Іван Васільевіч Яршоў |

Іван Яршоў

«Калі Собінаў быў самым дасканалым з рускіх лірычных тэнараў, то сярод выканаўцаў героіка-драматычных тэнаравых партый такое ж месца належала Яршову, - піша Д. Н. Лебедзеў. – Буйнейшы прадстаўнік рэалістычнай вакальнай школы Яршоў рашуча і ярка адстойваў яе прынцыпы.

Творчасць Яршова была гарачай, бурнай, страсна захапляльнай. Якім ён быў у жыцці, такім ён быў і ў спектаклі. Сіла пераканаўчасці, прастата былі неад'емнай часткай яго мастацкай натуры.

Нездарма адзін з сучаснікаў назваў яго Шаляпіным сярод тэнараў.

Іван Васільевіч Яршоў нарадзіўся 20 лістапада 1867 года. «Дзяцінства маё было цяжкім, - успамінаў Яршоў. – Я быў у сям’і «лішнім ротам». Маці працавала служанкай у сям’і збяднелых памешчыкаў. Я збіраўся быць інжынерам-чыгуначнікам. Ён ужо здаў экзамены на званне памочніка машыніста і неаднаразова выязджаў на лінію, кіруючы паравозам. Але на мяне, маладога чалавека, звярнуў увагу вялікі Антон Рубінштэйн. З таго часу маё жыццё прысвечана мастацтву, музыцы».

Так, здараецца, выпадак дапамог яму. Яршоў вучыўся ў чыгуначнай школе ў Ельцы, часта выступаў у канцэртах самадзейнасці. Яго незвычайныя здольнасці былі бясспрэчнымі. Тут яго пачуў прафесар Пецярбургскай кансерваторыі Н. Б. Панш. Яна расказала А. Г. Рубінштэйну пра таленавітага юнака. Па рэкамендацыі вялікага піяніста учарашні машыніст стаў навучэнцам класа вакалу, якім кіраваў Станіслаў Іванавіч Габель. Гады вучобы былі нялёгкімі: увесь прыбытак — 15 рублёў у месяц, стыпендыя і бясплатны абед.

У 1893 годзе Яршоў скончыў Пецярбургскую кансерваторыю. У тым жа годзе дэбютаваў у ролі Фаўста.

«Малады спявак не зрабіў добрага ўражання, - піша А. А. Гозенпуд. Яму параілі ехаць на аздараўленне ў Італію. Пасля чатырох месяцаў заняткаў з выкладчыкам Росі ён з вялікім поспехам дэбютаваў у оперным тэатры Regio. Новы поспех прынесла яму выкананне ролі Хасэ ў «Кармэн». Чутка аб замежных выступленнях Яршова дайшла да Напраўніка і Всеволожского, і артысту прапанавалі новы дэбют. Што характэрна, гэта адбылося пасля таго, як ён атрымаў вядомасць за мяжой. Наўрад ці 4 месяцы заняткаў з Росі змаглі значна ўзбагаціць яго вакальную культуру. Вярнуўшыся ў Расію, Яршоў у сезоне 1894/95 выступаў у Харкаве. Дэбют у Марыінскім тэатры адбыўся ў красавіку 1895 года ў ролі Фаўста.

Адметнасць гэтага спектакля была яшчэ і тым, што ў ролі Мефістофеля выступіў яшчэ адзін дэбютант, малады бас Фёдар Шаляпін. У далейшым, як вядома, Шаляпін спяваў практычна на ўсіх буйных сцэнах свету, а ўсё творчае жыццё Яршова практычна абмежавалася Марыінскім (пазней Кіраўскім) тэатрам.

Спачатку Яршоў спяваў тут розныя тэнаравыя партыі, але з часам стала зразумела, што яго сапраўднае прызванне - гераічныя ролі. Менавіта на гэтым шляху выявіліся яго выдатныя здольнасці не проста як спевака, але як спевака-акцёра. Акрэсліваючы сваё мастацкае крэда, Яршоў пісаў:

«Голас спевака — голас сэрца. Слова, міміка, мадуляцыя фігуры чалавека ў касцюме эпохі, у касцюме народнасці і яе саслоўнай прыналежнасці; яго гады, яго характар, яго стаўленне да асяроддзя і г. д. і г. д. – усё гэта вымагае ад спевака-акцёра адпаведнага адчування адпаведнай афарбоўкі гучання ягонага голасу, інакш усё белканта і бельканта і г.д. і г. д. Рэалізм, праўда ў мастацтве!..

Колькі можа быць у голасе перамен тэмбраў, фарбаў, усялякіх вакальных паваротаў, але няма праўды, пачуццяў сэрца і духу!

Фаўст і Рамэа ніяк не адпавядалі асобе мастака. Сапраўдны поспех прынеслі Яршову Тангейзер і Арэст. Дзякуючы ім раскрыўся сцэнічны талент юнай спявачкі і праявілася сіла і выразнасць голасу.

Крытык Кандрацьеў з задавальненнем адзначае гульню Яршова ў «Арэсцеі»: «Яршоў зрабіў добрае ўражанне... партыя напісана бязбожна моцна і высока, і ён з гонарам выйшаў з гэтага выпрабавання». Пасля другога спектакля: «Яршоў зрабіў фурор у сцэне лютасці».

Яшчэ адной творчай перамогай Яршова стала выступленне ў оперы «Самсон і Даліла». Пра яго Кандрацьеў пісаў: «Яршоў выдатна выканаў Самсона». Новы поспех ён заваяваў у партыі Сабініна, праспяваўшы з хорам звычайна пропускаемую арыю «Браты, у завею». Ён змяшчае некалькі верхніх «до» і «рэ-бемоль», даступных нешматлікім тэнарам. На гэтае выступленне прыйшлі амаль усе прадстаўнікі музычнага Пецярбурга, і Фігнер сачыў за клавірам, каб даведацца, ці дапусціць спявак адхіленні ад арыгінала.

Кандрацьеў занатаваў у сваім дзённіку: «Арыя напісана ў такім незвычайным высокім рэгістры, што нават пры чытанні наводзіць жах. Баяўся за Яршова, але ён з гонарам выйшаў з гэтага выпрабавання. Асабліва тонка ён выконваў сярэднюю частку кантабіле, публіка аглушальна клікала яго і патрабавала паўтарэння, ён выканаў патрабаванне публікі і другі раз заспяваў спакайней і нават лепш.

Таксама Яршоў зусім па-новаму аднавіў вобраз Фіна ў «Руслане і Людміле». Пра гэта пісала БВ. Асаф’еў: «Спектакль — творчасць жывая, бачна адчувальная, таму што «агучанае слова», у тым праламленні, якое атрымлівае Яршоў, выступае звяном у бесперапыннай (у гэтай гукавой сферы) плыні працэсу фарміравання кожнага імгнення, кожнага духоўнага. рух. І страшна, і радасна. Страшна таму, што сярод многіх людзей, якія маюць дачыненне да оперы як мастацтва, вельмі і вельмі нямногім наканавана спасцігнуць усю глыбіню і моц выразнасці, закладзеную ў ёй. Радасна таму, што, слухаючы ігру Яршова, у адно імгненне адчуваеш тое, што не раскрыта ні ў якіх трактатах і што немагчыма перадаць ніякім апісаннем: прыгажосць біцця жыцця ў праяве душэўнага напружання праз музычнае гучанне, значным словам.

Калі паглядзець на пералік оперных партый у выкананні Яршова, то ён, як і любы вялікі артыст, адрозніваецца і багаццем, і разнастайнасцю. Самая шырокая панарама - ад Моцарта, Вебера, Бетховена і Беліні да Рахманінава, Рыхарда Штрауса і Пракоф'ева. Выдатна выканаў оперы Глінкі і Чайкоўскага, Даргамыжскага і Рубінштэйна, Вердзі і Бізэ.

Аднак помнік у гісторыі опернага мастацтва расійскі спявак паставіў сабе з дзвюма вяршынямі. Адзін з іх - пышнае выкананне партый у творах Вагнера. Не менш пераканаўчым быў Яршоў у «Лоэнгрыне і Тангейзеры», «Валькірыі і золаце Рэйна», «Трыстане і Ізольдзе», «Смерці багоў». Тут спявак знайшоў асабліва складаны і карысны матэрыял для ўвасаблення сваіх мастацкіх прынцыпаў. «Уся сутнасць творчасці Вагнера напоўнена бязмежнасцю дзеяння», — падкрэсліў спявак. — Музыка гэтага кампазітара надзвычай сцэнічная, але патрабуе выключнай стрыманасці артыстычнага нерва ў тэмпе. Усё павінна быць прыўзнятым – погляд, голас, жэст. Акцёр павінен умець іграць без слоў у тых сцэнах, дзе няма спеваў, а толькі суцэльны гук. Неабходна супаставіць тэмп сцэнічнага руху з музыкай аркестра. У Вагнера музыка, вобразна кажучы, знітаваная з акцёрам-спеваком. Парушыць гэтую прывязанасць — значыць парушыць адзінства сцэнічных і музычных рытмаў. Але гэтая ж непарыўнасць не звязвае акцёра і дыктуе яму тую неабходную велічнасць, манументальнасць, шырокі, павольны жэст, якія на сцэне адпавядаюць духу музыкі Вагнера.

Козіма Вагнер, удава кампазітара, пісала спеваку 15 верасня 1901 г.: «Многія сябры нашага мастацтва і многія артысты, у тым ліку спадарыня Літвіна, расказвалі мне аб вашым выкананні твораў нашага мастацтва. Я пытаюся ў вас, ці пройдзе ваш шлях калі-небудзь праз Байройт і ці хочаце вы спыніцца там, каб пагаварыць са мной пра нямецкае выкананне гэтых твораў. Я не веру, што ў мяне калі-небудзь будзе магчымасць паехаць у Расію, таму я звяртаюся да вас з гэтай просьбай. Я спадзяюся, што ваша вучоба дазволіць вам правесці канікулы і што гэты адпачынак не будзе занадта далёкім. Прыміце маю глыбокую павагу».

Так, за Яршовым замацавалася слава вагнераўскага спевака. Але прабіць гэты рэпертуар на сцэну было не так проста.

«Увесь шлях старога Марыінскага тэатра быў варожы Вагнеру», - успамінаў Яршоў у 1933 годзе. Музыка Вагнера сустрэла насцярожаную варожасць. Лаэнгрына і Тангейзера яшчэ неяк пускалі на сцэну, ператвараючы гэтыя рамантычна-гераічныя оперы ў шаблонныя спектаклі на італьянскі манер. Паўтаралі абывацельскія чуткі, што Вагнер псаваў галасы спевакоў, аглушаючы публіку громам аркестра. Быццам бы дамовіліся з абмежаваным Янкі, героем аповесці Марка Твэна, які скардзіцца, што музыка Лаэнгрына аглушае. Гэта Лоэнгрын!

Было і крыўднае, нават абразлівае стаўленне да расійскага спевака: «Куды падзецца з вашай непадрыхтаванасцю і сваёй бескультур'ем брацца за Вагнера! Нічога не атрымаеш». У далейшым жыццё абвергла гэтыя крыўдныя прагнозы. Марыінская сцэна знайшла сярод сваіх акцёраў шмат выдатных выканаўцаў партый вагнераўскага рэпертуару…»

Яшчэ адна яркая вяршыня, заваяваная спеваком, - партыя Грышкі Кутэрмы ў оперы Рымскага-Корсакава «Сказанне аб нябачным горадзе Кіцежы і дзеве Фяўронні». Тэатр імя Рымскага-Корсакава - гэта таксама тэатр імя Яршова. Садко - адзін з шэдэўраў спевака, які адзначыў і сам кампазітар. Ён цудоўна сыграў Берандзея ў «Снягурцы», Міхаіла Тучу ў «Пскавічцы». Але найвышэйшым дасягненнем спевака з'яўляецца стварэнне вобраза Грышкі Кутэрмы, упершыню ён сыграў гэтую ролю ў 1907 годзе.

Рэжысёр-пастаноўшчык таго памятнага спектакля В. П. Шкабер гаварыў: «Артыст глыбока адчуў стыхію найвялікшых пакут і чалавечага гора, патанулага ў п'яным ачмурэнні, дзе чалавечае жыццё прапала ні за што. Сцэна яго вар'яцтва, асобныя моманты з татарамі ў лесе, з Фяўронняй - усе гэтыя творчыя перажыванні мастака-мастака былі настолькі вялікія, што вобраз Грышкі ў выкананні Яршова варты не толькі захаплення, але і самага глыбокага. захапленне талентам артыста: так поўна, маляўніча, з вялікім майстэрствам раскрыў ён найтанчэйшыя перажыванні свайго героя… Роля Грышкі дапрацавана ім да драбніц, са скульптурнай завершанасцю – і гэта ва ўмовах экстрэмальны ўздым.

Андрэй Мікалаевіч Рымскі-Корсакаў, звяртаючыся да мастака ад імя сям'і кампазітара, пісаў: «Я асабіста, як і іншыя члены сям'і Мікалая Андрэевіча, ад імя якіх тут выступаю, памятаю, як высока цаніў аўтар «Кіцежа». ваш мастацкі талент і, у прыватнасці, з якім задавальненнем ён глядзеў на сваё дзецішча Грышку Кутэрму ў вобразе Ершова.

…Ваша трактоўка ролі Кутэрмы настолькі глыбокая і індывідуальная, што вы павінны прызнаць рашучую самастойнасць у гэтай артыстычнай пасадзе. Ты ўклаў у Грышку велізарны кавалак сваёй жывой, чалавечай душы, таму я маю права сказаць, што як няма і не можа быць другога Івана Васільевіча Яршова, так няма і не можа быць другога Грышкі.

І да 1917 года, і ў паслярэвалюцыйныя гады рускаму тэнару прапаноўвалі выгадныя кантракты за мяжой. Аднак усё жыццё ён быў верны той сцэне, з якой пачынаўся яго творчы шлях – Марыінскаму тэатру.

Віншуючы спевака з 25-годдзем творчай дзейнасці, журналіст і празаік А.В.Амфіцятраў пісаў, у прыватнасці, Івану Васільевічу: «Калі б ты хацеў гаварыць на гастролях, ты даўно быў бы мільярдэрам. Калі б вы апусціліся да такіх рэкламных хітрыкаў, такіх распаўсюджаных у сучасным мастацкім асяроддзі, абодва паўшар'я даўно б напоўніліся крыкам пра вас. Але вы, строгі і мудры жрэц мастацтва, прайшлі міма ўсёй гэтай мішуры і шуміхі, нават не зірнуўшы ў яе бок. Стоячы сумленна і сціпла на абранай вамі «слаўнай пасадзе», вы з'яўляецеся амаль беспрыкладным, ні з чым не параўнальным прыкладам мастацкай незалежнасці, пагардліва адкідваючы ўсе староннія мастацкія сродкі поспеху і перавагі сярод таварышаў... Вы ніколі не злоўжывалі сваім уплывам незаменнага мастака ў на «выйгрышную ролю» эгаістычна ўнесці ў храм свайго мастацтва няварты, нізкапробны твор.

Сапраўдны патрыёт Іван Васільевіч Яршоў, сыходзячы са сцэны, пастаянна думаў пра будучыню нашага музычнага тэатра, з энтузіязмам выхоўваў артыстычную моладзь у Опернай студыі Ленінградскай кансерваторыі, ставіў творы Моцарта, Расіні, Гуно, Даргамыжскага, Рымскага-Корсакава. , Чайкоўскі, Рубінштэйн там. З гонарам і сціпласцю ён так падсумаваў свой творчы шлях: «Працуючы акцёрам і настаўнікам музыкі, я адчуваю сябе перш за ўсё свабодным грамадзянінам, які ў меру сваіх сіл працуе на карысць сацыялістычнага грамадства. .”

Іван Васільевіч Яршоў загінуў 21 лістапада 1943 года.