Бедрых Смятана |

Бедрых Смятана

Смятана. Полька “Прададзеная нявеста” (аркестр, дырыжор Т. Бічэм)

Шматгранная дзейнасць Б. Смятаны была падпарадкавана адной мэце – стварэнню прафесійнай чэшскай музыкі. Выдатны кампазітар, дырыжор, педагог, піяніст, крытык, музычны і грамадскі дзеяч, Смятана выступаў у той час, калі чэшскі народ усведамляў сябе нацыяй са сваёй самабытнай культурай, актыўна выступаў супраць аўстрыйскага панавання ў палітычнай і духоўнай сферы.

Любоў чэхаў да музыкі вядомая са старажытных часоў. Гусіцкі вызваленчы рух 5 ст. спарадзіла баявыя песні-гімны; у VI стагоддзі чэшскія кампазітары ўнеслі значны ўклад у развіццё класічнай музыкі ў Заходняй Еўропе. Характэрнай рысай жыцця простага народа стала хатняе музіцыраванне – сольная ігра на скрыпцы і ансамблі. Любілі музыку і ў сям’і бацькі Смятаны, півавара па прафесіі. З 6 гадоў будучы кампазітар граў на скрыпцы, а ў XNUMX публічна выступаў як піяніст. У школьныя гады хлопчык з захапленнем іграе ў аркестры, пачынае складаць. Смятана завяршае музычна-тэарэтычную адукацыю ў Пражскай кансерваторыі пад кіраўніцтвам І. Прокша, адначасова ўдасканальвае ігру на фартэпіяна.

У гэты ж час (40-я гады) Смятана сустракаецца з Р. Шуманам, Г. Берліёзам і Ф. Лістам, якія гастралявалі ў Празе. У далейшым Ліст высока ацэніць творчасць чэшскага кампазітара і падтрымае яго. Знаходзячыся ў пачатку творчага шляху пад уплывам рамантыкаў (Шумана і Ф. Шапэна), Смятана пісаў шмат фартэпіяннай музыкі, асабліва ў жанры мініяцюры: полькі, багатэлі, экспромты.

Падзеі рэвалюцыі 1848 г., у якой выпала ўдзельнічаць Смятане, знайшлі жывы водгук у яго гераічных песнях («Песня волі») і маршах. У гэты ж час у адкрытай ім школе пачалася педагагічная дзейнасць Смятаны. Аднак паражэнне рэвалюцыі прывяло да ўзмацнення рэакцыі ў палітыцы Аўстрыйскай імперыі, якая душыла ўсё чэшскае. Пераслед вядучых дзеячаў ствараў велізарныя цяжкасці на шляху патрыятычных пачынанняў Смятаны і вымушаў яго эміграваць у Швецыю. Пасяліўся ў Гётэборгу (1856—61).

Як і Шапэн, які ў сваіх мазурках зафіксаваў вобраз далёкай радзімы, Сметана піша для фартэпіяна «Успаміны аб Чэхіі ў выглядзе жэрдак». Затым ён звяртаецца да жанру сімфанічнай паэмы. Услед за Лістам Смятана выкарыстоўвае сюжэты з класікаў еўрапейскай літаратуры – У. Шэкспіра (“Рычард III”), Ф. Шылера (“Лагер Валенштэйна”), дацкага пісьменніка А. Хеленшлегера (“Хакон Ярл”). У Гётэбаргу Смятана выступае ў якасці дырыжора Таварыства класічнай музыкі, піяніста, займаецца выкладчыцкай дзейнасцю.

60-я гады – час новага ўздыму нацыянальнага руху ў Чэхіі, і кампазітар, які вярнуўся на радзіму, актыўна ўдзельнічае ў грамадскім жыцці. Смятана стаў заснавальнікам чэшскай класічнай оперы. Нават за адкрыццё тэатра, дзе спевакі маглі б спяваць на роднай мове, прыходзілася весці ўпартую барацьбу. У 1862 па ініцыятыве Смятаны быў адкрыты Часовы тэатр, у якім ён шмат гадоў працаваў дырыжорам (1866—74) і ставіў свае оперы.

Оперная творчасць Смятаны выключна разнастайная па тэматыцы і жанрах. Першая опера «Брандэнбургцы ў Чэхіі» (1863) апавядае пра барацьбу з нямецкімі заваёўнікамі ў 1866 ст., падзеі далёкай старажытнасці тут непасрэдна пераклікаліся з сучаснасцю. Услед за гісторыка-гераічнай операй Смятана піша вясёлую камедыю «Прададзеная нявеста» (1868) — свой самы вядомы і надзвычай папулярны твор. Невычэрпны гумар, жыццялюбства, песенна-танцавальны характар ​​музыкі вылучаюць яе нават сярод камічных опер другой паловы XNUMX ст. Наступная опера «Далібор» (XNUMX) — гераічная трагедыя, напісаная на аснове старой легенды пра рыцара, зняволенага ў вежы за спагаду і заступніцтва непакорліваму народу, і яго каханую Міладу, якая гіне, ратуючы Далібора.

Па ініцыятыве Смятаны быў праведзены ўсенародны збор сродкаў на будаўніцтва Нацыянальнага тэатра, які адкрыўся ў 1881 годзе прэм'ерай яго новай оперы «Лібуша» (1872). Гэта эпас пра легендарнага заснавальніка Прагі Лібуша, пра чэшскі народ. Кампазітар назваў яе «ўрачыстай карцінай». І цяпер у Чэхаславакіі існуе традыцыя выконваць гэтую оперу на нацыянальных святах, асабліва значных падзеях. Пасля «Лібушы» Смятана піша пераважна камічныя оперы: «Дзве ўдавы», «Пацалунак», «Таямніца». Як оперны дырыжор прапагандуе не толькі чэшскую, але і замежную музыку, асабліва новыя славянскія школы (М. Глінка, С. Манюшка). Для пастаноўкі опер Глінкі ў Празе з Расіі быў запрошаны М. Балакіраў.

Смятана стаў стваральнікам не толькі нацыянальнай класічнай оперы, але і сімфоніі. Больш, чым сімфонія, яго вабіць праграмная сімфанічная паэма. Найвышэйшыя дасягненні Смятаны ў аркестравай музыцы створаны ў 70-я гг. цыкл сімфанічных паэм “Мая Радзіма” – эпас аб чэшскай зямлі, яе народзе, гісторыі. Паэма «Вышаград» (Вышаград — старая частка Прагі, «стольны горад князёў і каралёў Чэхіі») — гэта легенда аб гераічным мінулым і мінулай велічы радзімы.

Рамантычна каларытная музыка ў вершах “Влтава, з чэшскіх палёў і лясоў” малюе карціны прыроды, вольных прастораў роднай зямлі, праз якія разносяцца гукі песень і танцаў. У “Шарках” ажываюць даўнія традыцыі і легенды. «Табор» і «Бланік» расказваюць пра гусіцкіх герояў, апяваюць «славу Чэхіі».

Тэма радзімы знайшла ўвасабленне і ў камернай фартэпіяннай музыцы: “Чэшскія танцы” – зборнік карцін народнага жыцця, які змяшчае ўсю разнастайнасць танцавальных жанраў Чэхіі (полька, скочна, фур'ян, койседка і інш.).

Кампазітарская дзейнасць Смятаны заўсёды спалучалася з інтэнсіўнай і рознабаковай грамадскай дзейнасцю – асабліва падчас яго жыцця ў Празе (60-я – першая палова 70-х гг.). Так, кіраўніцтва Пражскага харавога таварыства «Верб» спрыяла стварэнню многіх твораў для хору (у тым ліку драматычнай паэмы пра Яна Гуса «Тры вершнікі»). Смятана з'яўляецца членам Таварыства выбітных дзеячаў чэшскай культуры «Падручная беседа» і ўзначальвае яго музычную секцыю.

Кампазітар быў адным з заснавальнікаў філармоніі, якая садзейнічала музычнаму выхаванню народа, знаёмству з класікай і навінкамі айчыннай музыкі, а таксама чэшскай вакальнай школы, у якой ён сам займаўся са спевакамі. Нарэшце, Смятана працуе музычным крытыкам і працягвае выступаць як віртуозны піяніст. Толькі цяжкая нервовая хвароба і страта слыху (1874) прымусілі кампазітара пакінуць працу ў оперным тэатры і абмежавалі размах яго грамадскай дзейнасці.

Смятана пакінуў Прагу і пасяліўся ў вёсцы Ябкеніцы. Аднак працягвае шмат пісаць (завяршае цыкл «Мая Радзіма», піша апошнія оперы). Як і раней (яшчэ ў гады шведскай эміграцыі смутак па смерці жонкі і дачкі выліўся ў фартэпіяннае трыо) Смятана ўвасабляе свае асабістыя перажыванні ў камерна-інструментальных жанрах. Ствараецца квартэт “З майго жыцця” (1876) – аповед пра ўласны лёс, неаддзельны ад лёсу чэшскага мастацтва. Кожная частка квартэта мае праграмнае тлумачэнне аўтара. Абнадзейлівая маладосць, гатоўнасць “у жыццё змагацца”, успаміны пра вясёлыя дні, танцы і музычныя імправізацыі ў салонах, паэтычнае пачуццё першага кахання і, нарэшце, “радасць ад позірку на пройдзены шлях у нацыянальным мастацтве”. Але ўсё заглушае манатонны прарэзлівы гук – як злавесная перасцярога.

Акрамя ўжо згаданых твораў апошняга дзесяцігоддзя, Смятана піша оперу «Сцяна д'ябла», сімфанічную сюіту «Пражскі карнавал», пачынае працу над операй «Віёла» (па матывах камедыі Шэкспіра «Дванаццатая ноч»), скончыць якую перашкодзіў расце хвароба. Цяжкі стан кампазітара ў апошнія гады асвятліў прызнанне яго творчасці чэшскім народам, якому ён прысвяціў сваю творчасць.

К. Зенкін

У складаных сацыяльных умовах, у поўным драматызму жыцці Сметана сцвярджаў і горача адстойваў высокія нацыянальныя мастацкія ідэалы. Як бліскучы кампазітар, піяніст, дырыжор і музычна-грамадскі дзеяч, ён усю сваю бурную дзейнасць прысвяціў услаўленню роднага народа.

Жыццё Смятаны - творчы подзвіг. Ён валодаў нязломнай воляй і настойлівасцю ў дасягненні сваёй мэты і, нягледзячы на ​​ўсе жыццёвыя нягоды, здолеў цалкам ажыццявіць задуманае. І гэтыя планы былі падпарадкаваны адной галоўнай ідэі – дапамагчы музыкай чэшскаму народу ў яго гераічнай барацьбе за свабоду і незалежнасць, усяліць у яго пачуццё бадзёрасці і аптымізму, веру ў канчатковую перамогу справядлівай справы.

З гэтай складанай, адказнай задачай Смятана справіўся, бо знаходзіўся ў гушчыні жыцця, актыўна адгукаўся на сацыякультурныя запыты сучаснасці. Сваёй творчасцю, а таксама грамадскай дзейнасцю ён садзейнічаў небываламу росквіту не толькі музычнай, але шырэй – усёй мастацкай культуры Бацькаўшчыны. Таму імя Смятаны для чэхаў святое, а яго музыка, як баявы сцяг, выклікае законнае пачуццё нацыянальнага гонару.

Геній Смятаны выявіўся не адразу, а паступова сталеў. Рэвалюцыя 1848 г. дапамагла яму ажыццявіць грамадскія і мастацкія ідэалы. Пачынаючы з 1860-х гадоў, напярэдадні саракагоддзя Смятаны, яго дзейнасць набыла незвычайна шырокі размах: ён кіраваў сімфанічнымі канцэртамі ў Празе як дырыжор, кіраваў оперным тэатрам, выступаў як піяніст, пісаў крытычныя артыкулы. Але самае галоўнае, сваёй творчасцю ён пракладвае рэалістычныя шляхі для развіцця айчыннага музычнага мастацтва. У яго творах адлюстравалася яшчэ больш грандыёзная па размаху, нястрымная, насуперак усім перашкодам, прага свабоды паняволенага чэшскага народа.

У разгар жорсткай сутычкі з сіламі грамадскай рэакцыі Смятану напаткала бяда, горш якой для музыканта не бывае: ён раптам аглух. Было яму тады пяцьдзесят гадоў. Выпрабоўваючы цяжкія фізічныя пакуты, Смятана пражыў яшчэ дзесяць гадоў, якія правёў у напружанай творчай працы.

Выканальніцкая дзейнасць спынілася, але творчая праца працягвалася з той жа інтэнсіўнасцю. Як не ўспомніць у гэтай сувязі Бетховена – бо гісторыя музыкі не ведае такіх яркіх прыкладаў праяўлення велічы духу артыста, мужнага ў няшчасці! ..

Найвышэйшыя дасягненні Смятаны звязаны з сферай оперна-праграмнай сімфоніі.

Як чулы мастак-грамадзянін, пачаўшы сваю рэфарматарскую дзейнасць у 1860-я гады, Смятана перш за ўсё звярнуўся да оперы, бо менавіта ў гэтай сферы вырашаліся найбольш актуальныя, злабадзённыя пытанні станаўлення нацыянальнай мастацкай культуры. "Галоўная і самая высакародная задача нашага опернага тэатра - развіццё айчыннага мастацтва", - сказаў ён. У васьмі яго оперных творах адлюстраваны многія бакі жыцця, зафіксаваны розныя жанры опернага мастацтва. Кожны з іх пазначаны індывідуальна-непаўторнымі рысамі, але ва ўсіх іх адна дамінанта – у операх Смятаны вобразы простых людзей Чэхіі і яе слаўных герояў, думкі і пачуцці якіх блізкія шырокаму колу слухачоў, ажыў.

Смятана звярнуўся і да вобласці праграмнага сімфанізму. Менавіта канкрэтнасць вобразаў бястэкставай праграмнай музыкі дазволіла кампазітару данесці свае патрыятычныя ідэі да шырокіх мас слухача. Найбольшы з іх — сімфанічны цыкл «Мая Радзіма». Гэты твор адыграў велізарную ролю ў развіцці чэшскай інструментальнай музыкі.

Сметана пакінуў і шмат іншых твораў – для хору без суправаджэння, фартэпіяна, струннага квартэта і інш. Да якога б жанру музычнага мастацтва ён ні звяртаўся, усё, да чаго дакраналася патрабавальная рука майстра, квітнела як нацыянальна-самабытная мастацкая з'ява, якая стаяла на ўзроўні высокага дасягненні сусветнай музычнай культуры XIX ст.

Напрошваецца параўнанне гістарычнай ролі Смятаны ў стварэнні чэшскай музычнай класікі з тым, што Глінка зрабіў для рускай музыкі. Нездарма Смятану называюць «чэшскай Глінкай».

* * *

Бедрых Смятана нарадзіўся 2 сакавіка 1824 года ў старажытным горадзе Літамысль, размешчаным на паўднёвым усходзе Чэхіі. Яго бацька служыў піваварам у маёнтку графа. З гадамі сям'я расла, бацьку даводзілася шукаць больш спрыяльныя ўмовы для працы, і ён часта пераязджаў з месца на месца. Усё гэта таксама былі мястэчкі, акружаныя вёскамі і вёскамі, у якія часта бываў малады Бедрыч; побыт сялян, іх песні і танцы былі яму добра знаёмы з дзяцінства. Любоў да простых жыхароў Чэхіі ён захаваў на ўсё жыццё.

Бацька будучага кампазітара быў выбітнай асобай: ​​шмат чытаў, цікавіўся палітыкай, захапляўся ідэямі будзіцеляў. У хаце часта гучала музыка, сам іграў на скрыпцы. Нядзіўна, што ў хлопчыка таксама рана праявілася цікавасць да музыкі, а прагрэсіўныя ідэі бацькі далі цудоўны плён у сталыя гады дзейнасці Смятаны.

З чатырох гадоў Бедржых вучыцца іграць на скрыпцы, прычым настолькі паспяхова, што праз год прымае ўдзел у выкананні квартэтаў Гайдна. На працягу шасці гадоў ён выступае публічна як піяніст і адначасова спрабуе пісаць музыку. Падчас вучобы ў гімназіі ў сяброўскім асяроддзі часта імправізуе танцы (захавалася зграбна-меладычная «Луізінская полька» 1840 г.); старанна іграе на піяніна. У 1843 годзе Бедрых піша ў сваім дзённіку гордыя словы: «З Божай дапамогай і міласэрнасцю я стану Лістам па тэхніцы, Моцартам па кампазіцыі». Рашэнне наспела: ён павінен цалкам прысвяціць сябе музыцы.

Сямнаццацігадовы юнак пераязджае ў Прагу, жыве рука аб руку – бацька незадаволены сынам, адмаўляецца яму ў дапамозе. Але Бедрых знайшоў сабе годнага кіраўніка – знакамітага настаўніка Ёзэфа Прокша, якому і даверыў свой лёс. Чатыры гады вучобы (1844-1847) былі вельмі плённымі. Станаўленню Смятаны як музыканта спрыяла і тое, што ў Празе яму ўдалося паслухаць Ліста (1840), Берліёза (1846), Клару Шуман (1847).

Да 1848 годзе гады вучобы скончыліся. Які іх вынік?

Яшчэ ў юнацтве Смятана захапляўся музыкай бальных і народных танцаў – пісаў вальсы, кадрылі, галопы, полькі. Ён быў, здавалася б, у рэчышчы традыцый модных салонных аўтараў. Адбіўся і ўплыў Шапэна з яго геніяльным уменнем паэтычна перавесці танцавальныя вобразы. Акрамя таго, малады чэшскі музыка імкнуўся.

Пісаў і рамантычныя п'есы — своеасаблівыя «пейзажы настрояў», падпадаючы пад уплыў Шумана, часткова Мендэльсона. Аднак у Смятаны ёсць моцная класічная «закваска». Ён захапляецца Моцартам, а ў сваіх першых буйных творах (фартэпіянныя санаты, аркестравыя ўверцюры) абапіраецца на Бетховена. Усё ж найбліжэйшы яму Шапэн. А як піяніст часта выконвае свае творы, з'яўляючыся, па словах Ганса Бюлава, адным з лепшых «шапеністаў» свайго часу. А пазней, у 1879 г., Смятана адзначаў: «Шапэну, яго творам я абавязаны поспехам, якім карысталіся мае канцэрты, і з таго моманту, як я вывучыў і зразумеў яго творы, для мяне сталі зразумелыя мае творчыя задачы ў будучыні».

Такім чынам, у дваццаць чатыры гады Смятана ўжо цалкам авалодаў як кампазітарскай, так і фартэпіяннай тэхнікай. Яму трэба было толькі знайсці прымяненне сваім сілам, а для гэтага лепш пазнаць сябе.

Да таго часу Смятана адкрыў музычную школу, што дало яму магчымасць неяк існаваць. Быў на парозе шлюбу (адбыўся ў 1849 г.) – трэба думаць, як забяспечыць будучую сям’ю. У 1847 годзе Смятана здзейсніў канцэртнае турнэ па краіне, якое, аднак, матэрыяльна сябе не апраўдала. Праўда, у самой Празе яго ведаюць і цэняць як піяніста і педагога. А вось кампазітар Смятана амаль зусім невядомы. У роспачы ён звяртаецца па дапамогу да Ліста ў напісанні, сумна пытаючыся: «Каму можа давяраць мастак, як не такому ж мастаку, як ён сам? Багатыя – гэтыя арыстакраты – глядзяць на беднага без жалю: няхай памрэ з голаду! ..». Да ліста Сметана прыклаў свае «Шэсць характэрных п'ес» для фартэпіяна.

Высакародны прапагандыст усяго перадавага ў мастацтве, шчодры на дапамогу, Ліст адразу ж адказаў незнаёмаму дагэтуль маладому музыканту: «Я лічу вашы п'есы лепшымі, глыбока прачутымі і тонка распрацаванымі сярод усіх, з якімі мне ўдалося пазнаёміцца ​​ў апошнія часы». Ліст спрыяў таму, што гэтыя п'есы былі надрукаваны (яны былі апублікаваны ў 1851 г. і пазначаны ор. 1). З гэтага часу яго маральная падтрымка суправаджала ўсе творчыя пачынанні Смятаны. «Прасціна, - сказаў ён, - увяла мяне ў свет мастацтва». Але пройдзе яшчэ шмат гадоў, пакуль Смятану ўдасца дамагчыся прызнання ў гэтым свеце. Штуршком паслужылі рэвалюцыйныя падзеі 1848 г.

Рэвалюцыя акрыліла патрыятычна настроенага чэшскага кампазітара, дала яму сілы, дапамагла рэалізаваць тыя ідэйна-мастацкія задачы, якія настойліва высоўвала сучасная рэчаіснасць. Сведка і непасрэдны ўдзельнік гвалтоўных хваляванняў, якія ахапілі Прагу, Смятана за кароткі час напісаў шэраг значных твораў: «Два рэвалюцыйныя маршы» для фартэпіяна, «Марш студэнцкага легіёна», «Марш нацыянальнай гвардыі», «Песня». свабоды» для хору і фартэпіяна, уверцюра «D-dur» (Уверцюра выканана пад кіраўніцтвам Ф. Шкрупа ў красавіку 1849 г. «Гэта маё першае аркестравае сачыненне», — адзначаў Смятана ў 1883 г., потым ён яго перапрацаваў.) .

Гэтымі творамі ў музыцы Смятаны замацоўваецца пафас, які неўзабаве стане тыповым для яго трактоўкі свабодалюбівых патрыятычных вобразаў. Прыкметны ўплыў на яго фарміраванне аказалі маршы і гімны Французскай рэвалюцыі канца XNUMX стагоддзя, а таксама гераізм Бетховена. Адчуваецца, хоць і нясмела, уплыў чэшскай песні гімнаў, народжанай гусіцкім рухам. Нацыянальны склад узнёслага пафасу, аднак, выразна праявіцца толькі ў сталы перыяд творчасці Смятаны.

Яго наступным буйным творам стала «Урачыстая сімфонія мі-мажор», напісаная ў 1853 годзе і ўпершыню выкананая праз два гады пад кіраўніцтвам аўтара. (Гэта было яго першае выступленне ў якасці дырыжора). Але пры перадачы больш маштабных ідэй кампазітар яшчэ не здолеў раскрыць усю самабытнасць сваёй творчай індывідуальнасці. Больш арыгінальнай аказалася трэцяя частка – скерца ў духу полькі; пазней часта выконваўся як самастойная аркестравая п'еса. Сам Смятана неўзабаве зразумеў непаўнавартаснасць сваёй сімфоніі і больш не звяртаўся да гэтага жанру. Яго малодшы калега Дворжак стаў стваральнікам нацыянальнай чэшскай сімфоніі.

Гэта былі гады інтэнсіўных творчых пошукаў. Яны многаму навучылі Смятану. Тым больш яго абцяжарвала вузкая сфера педагогікі. Да таго ж асабістае шчасце было азмрочана: ён ужо стаў бацькам чацвярых дзяцей, але трое з іх памерлі ў маленстве. Сумныя думкі, выкліканыя іх смерцю, кампазітар адлюстраваў у фартэпіянным трыа соль мінор, музыцы якога ўласцівы бунтарскі імпэт, драматызм і ў той жа час мяккая, нацыянальна афарбаваная элегічнасць.

Жыццё ў Празе захварэла Смятану. Ён не мог больш заставацца ў ім, калі цемра рэакцыі яшчэ больш паглыбілася ў Чэхіі. Па радзе сяброў Смятана з'язджае ў Швецыю. Перад ад'ездам ён нарэшце асабіста пазнаёміўся з Лістам; затым, у 1857 і 1859 гадах, ён наведваў яго ў Веймары, у 1865 годзе – у Будапешце, а Ліст, у сваю чаргу, калі прыязджаў у Прагу ў 60-70-я гады, заўсёды наведваў Смятану. Так мацнела сяброўства паміж вялікім венгерскім музыкам і геніяльным чэшскім кампазітарам. Іх збліжалі не толькі мастацкія ідэалы: у народаў Венгрыі і Чэхіі быў агульны вораг – ненавісная аўстрыйская манархія Габсбургаў.

На працягу пяці гадоў (1856-1861) Смятана быў на чужыне, жывучы ў асноўным у прыморскім шведскім горадзе Гётэборг. Тут ён разгарнуў бурную дзейнасць: арганізаваў сімфанічны аркестр, з якім выступаў як дырыжор, паспяхова канцэртаваў як піяніст (у Швецыі, Германіі, Даніі, Галандыі), меў шмат вучняў. І ў творчым сэнсе гэты перыяд быў плённым: калі 1848 год выклікаў рашучы пералом у светапоглядзе Смятаны, узмацніўшы ў ім прагрэсіўныя рысы, то гады, праведзеныя за мяжой, садзейнічалі ўмацаванню яго нацыянальных ідэалаў і разам з тым — рост майстэрства. Можна сказаць, што менавіта ў гэтыя гады, тужачы па радзіме, Сметана канчаткова ўсвядоміў сваё прызванне як нацыянальнага чэшскага мастака.

Яго кампазітарская творчасць развівалася ў двух напрамках.

З аднаго боку, працягваліся пачатыя раней эксперыменты па стварэнні фартэпіянных п'ес, ахопленых паэзіяй чэшскіх танцаў. Так, яшчэ ў 1849 годзе быў напісаны цыкл «Вясельныя сцэны», які праз шмат гадоў сам Смятана ахарактарызаваў як задуманы ў «сапраўдным чэшскім стылі». Эксперыменты былі працягнуты ў іншым фартэпіянным цыкле – “Успаміны аб Чэхіі, напісаныя ў форме полькі” (1859). Тут былі закладзены нацыянальныя асновы музыкі Смятаны, але пераважна ў лірыка-бытавой інтэрпрэтацыі.

З іншага боку, тры сімфанічныя паэмы мелі важнае значэнне для яго мастацкай эвалюцыі: Рычард III (1858, паводле трагедыі Шэкспіра), Лагер Валенштэйна (1859, паводле драмы Шылера), Ярл Хакон (1861, паводле трагедыі дацкага паэта – раман Хеленшлягер). Яны ўдасканалілі ўзнёслы пафас твора Смятаны, звязаны з увасабленнем героіка-драматычных вобразаў.

Перш за ўсё, вартая ўвагі тэматыка гэтых твораў: Смятана быў захоплены ідэяй барацьбы з узурпатарамі ўлады, ярка выяўленай у літаратурных творах, якія ляглі ў аснову яго вершаў (дарэчы, сюжэт і вобразы трагедыі датчаніна Эленшлегера пераклікаюцца з шэкспіраўскім «Макбетам»), сакавітыя сцэны з народнага жыцця, асабліва ў «Лагеры Валенштэйна» Шылера, якія, на думку кампазітара, маглі б прагучаць актуальна ў гады жорсткага прыгнёту радзімы.

Наватарскай была і музычная канцэпцыя новых твораў Смятаны: ён звярнуўся да жанру «сімфанічнай паэмы», распрацаванай незадоўга да гэтага Лістам. Гэта першыя крокі чэшскага майстра ў авалоданні выяўленчымі магчымасцямі, якія адкрыліся перад ім у галіне праграмнага сімфанізму. Прычым Смятана не быў сляпым пераймальнікам канцэпцый Ліста — ён выкаваў уласныя прыёмы кампазіцыі, сваю логіку супастаўлення і развіцця музычных вобразаў, якія пазней з незвычайнай дасканаласцю замацаваў у сімфанічным цыкле «Мая Радзіма».

А ў астатнім «гётэборгскія» паэмы былі важнымі падыходамі да вырашэння новых творчых задач, якія ставіў перад сабой Смятана. Высокі пафас і драматызм іх музыкі прадчуваюць стылістыку опер «Далібор» і «Лібуша», а плёскатныя весялосцю, афарбаваныя чэшскім каларытам вясёлыя сцэны з «Лагера Валенштэйна» — нібы прататып уверцюры да «Прададзенай нявесты». Такім чынам, дзве найважнейшыя бакі творчасці Смятаны, пра якія гаварылася вышэй, — народна-бытавая і патэтычная — збліжаюцца, узбагачаюць адна адну.

З гэтага часу ён ужо падрыхтаваны да выканання новых, яшчэ больш адказных ідэйна-мастацкіх задач. Але іх можна праводзіць толькі ў хатніх умовах. У Прагу яму хацелася вярнуцца і таму, што з Гётэборгам звязаны цяжкія ўспаміны: на Смятану напаткала новая страшная бяда – у 1859 годзе тут смяротна захварэла і неўзабаве памерла яго любімая жонка…

Вясной 1861 года Смятана вярнуўся ў Прагу, каб да канца дзён не пакідаць сталіцу Чэхіі.

Яму трыццаць сем гадоў. Ён поўны творчасці. Папярэднія гады загартавалі яго волю, узбагацілі жыццёвы і мастацкі вопыт, умацавалі ўпэўненасць у сабе. Ён ведае, за што трэба адстойваць, чаго дасягнуць. Такога артыста сам лёс паклікаў узначаліць музычнае жыццё Прагі і, больш за тое, аднавіць усю структуру музычнай культуры Чэхіі.

Гэтаму спрыяла ажыўленне грамадска-палітычнай і культурнай сітуацыі ў краіне. Часы «рэакцыі Баха» скончыліся. Мацнеюць галасы прадстаўнікоў прагрэсіўнай чэшскай мастацкай інтэлігенцыі. У 1862 г. быў адкрыты так званы «Часовы тэатр», пабудаваны на народныя сродкі, дзе ставіліся музычныя спектаклі. Неўзабаве пачала сваю дзейнасць “Хітрая размова” – “Арт-клуб”, які аб’яднаў гарачых патрыётаў – пісьменнікаў, мастакоў, музыкаў. Адначасова арганізуецца харавое аб’яднанне – “Гяслоў Прагі”, якое выбіла на сцягу знакамітыя словы: “Песня сэрцу, сэрцам – радзіме”.

Смятана - душа ўсіх гэтых арганізацый. Ён кіруе музычнай часткай “Арт-клуба” (пісьменнікаў узначальвае Нэруда, мастакоў – Манес), ладзіць тут канцэрты – камерныя і сімфанічныя, працуе з хорам “Дзеяслоў”, сваёй творчасцю спрыяе росквіту «Часовы тэатр» (праз некалькі гадоў і як дырыжор).

Імкнучыся абудзіць сваёй музыкай пачуццё чэшскага нацыянальнага гонару, Смятана часта выступаў у друку. «Народ наш, — пісаў ён, — здаўна славіцца як народ музычны, і задача мастака, натхнёнага любоўю да радзімы, — умацаваць гэтую славу».

А ў іншым артыкуле, напісаным пра падпіску на арганізаваныя ім сімфанічныя канцэрты (гэта было наватарствам для пражан!), Сметана адзначаў: «У праграмы ўваходзяць шэдэўры музычнай літаратуры, але асаблівая ўвага надаецца славянскім кампазітарам. Чаму дагэтуль не гучалі творы рускіх, польскіх, паўднёваславянскіх аўтараў? Нават імёны нашых айчынных кампазітараў рэдка сустракаліся…». Словы Смятаны не разыходзіліся з яго справамі: у 1865 годзе ён дырыжыраваў аркестравымі творамі Глінкі, у 1866 годзе паставіў у Часовым тэатры Івана Сусаніна, а ў 1867 годзе — «Руслана і Людмілу» (для чаго запрасіў у Прагу Балакірава), у 1878 годзе — оперу Манюшкі « Галька» і інш.

Разам з тым 60-я гады прыпадаюць на перыяд найвышэйшага росквіту яго творчасці. Амаль адначасова ў яго ўзнікла ідэя чатырох опер, і, як толькі ён скончыў адну, ён прыступіў да стварэння наступнай. Паралельна ствараліся хоры для “Дзеяслова” (Першы хор на чэшскі тэкст быў створаны ў 1860 г. («Чэшская песня»). Асноўныя харавыя творы Смятаны — «Рольніца» (1868), якая апявае працу селяніна, і шырока разгорнутая маляўнічая «Песня ля мора» (1877). Сярод іншых твораў вылучаюцца песня-гімн «Пасаг» (1880) і радасная, радасная «Наша песня» (1883), вытрыманая ў рытме полькі.), разглядаліся фартэпіянныя п'есы, буйныя сімфанічныя творы.

Брандэнбургцы ў Чэхіі - гэта назва першай оперы Смятаны, завершанай у 1863 г. Яна ўваскрашае падзеі далёкага мінулага, пачынаючы з XNUMX стагоддзя. Тым не менш яго змест вельмі актуальны. Брандэнбургцы — нямецкія феадалы (з маркграфства Брандэнбург), якія рабавалі славянскія землі, тапталі правы і годнасць чэхаў. Так было ў мінулым, але так засталося і пры жыцці Смятаны – бо лепшыя яго сучаснікі змагаліся супраць анямечвання Чэхіі! Хвалюючы драматызм у адлюстраванні асабістых лёсаў герояў спалучаўся ў оперы з паказам жыцця простых людзей – пражскай беднаты, ахопленай бунтарскім духам, што было смелым новаўвядзеннем у музычным тэатры. Нядзіўна, што гэты твор быў варожа сустрэты прадстаўнікамі грамадскай рэакцыі.

Опера была прадстаўлена на конкурс, аб'яўлены дырэкцыяй Часовага тэатра. Тры гады прыйшлося змагацца за яе пастаноўку на сцэне. Смятана нарэшце атрымаў узнагароду і быў запрошаны ў тэатр у якасці галоўнага дырыжора. У 1866 годзе адбылася прэм'ера «Брандэнбургцаў», якая прайшла з вялікім поспехам - аўтара неаднаразова клікалі пасля кожнай дзеі. Поспех суправаджаў і наступныя спектаклі (толькі за сезон «Брандэнбургцы» адбыліся чатырнаццаць разоў!).

Яшчэ не скончылася гэтая прэм'ера, як пачалася падрыхтоўка пастаноўкі новага твора Смятаны - камічнай оперы «Прададзеная нявеста», якая праславіла яго паўсюль. Першыя эскізы да яе былі напісаны яшчэ ў 1862 годзе, у наступным годзе Смятана выканаў уверцюру ў адным са сваіх канцэртаў. Твор быў спрэчным, але кампазітар некалькі разоў перарабляў асобныя нумары: як казалі сябры, ён настолькі інтэнсіўна «чэчызаваўся», гэта значыць усё глыбей пранікаўся чэшскім народным духам, што ўжо не мог здаволіцца. з тым, што ён дасягнуў раней. Смятана працягваў удасканальваць сваю оперу нават пасля яе пастаноўкі вясной 1866 года (праз пяць месяцаў пасля прэм'еры «Брандэнбургцаў!»): у наступныя чатыры гады ён даў яшчэ дзве рэдакцыі «Прададзенай нявесты», пашыраючы і паглыбляючы змест сваёй оперы. несмяротны твор.

Але ворагі Смятаны не драмалі. Яны толькі і чакалі выпадку, каб адкрыта напасці на яго. Такая магчымасць прадставілася, калі ў 1868 г. была пастаўлена трэцяя опера Смятаны «Далібор» (праца над якой пачалася яшчэ ў 1865 г.). Сюжэт, як і ў Брандэнбургцаў, узяты з гісторыі Чэхіі: на гэты раз гэта канец XNUMX стагоддзя. У старажытным паданні пра шляхетнага рыцара Далібора Смятана падкрэсліваў ідэю вызваленчай барацьбы.

Наватарская ідэя вызначала незвычайныя сродкі выразнасці. Праціўнікі Смятаны кляймілі яго як заўзятага вагнераўца, які нібыта адрокся ад нацыянальна-чэшскіх ідэалаў. «Ад Вагнера ў мяне нічога няма», — горка запярэчыў Сьмятана. «Нават Ліст гэта пацвердзіць». Тым не менш пераслед узмацняўся, напады станавіліся ўсё больш жорсткімі. У выніку опера ішла толькі шэсць разоў і была знятая з рэпертуару.

(У 1870 г. «Далібор» ставіўся тройчы, у 1871 г. — два, у 1879 г. — тры; толькі з 1886 г., пасля смерці Смятаны, цікавасць да гэтай оперы аднавілася. Густаў Малер высока цаніў яе, і калі яго запрасілі галоўны дырыжор Венскай оперы, патрабаваў пастаноўкі «Далібора», прэм’ера оперы адбылася ў 1897 г. Праз два гады яна прагучала пад кіраўніцтвам Э. Напраўніка ў Пецярбургскім Марыінскім тэатры.)

Гэта быў моцны ўдар для Смятаны: ён не мог змірыцца з такім несправядлівым стаўленнем да каханага нашчадка і нават раззлаваўся на сяброў, калі, шчодра расхваляючы Прадану нявесту, яны забыліся пра Далібора.

Але непахісны і смелы ў сваіх пошуках, Смятана працягвае працу над чацвёртай операй – «Лібузе» (арыгінальныя эскізы датуюцца 1861 г., лібрэта завершана ў 1866 г.). Гэта эпапея, заснаваная на легендарным паданні пра мудрага кіраўніка старажытнай Багеміі. Яе подзвігі апяваюць многія чэшскія паэты і музыкі; іх самыя светлыя мары аб будучыні радзімы былі звязаны з заклікам Лібуша да нацыянальнай еднасці і маральнай стойкасцю прыгнечанага народа. Такім чынам, Эрбен уклаў у яе вусны прароцтва, поўнае глыбокага сэнсу:

Я бачу бляск, я вяду бітвы, Вострае лязо праткне твае грудзі, Ты спазнаеш беды і цемру спусташэння, Але не падай духам, мой чэшскі народ!

У 1872 годзе Сметана скончыў сваю оперу. Але ад пастаноўкі ён адмовіўся. Справа ў тым, што рыхтавалася вялікае народнае гулянне. У далёкім 1868 годзе адбылася закладка Нацыянальнага тэатра, які павінен быў замяніць цеснае памяшканне Часовага тэатра. “Народ – сам сабе” – пад такім гордым дэвізам ішоў збор сродкаў на будаўніцтва новага будынка. Прэм'еру «Лібушы» Смятана вырашыў прымеркаваць да гэтага народнага свята. Толькі ў 1881 годзе адчыніліся дзверы новага тэатра. Смятана тады ўжо не мог чуць сваёй оперы: ён быў глухі.

Самае страшнае з усіх няшчасцяў, якія напаткалі Смятану, – глухата, якая раптоўна напаткала яго ў 1874 г. Да канца, цяжкая праца, пераслед ворагаў, якія з шаленствам узняліся супраць Смятаны, спарадзілі вострае захворванне слыхавога нерва і трагічная катастрофа. Яго жыццё аказалася скрыўленым, але цвёрды дух не зламаны. Прыйшлося кінуць выканаўцкую дзейнасць, адысці ад грамадскай працы, але творчыя сілы не вычэрпваліся – кампазітар працягваў ствараць выдатныя творы.

У год катастрофы Сметана скончыў сваю пятую оперу «Дзве ўдавы», якая мела вялікі поспех; у ім выкарыстаны камічны сюжэт з сучаснага сядзібнага жыцця.

У той жа час ствараўся манументальны сімфанічны цыкл «Мая Радзіма». Дзве першыя паэмы - «Вышаград» і «Влтава» - былі скончаны ў самыя цяжкія месяцы, калі лекары прызналі хваробу Смятаны невылечнай. У 1875 г. рушылі ўслед «Шарка» і «З багемскіх палёў і лясоў»; у 1878-1879 – Табор і Бланік. У 1882 годзе дырыжор Адольф Чэх упершыню выканаў увесь цыкл, а за межамі Чэхіі – ужо ў 90-я гады – яго прапагандаваў Рыхард Штраўс.

Працягвалася праца ў оперным жанры. Амаль роўную папулярнасці з «Прададзенай нявестай» набыла лірыка-бытавая опера «Пацалунак» (1875—1876), у цэнтры якой — цнатлівы вобраз простай дзяўчыны Вендулькі; была цёпла сустрэта опера «Таямніца» (1877—1878), у якой таксама апявалася вернасць у каханні; менш удалым з-за слабасці лібрэта быў апошні сцэнічны твор Смятаны – “Чортава сцяна” (1882).

Так, на працягу васьмі гадоў глухі кампазітар стварыў чатыры оперы, сімфанічны цыкл з шасці паэм і шэраг іншых твораў – фартэпіянных, камерных, харавых. Якая ў яго павінна была быць воля, каб быць такім прадуктыўным! Сілы яго, аднак, пачалі слабець - часам яму сніліся кашмары; Часам здавалася, што ён губляе розум. Цяга да творчасці перамагла ўсё. Фантазія была невычэрпная, а дзіўны ўнутраны слых дапамагаў падбіраць патрэбныя сродкі выразнасці. І яшчэ дзіўна: нягледзячы на ​​прагрэсуючую нервовую хваробу, Смятана працягваў ствараць музыку па-юнацку, свежа, праўдзіва, аптымістычна. Страціўшы слых, ён страціў магчымасць непасрэднага зносін з людзьмі, але не адгароджваўся ад іх, не замыкаўся ў сабе, захоўваючы так уласцівае яму радаснае прыняцце жыцця, веру ў яго. Крыніца такога невычэрпнага аптымізму — у свядомасці непарыўнай блізкасці да інтарэсаў і лёсаў роднага народа.

Гэта натхніла Смятану на стварэнне цудоўнага фартэпіяннага цыкла «Чэшскія танцы» (1877-1879). Кампазітар патрабаваў ад выдаўца, каб кожная п’еса, а іх чатырнаццаць, мела назву: полька, фур’ян, скочна, “Улан”, “Авёс”, “Мядзведзь” і інш. Любы чэх з дзяцінства знаёмы з гэтыя назвы, сказаў Смятана; ён выдаў свой цыкл, каб «каб усе ведалі, якія танцы ёсць у нас, чэхаў».

Як характэрна гэтая заўвага для кампазітара, які самаахвярна любіў свой народ і заўсёды, ва ўсіх сваіх творах, пісаў пра яго, выказваючы пачуцці не вузка асабістыя, а агульныя, блізкія і зразумелыя кожнаму. Толькі ў нешматлікіх творах Смятана дазваляў сабе гаварыць пра сваю асабістую драму. Затым звярнуўся да камерна-інструментальнага жанру. Такімі з'яўляюцца яго фартэпіяннае трыа, згаданае вышэй, а таксама два струнных квартэта, якія адносяцца да апошняга перыяду яго творчасці (1876 і 1883 гг.).

Першы з іх больш паказальны – у танальнасці мі мінор, які мае падзагаловак: “З жыцця”. У чатырох частках цыкла ўзнаўляюцца важныя эпізоды біяграфіі Смятаны. Першая (асноўная частка першай часткі) гучыць, як тлумачыць кампазітар, “заклік лёсу, які кліча на бой”; далей – “невыказная цяга да невядомага”; нарэшце, «той фатальны свіст найвышэйшых тонаў, які ў 1874 годзе абвясціў маю глухату...». Другая частка – “у духу полькі” – фіксуе радасныя ўспаміны маладосці, сялянскія танцы, балі… У трэцяй – каханне, асабістае шчасце. Чацвёртая частка - самая драматычная. Смятана так тлумачыць яе змест: «Усведамленне вялікай сілы, якая заключаецца ў нашай нацыянальнай музыцы… дасягненні на гэтым шляху… радасць творчасці, жорстка перапыненая трагічнай катастрофай — страта слыху… пробліскі надзеі… успаміны пра пачатак мой творчы шлях… шчымлівае пачуццё тугі…». Такім чынам, нават у гэтым самым суб'ектыўным творы Смятаны асабістыя развагі пераплятаюцца з думкамі аб лёсе рускага мастацтва. Гэтыя думкі не пакідалі яго да апошніх дзён жыцця. І суджана было яму перажыць і дні радасці, і дні вялікага гора.

У 1880 годзе ўся краіна ўрачыста адзначыла пяцідзесяцігоддзе музычнай дзейнасці Смятаны (нагадаем, што ў 1830 годзе, будучы шасцігадовым дзіцем, ён публічна выступаў як піяніст). У Празе ўпершыню прагучалі яго “Вячэрнія песні” – пяць рамансаў для голасу і фартэпіяна. Напрыканцы святочнага канцэрта Смятана выканаў на фартэпіяна сваю польку і сі-мажорны накцюрн Шапэна. Услед за Прагай нацыянальнага героя ўшанаваў горад Літамысль, дзе ён нарадзіўся.

У наступным, 1881 годзе, чэшскіх патрыётаў спасцігла вялікае гора – згарэў толькі што адбудаваны будынак пражскага Нацыянальнага тэатра, дзе нядаўна прагучала прэм’ера «Лібушы». На яго аднаўленне арганізаваны збор сродкаў. Смятану запрашаюць дырыжыраваць уласнымі творамі, ён таксама выступае ў правінцыі як піяніст. Стомлены, смяротна хворы, ён ахвяруе сабой дзеля агульнай справы: даходы ад гэтых канцэртаў дапамаглі завяршыць будаўніцтва Нацыянальнага тэатра, які зноў адкрыў свой першы сезон операй Лібузе ў лістападзе 1883 года.

Але дні Смятаны ўжо злічаны. Яго здароўе рэзка пагоршылася, розум памутнеў. 23 красавіка 1884 года ён памёр у шпіталі для псіхічнахворых. Ліст пісаў сябрам: «Я шакаваны смерцю Смятаны. Ён быў геніем!

М. Друцкін

• Оперная творчасць Смятаны →

Кампазіцыі:

Оперы (усяго 8) «Брандэнбургцы ў Багеміі», лібрэта Сабіны (1863, прэм’ера ў 1866) «Прададзеная нявеста», лібрэта Сабіны (1866) Далібор, лібрэта Венцыга (1867-1868) Лібусэ, лібрэта Венцыга (1872, прэм’ера ў 1881) «Дзве ўдавы». », лібрэта Цюнгля (1874) Пацалунак, лібрэта Краснагорскай (1876) «Таямніца», лібрэта Краснагорскай (1878) «Чортава сцяна», лібрэта Краснагорскай (1882) Віёла, лібрэта Краснагорскай, паводле камедыі Шэкспіра «Дванаццатая» Ноч (завершаны толькі I акт, 1884)

Сімфанічныя творы «Радасная ўверцюра» D-dur (1848) «Урачыстая сімфонія» E-dur (1853) «Рычард III», сімфанічная паэма (1858) «Лагер Валенштэйн», сімфанічная паэма (1859) «Ярл Гакон», сімфанічная паэма (1861) “Урачысты марш” да шэкспіраўскіх урачыстасцей (1864) “Урачыстая ўверцюра” C-dur (1868) “Мая Радзіма”, цыкл з 6 сімфанічных паэм: “Вышаград” (1874), “Влтава” (1874), “Шарка” ( 1875), «З чэшскіх палёў і лясоў» (1875), «Табар» (1878), «Бланік» (1879) «Венькаванка», полька для аркестра (1879) «Пражскі карнавал», інтрадукцыя і паланэз (1883)

Фартэпіянныя творы Багатэлі і экспромт (1844) 8 прэлюдый (1845) Полька і алегра (1846) Рапсодыя соль мінор (1847) Чэшскія мелодыі (1847) 6 характарных п'ес (1848) Марш студэнцкага легіёна (1848) Марш народнай гвардыі (1848) ) “Лісты ўспамінаў” (1851) 3 салонныя полькі (1855) 3 паэтычныя полькі (1855) “Замалёўкі” (1858) “Сцэна з “Макбета” Шэкспіра” (1859) “Успаміны пра Чэхію ў форме полькі” ( 1859) «На беразе мора», эцюд (1862) «Сны» (1875) Чэшскія танцы ў 2 сшытках (1877, 1879)

Камерна-інструментальныя творы Трыо для фартэпіяна, скрыпкі і віяланчэлі g-moll (1855) Першы струнны квартэт «З жыцця майго» e-moll (1876) «Родны край» для скрыпкі і фартэпіяна (1878) Другі струнны квартэт (1883)

Вакальная музыка “Чэшская песня” для змешанага хору з аркестрам (1860) “Рэнегат” для двухгалосага хору (1860) “Тры вершнікі” для мужчынскага хору (1866) “Рольнічка” для мужчынскага хору (1868) “Урачыстая песня” для мужчынскага хору ( 1870) “Песня ля мора” для мужчынскага хору (1877) 3 жаночыя хоры (1878) “Вячэрнія песні” для голасу і фартэпіяна (1879) “Пасаг” для мужчынскага хору (1880) “Малітва” для мужчынскага хору (1880) “ Два лозунгі» для мужчынскага хору (1882) «Наша песня» для мужчынскага хору (1883)