Слонімскі Сяргей Міхайлавіч |

Сяргей Слонімскі

Толькі той варты спадчыны, Хто можа прымяніць спадчыну да жыцця. І. У. Гётэ, «Фаўст»

Ён сапраўды адзін з тых нешматлікіх сучасных кампазітараў, якія нязменна разглядаюцца як прадаўжальнікі традыцый. чыя? Звычайна называюць М. Мусаргскага і С. Пракоф'ева. Не менш цвёрда ў меркаваннях пра Слонімскага падкрэсліваецца і адваротнае: яркая індывідуальнасць музыкі, яе запамінальнасць і лёгкая пазнавальнасць. Апора на традыцыі і ўласнае “Я” Слонімскага не выключаюць адно аднаго. Але да адзінства гэтых дзвюх супрацьлегласцей дадаецца трэцяя – уменне надзейна тварыць у музычных стылях розных часоў і народаў, няхай гэта будзе руская вёска дарэвалюцыйнага часу ў оперы “Вірынея” (1967, на сл. аповесці Л. Сейфуліна) або старой Шатландыі ў оперы «Марыя Сцюарт» (1980), якая ўразіла глыбінёй пранікнення нават шатландскіх слухачоў. Такой жа аўтэнтычнасцю валодаюць і яго «старажытныя» творы: балет «Ікар» (1971); вакальныя п’есы «Песня песень» (1975), «Развітанне з сябрам у пустыні» (1966), «Маналогі» (1967); опера «Майстар і Маргарыта» (1972, новазапаветныя сцэны). Пры гэтым аўтар стылізуе антычнасць, спалучаючы музычныя прынцыпы фальклору, найноўшыя кампазітарскія прыёмы XNUMX ст. са сваёй асобай. «Слонімскі, відаць, валодае тым асаблівым дарам, які вылучае аднаго кампазітара з многіх: уменне валодаць рознымі музычнымі мовамі і адначасова пячаткай асабістай якасці, якая ляжыць на яго творах», — лічыць амерыканскі крытык.

Аўтар шматлікіх твораў, Слонімскі ў кожным новым непрадказальны. Услед за кантатай «Песні вольніцы» (1959, на народныя тэксты), у якой дзіўнае ўвасабленне рускага фальклору дазволіла гаварыць пра Слонімскага як пра аднаго з натхняльнікаў «новай фальклорнай хвалі», з'явілася Сольная скрыпічная саната. – твор найвышэйшай сучаснай выразнасці і складанасці. Услед за камернай операй «Майстар і Маргарыта» з'явіўся Канцэрт для трох электрагітар, сольных інструментаў і сімфанічнага аркестра (1973) — найбольш арыгінальны сінтэз двух жанраў і форм музычнага мыслення: року і сімфоніі. Такая амплітуда і рэзкая змена вобразна-сюжэтных зацікаўленняў кампазітара спачатку шакіравала многіх, не даючы зразумець: які ж ён сапраўдны Слонімскі? «…Часам пасля чарговага новага твора яго фанаты становяцца яго «адмоўнікамі», а гэтыя апошнія — фанатамі. Нязменным застаецца толькі адно: яго музыка заўсёды выклікае цікавасць у слухачоў, над ёй разважаюць і спрачаюцца. Паступова выявілася непарыўная еднасць розных стыляў Слонімскага, напрыклад, уменне надаць нават дадэкафоніі рысы фальклорнага мелосу. Аказалася, што для фальклору ўласцівы такія звышнаватарскія прыёмы, як выкарыстанне нетэмпераванага ладу (тэрцы- і чвэрцьтонавыя інтанацыі), свабодная імправізацыйная рытміка без штыроў. І ўважлівае вывучэнне яго гармоніі выявіла, як аўтар своеасабліва выкарыстоўвае прынцыпы старажытнай гармоніі і народнага шматгалосся, вядома ж, разам з арсеналам сродкаў рамантычнай і сучаснай гармоніі. Таму ў кожнай са сваіх дзевяці сімфоній ён стварыў пэўныя музычныя драмы, часта звязаныя паміж сабой вобразамі – носьбітамі асноўных ідэй, якія ўвасабляюць розныя праявы і формы дабра і зла. Гэтак жа ярка, насычана, сімфанічна сюжэты ўсіх чатырох яго музычна-сцэнічных твораў – балета і трох опер – раскрываюцца менавіта ў музыцы. Гэта адна з галоўных прычын пастаяннай цікавасці выканаўцаў і слухачоў да музыкі Слонімскага, якая гучыць у СССР і за мяжой.

Будучы кампазітар, які нарадзіўся ў 1932 г. у Ленінградзе ў сям'і выбітнага савецкага пісьменніка М. Слонімскага, пераймаў духоўныя традыцыі расійскай дэмакратычнай творчай інтэлігенцыі. З ранняга дзяцінства памятае блізкіх сяброў бацькі: Э. Шварца, М. Зошчанку, К. Федзіна, апавяданні пра М. Горкага, А. Грыня, атмасферу напружанага, цяжкага, драматычнага пісьменніцкага жыцця. Усё гэта хутка пашырала ўнутраны свет дзіцяці, вучыла глядзець на свет вачыма пісьменніка, мастака. Абвостраная назіральнасць, аналітычнасць, яснасць у ацэнцы з'яў, людзей, учынкаў – паступова развівалася ў ім драматычнае мысленне.

Музычная адукацыя Слонімскага пачалася ў перадваенныя гады ў Ленінградзе, працягвалася ў гады вайны ў Пермі і ў Маскве, у Цэнтральнай музычнай школе; скончыў у Ленінградзе – дзесяцігодку, кансерваторыю на кампазітарскім (1955) і фартэпіянным (1958) факультэтах і, нарэшце, аспірантуру – музычна-тэарэтычным (1958). Сярод настаўнікаў Слонімскага Б. Арапаў, І. Шэрман, В. Шэбалін, О. Месснер, О. Еўлахаў (сачыненне). Праяўленая з дзяцінства схільнасць да імправізацыі, любоў да музычнага тэатра, захапленне С. Пракоф'евым, Д. Шастаковічам, М. Мусаргскім шмат у чым вызначылі творчае аблічча будучага кампазітара. Наслухаўшыся ў гады вайны ў Пермі, куды быў эвакуіраваны Кіраўскі тэатр, удосталь наслухаўшыся класічных опер, малады Слонімскі імправізаваў цэлыя оперныя сцэны, сачыняў п'есы і санаты. І, напэўна, у душы ганарыўся, хоць і засмуціўся, што такі музыкант, як А. Пазоўскі, у той час галоўны дырыжор тэатра, не паверыў, што дзесяцігадовы Сяргей Слонімскі сам напісаў раманс на вершы Лермантава. .

У 1943 годзе Слонімскі набыў у адной з маскоўскіх галантарэйных крам клавір з оперы «Лэдзі Макбет» Мцэнскага раёна — забаронены твор Шастаковіча быў разабраны. Оперу вучылі на памяць, а перапынкі ў ЦМШ пад разгублена-нязгоднымі позіркамі настаўнікаў абвяшчалі «лупцаваннем». Музычны кругагляд Слонімскага хутка рос, сусветная музыка ўбірала жанр за жанрам, стыль за стылем. Тым страшнейшым для маладога музыканта стаў 1948 год, які звузіў свет сучаснай музыкі да цеснай прасторы, абмежаванай мурамі «фармалізму». Як і ўсе музыканты гэтага пакалення, якія вучыліся ў кансерваторыях пасля 1948 года, ён выхоўваўся толькі на класічнай спадчыне. Толькі пасля XNUMX з'езда КПСС пачалося глыбокае і непрадузятае вывучэнне музычнай культуры XNUMX стагоддзя. Кампазітарская моладзь Ленінграда, Масквы інтэнсіўна навярстала ўпушчанае. Разам з Л. Прыгожыным, Э. Дзянісавым, А. Шнітке. С. Губайдуліна, вучыліся адзін у аднаго.

У той жа час рускі фальклор стаў важнейшай школай для Слонімскага. Для спасціжэння не толькі песні, але і народнага характару, ладу рускай вёскі праводзіліся шматлікія фальклорныя экспедыцыі – “цэлая фальклорная кансерваторыя”, па словах аўтара. Аднак прынцыповая мастацкая пазіцыя Слонімскага патрабавала чуйнага ўслухоўвання ў сучасны гарадскі фальклор. Так у яго музыку арганічна ўвайшлі інтанацыі турысцкай і бардаўскай песень 60-х гадоў. Кантата «Голас з хору» (вул. А. Блока, 1964) — першая спроба спалучэння аддаленых стыляў у адзінае мастацкае цэлае, пазней акрэсленае А. Шнітке як «полістылістыка».

Сучаснае мастацкае мысленне фарміравалася ў Слонімскага з дзяцінства. Але асаблівае значэнне меў канец 50-х — пачатак 60-х гадоў. Шмат маючы зносіны з ленінградскімі паэтамі Э. Рэйнам, Г. Гербоўскім, І. Бродскім, з акцёрамі М. Казаковым, С. Юрскім, з ленінцам В. Логінавым, кінарэжысёрам Г. Палокай, Слонімскі вырас у плеядзе яркіх талентаў. У ім выдатна спалучаюцца сталасць і свавольства, сціпласць, якая даходзіць да скрупулёзнасці, і мужнасць, актыўная жыццёвая пазіцыя. Яго вострыя, шчырыя выступленні заўсёды выніковыя, падмацаваныя пачуццём справядлівасці і вялікай эрудыцыяй. Гумар Сяргея Слонімскага шчымлівы, дакладны, ліпкі, як трапная народная фраза.

Слонімскі не толькі кампазітар і піяніст. Ён яркі, артыстычны імправізатар, буйны музыказнавец (аўтар кнігі «Сімфонія С. Пракоф'ева», артыкулаў пра Р. Шумана, Г. Малера, І. Стравінскага, Д. Шастаковіча, М. Мусаргскага, Н. Рымскага-Корсакава, М. Балакірава, вострыя і палемічныя выступленні па сучаснай музычнай творчасці). Ён яшчэ і педагог – прафесар Ленінградскай кансерваторыі, па сутнасці, стваральнік цэлай школы. Сярод яго вучняў: В. Кабекін, А. Зацін, А. Мрэўлаў – усяго больш за 30 членаў Саюза кампазітараў, у тым ліку музыказнаўцаў. Музычна-грамадскі дзеяч, які клапоціцца аб увекавечанні памяці і выкананні незаслужана забытых твораў М. Мусаргскага, В. Шчарбачова, нават Р. Шумана, Слонімскі з'яўляецца адным з самых аўтарытэтных сучасных савецкіх музыкантаў.

М. Рыцарава