыі, якія праяўляюцца ў буржуаз. прэтэн-ве з пач. ХХ стагоддзя X. Штукеншміт узвёў бесперапынную пагоню за фармальнымі новаўвядзеннямі, якія выходзяць з моды гэтак жа хутка, як і з'яўляюцца, у пэўны ўніверсальны абавязковы прынцып развіцця музыкі: «З усіх мастацтваў музыка, здаецца, найбольш эфемерны … Больш за іншых пачуццяў чуе неабходнасць пастаянна радавацца новым прынадам, і такія знаходкі, якія прыцягваюць яго сёння, заўтра ўжо расчаруюць.

Але гэтыя няўстойлівасць і зменлівасць эстэт. крытэрыі, якія выклікаюць ліхаманкавую змену фармальных прыёмаў і спосабаў кампазіцыі, служаць толькі знешняй праявай больш глыбокіх светапоглядных працэсаў. У марксісцка-ленінскім мастацтвазнаўстве мастацтва разглядаецца як з'ява, звязаная з крызісам буржуазіі. культуры ў перыяд імперыялізму і пралетарскіх рэвалюцый. Галоўная рыса мадэрнісцкага мастацтва - раз'яднанасць мастака і грамадства, адарванасць ад сіл, якія ствараюць гісторыю і актыўна трансфармуюць сучаснае мастацтва. рэальнасць. На гэтай аснове ўзнікаюць тэндэнцыі элітарнасці, суб'ектывізму, песімізму. скептыцызм і нявер'е ў грамадскі прагрэс. Немагчыма лічыць усіх мастакоў-мадэрністаў прамымі і свядомымі выразнікамі буржуазіі. ідэалогіі, прыпісваць ім такія якасці, як чалавеканенавісніцтва, амаральнасць, культ жорсткасці і гвалту. Сярод іх ёсць суб'ектыўна сумленныя людзі, якія крытычна ставяцца да шэрагу аспектаў буржуазіі. рэчаіснасці, асуджаючы сацыяльнае беззаконне, крывадушнасць «уладароў», каланіяльны прыгнёт і мілітарызм. Аднак іх пратэст прымае форму пасіўнага адчужэння або анархізму. бунт асобы, адхіленне ад актыўнага ўдзелу ў грамадскай барацьбе. Для М. ў разл. яго праявы характарызуюцца стратай цэласнасці светапогляду, немагчымасцю стварыць шырокую, абагульняючую карціну свету. Гэтая рыса ўжо была характэрна для такога мастацтва. напрамкі кан. 19 – пач. 20 ст., як імпрэсіянізм і экспрэсіянізм. Нарастанне адчужэння асобы ў сучаснай. капіталістычнага грамадства нярэдка прыводзіць да з'яўлення балюча пачварных тварэнняў мадэрнісцкага псеўдамастацтва, у якіх крах свядомасці цягне за сабой поўны крах мастацтваў. формы.

У мастакоў кафедры мадэрнісцкія рысы могуць спалучацца з пазітыўнымі, прагрэсіўнымі элементамі. Часам гэтыя рысы ў працэсе развіцця мастак пераадольвае, і ён займае пазіцыі прасунутага рэаліста. пазоў. У перыяд дагматычных памылак у сав. мастацтвазнаўства часта не ўлічвала супярэчлівасці шляхоў мадэрн. судовы працэс, што прывяло да бязладнай адмовы ў многіх сродках. наватарскія дасягненні 20 ст. Да лагера рэакцыйных мадэрністаў без усялякіх умоў залічвалі некаторых буйных мастакоў, творчасць якіх уяўляе сабой бясспрэчнае мастацтва. значэнне пры супярэчлівасці яго ідэйна-эстэт. асновы. Памылкова таксама вызначаць прыналежнасць да М. па чыста фармальных прыкметах. Асобныя прыёмы і сродкі мастацтва. экспрэсіўнасць можа служыць розным мэтам і набываць разм. значэнне ў залежнасці ад кантэксту, у якім яны ўжываюцца. М. — паняцце эстэтыка-ідэйнага парадку, у аснове якога ляжаць перш за ўсё адносіны мастака да свету, да акаляючай яго рэчаіснасці. Гіпертрафія фармальнага пачатку, уласцівая шэрагу сучасных. музычных плыняў на захадзе, з'яўляецца следствам дэградацыі сінтэзуючай здольнасці маст. мысленне. Прыватны прыём, выдзелены з агульнай сувязі, становіцца асновай для стварэння надуманага, рацыяналістычнага. кампазіцыйныя сістэмы, як правіла, недаўгавечныя і хутка змяняюцца іншымі, такімі ж штучнымі і нежыццяздольнымі. Адсюль і багацце разнастайных малых груп і школ сучаснасці. “авангардызм”, які характарызуецца крайняй нецярпімасцю і выключнасцю пазіцый.

Найбольш яркі выразнік ідэалогіі муз. М. у сяр. 20 ст быў Т.Адорна. Ён адстойваў пазіцыі вузкаэлітарнага, адчужанага мастацтва, якое выражае стан глыбокай адзіноты, песімізму і страху перад рэальнасцю, сцвярджаючы, што ў наш час «праўдзівым» можа быць толькі такое мастацтва, якое перадае пачуццё разгубленасці асобы ў навакольны свет і цалкам адгароджаны ад любых сацыяльных задач. Узорам такой прэтэнзіі Адорна лічыў творчасць кампазітараў “новавенскай школы” А. Шэнберга, А. Берга, А. Веберна. Ад сяр. 60-я г. у тэарэтычных дэкларацыях і творчасці. практыка заруб. музычны «авангард» усё больш рашуча сцвярджае супрацьлеглую тэндэнцыю – ліквідацыю «дыстанцыі», якая аддзяляе мастацтва ад жыцця, непасрэднае, актыўнае ўздзеянне на аўдыторыю. Але гэтае “ўварванне ў жыццё” разумеецца знешне і механічна, як увядзенне элементаў “тэатралізацыі” ў выкананне музыкі, сціранне мяжы паміж музычным і немузычным гучаннем і г. д. Такое “мастацтва” па сутнасці застаецца толькі як адарваны і далёкі ад надзённых задач нашага часу. . Выхад з замкнёнага кола мадэрнісцкіх ідэй магчымы толькі на шляху набліжэння да рэальных жыццёвых інтарэсаў шырокіх народных мас. масы і актуальныя праблемы сучаснасці.

Спасылкі: Пытанні сучаснай музыкі, Л., 1963; Шнеерсон Г., Аб музыцы жывой і мёртвай, М., 1964; Сучасныя праблемы рэалізму і мадэрнізму, М., 1965; Мадэрнізм. Аналіз і крытыка асноўных напрамкаў, М., 1969; Ліфшыц М., Мадэрнізм як феномен сучаснай буржуазнай ідэалогіі, Камуніст, 1969, No 16; Крызіс буржуазнай культуры і музыкі, вып. 1-2, М., 1972-73.

Ю.В. Келдыш

Паняцце, якое абазначае сукупнасць дэкадэнцка-фармалістычнага. плыні ў мастацтве кан. 19— 20 ст. Першапачаткова ўзнікла ў вобразе. мастацтве аднесці такія накірункі, як экспрэсіянізм, кубізм, футурызм, сюррэалізм, абстракцыянізм і інш. Мастацтву ўласцівы суб’ектывізм і індывідуалізм, фармалізм і разлажэнне мастацтва. малюнак. У балеце рысы М. знайшлі выяўленне ў дэгуманізацыі і фармалізме, у адмаўленні класіч. танец, вычварэнства натуры. рухі чалавека. цела, у культ пачварнага і нізкага, у распадзе танц. вобразнасць (у прыватнасці, у спробах стварыць прэтэнцыёзна пачварныя танцы без музыкі). Адзначаючы «ненатуральнасць» мадэрнісцкіх танцаў, М. М. Фокін пісаў: «Танцуюць тыя, хто хоча выдаць сябе за наватара, быць мадэрністам, кім рухае адно імкненне — быць не такім, як іншыя... Страшная небяспека дэфармацыі. чалавек, засвойваючы пакутлівыя навыкі, губляе пачуццё праўды» («Супраць плыні», 1962, с. 424—25).

Адмаўленне рэалізму і класікі. традыцый, разбураючы класічны лад. танца, М. ў чыстым выглядзе могуць прывесці да адмірання мастацтва, узнікненню антымаст. Таму творчасць буйных і таленавітых мастакоў, якія зведалі ўплыў М., не абмяжоўваецца гэтымі ўплывамі, не вычэрпвае яе сутнасці.

Паняцці М. і сучасны танец не тоесныя, хоць і сутыкаюцца. Некаторыя прадстаўнікі сучаснага танца зазналі ўплыў мадэрнісцкіх кірункаў: экспрэсіянізму, абстракцыянізму, канструктывізму, сюррэалізму. Нягледзячы на ​​гэтыя ўплывы, іх мастацтва ў сваіх лепшых узорах заставалася верным праўдзе жыцця. Таму ў рамках сучаснага танца ўзніклі асобныя пластычныя танцы. заваёвы, якія можна спалучыць з сістэмай класічнага танца і ўзбагаціць яе на аснове стварэння праўдзівых мастацтваў. выявы.

Балет. Энцыклапедыя, СЭ, 1981