Вільгельміна Шродэр-Дэўрыент |
Вільгельміна Шродэр-Дэўрыент
Вільгельміна Шрэдэр нарадзілася 6 снежня 1804 года ў Гамбургу. Яна была дачкой спевака-барытона Фрыдрыха Людвіга Шродэра і вядомай драматычнай актрысы Сафіі Бюргер-Шродэр.
Ва ўзросце, калі іншыя дзеці праводзяць час у бесклапотных гульнях, Вільгельміна ўжо спазнала сур'ёзны бок жыцця.
«З чатырох гадоў, — расказвае яна, — ужо трэба было працаваць і зарабляць на хлеб. Затым па Германіі бадзялася знакамітая балетная трупа Коблера; яна таксама прыбыла ў Гамбург, дзе мела асаблівы поспех. Мама, вельмі ўспрымальная, захопленая нейкай ідэяй, адразу вырашыла зрабіць з мяне танцора.
Мой настаўнік танцаў быў афрыканцам; Бог яго ведае, як ён апынуўся ў Францыі, як ён апынуўся ў Парыжы, у кардэбалеце; пазней пераехаў у Гамбург, дзе даваў урокі. Гэты пан, якога звалі Ліндау, быў не зусім злы, але запальчывы, строгі, часам нават жорсткі…
У пяць гадоў я ўжо змог дэбютаваць у адным па-дэ-шале і ў ангельскім матроскім танцы; На галаву мне надзелі шэрую пухавую шапку з блакітнымі стужкамі, а на ногі абулі чаравікі на драўлянай падэшве. Пра гэты першы дэбют памятаю толькі тое, што гледачы з энтузіязмам прынялі маленькую спрытную малпачку, мая настаўніца была незвычайна рада, а бацька нёс мяне дадому на руках. Маці з раніцы абяцала мне альбо даць мне ляльку, альбо адлупцаваць мяне, у залежнасці ад таго, як я выканаю заданне; і я ўпэўнены, што страх шмат спрыяў гнуткасці і лёгкасці маіх дзіцячых членаў; Я ведаў, што мама не любіла жартаваць.
У 1819 годзе, ва ўзросце пятнаццаці гадоў, Вільгельміна дэбютавала ў драме. Да гэтага часу яе сям'я пераехала ў Вену, а яе бацька памёр годам раней. Пасля працяглых заняткаў у балетнай школе яна з вялікім поспехам выканала партыі Арыцыі ў «Федры», Меліты ў «Сафо», Луізы ў «Падмане і каханні», Беатрычэ ў «Месінскай нявесце», Афеліі ў «Гамлеце» . Пры гэтым усё больш выразна выяўляліся яе музычныя здольнасці – голас станавіўся моцным і прыгожым. Пасля навучання ў венскіх педагогаў Д. Мацаці і Я. Радзігі Шрэдэр праз год змяніў драму на оперу.
Яе дэбют адбыўся 20 студзеня 1821 года ў ролі Паміны ў «Чароўнай флейце» Моцарта на сцэне венскага Kärntnertorteatr. Тагачасныя музычныя газеты, здавалася, пераўзышлі адна адну ў плане захаплення, святкуючы з'яўленне на сцэне новага артыста.
У сакавіку таго ж года яна выканала ролю Эмелін ў «Швейцарскай сям'і», праз месяц - Мэры ў «Сіняй Барадзе Грэтры», а калі Фрайшуц была ўпершыню пастаўлена ў Вене, ролю Агаты атрымала Вільгельміна Шрэдэр.
Другое выкананне «Фрайшуца» адбылося 7 сакавіка 1822 года на бенефісе Вільгельміны. Дырыжыраваў сам Вэбер, але захапленне яго прыхільнікаў зрабіла выступ амаль немагчымым. Чатыры разы маэстра выклікалі на сцэну, абсыпалі кветкамі і вершамі, а напрыканцы знайшлі ля яго ног лаўровы вянок.
Трыумф вечара падзяліла Вільгельміна-Агата. Вось тая бландзінка, тая чыстая, лагодная істота, пра якую марыў кампазітар і паэт; тое сціплае, нясмелае дзіця, якое баіцца сноў, губляецца ў прадчуваннях, а тым часам любоўю і верай гатовае перамагчы ўсе сілы пекла. Вэбер сказаў: «Яна першая Агата ў свеце і перасягнула ўсё, што я сабе ўяўляў, ствараючы гэтую ролю».
Сапраўдную вядомасць юнай спявачцы прынесла выкананне партыі Леаноры ў «Фідэліо» Бетховена ў 1822 годзе. Бетховен быў вельмі здзіўлены і выказаў незадаволенасць, як можна было даверыць такую велічную ролю такому дзіцяці.
І вось спектакль… Шродэр – Леанора збіраецца з сіламі і кідаецца паміж мужам і кінжалам забойцы. Страшная хвіліна надышла. Аркестр маўчыць. Але дух адчаю авалодаў ёю: гучна і выразна, больш чым крык, яна вырываецца з яе: «Спачатку забі яго жонку!» У Вільгельміны гэта сапраўды крык чалавека, вызваленага ад жахлівага спалоху, гук, які ўскалыхнуў слухачоў да мозгу касцей. Толькі калі Леанора, на малітвы Фларэстана: «Жонка мая, што ты нацярпелася з-за мяне!» – ці то са слязамі, ці то з захапленнем кажа яму: «Нічога, нічога, нічога!» – і падае ў абдымкі мужа – тады толькі як бы цяжарам спалі з сэрцаў гледачоў і ўсе вольна ўздыхнулі. Гучалі апладысменты, якім, здавалася, не было канца. Актрыса знайшла свайго Фідэліа, і хоць пасля ўпарта і сур'ёзна працавала над гэтай роляй, асноўныя рысы ролі засталіся такімі ж, якімі яна несвядома стваралася ў той вечар. Бетховен таксама знайшоў у ёй сваю Леанору. Вядома, ён не чуў яе голасу і толькі па міміцы, па выразе яе твару, у вачах мог меркаваць аб выкананні ролі. Пасля спектакля ён зайшоў да яе. Яго звычайна суровыя вочы глядзелі на яе з замілаваннем. Ён пагладзіў яе па шчацэ, падзякаваў за «Фідэліё» і паабяцаў напісаць для яе новую оперу, абяцанне, якое, на жаль, не было выканана. Вільгельміна больш ніколі не сустракалася з вялікім мастаком, але сярод усіх пахвал, якімі пазней абсыпалі знакамітую спявачку, некалькі слоў Бетховена былі для яе найвышэйшай узнагародай.
Неўзабаве Вільгельміна пазнаёмілася з акцёрам Карлам Девриентом. Прыгажун з прывабнымі манерамі вельмі хутка завалодаў яе сэрцам. Шлюб з каханым чалавекам - мара, да якой яна імкнулася, і летам 1823 года ў Берліне адбылося іх шлюб. Падарожнічаючы некаторы час па Германіі, артыстычная пара пасялілася ў Дрэздэне, дзе абодва былі заручаны.
Шлюб быў няшчасным ва ўсіх адносінах, і пара афіцыйна развялася ў 1828 годзе. «Мне патрэбна была свабода, - сказала Вільгельміна, - каб не памерці як жанчына і мастак».
Гэтая свабода каштавала ёй шматлікіх ахвяр. Вільгельміне прыйшлося расстацца з дзецьмі, якіх яна горача любіла. Ласкі дзяцей – у яе два сыны і дзве дачкі – яна таксама страціла.
Пасля разводу з мужам у Шродэр-Девриент насталі бурныя і цяжкія часы. Мастацтва было і заставалася для яе да самага канца святой справай. Яе творчасць больш не залежала ад аднаго натхнення: працавітасць і навука ўмацоўвалі яе геній. Яна навучылася маляваць, ляпіць, ведала некалькі моў, сачыла за ўсім, што робіцца ў навуцы і мастацтве. Яна з абурэннем паўставала супраць недарэчнай думкі, што таленту навука не патрэбна.
«Цэлае стагоддзе, — сказала яна, — мы шукалі, чагосьці дасягалі ў мастацтве, а той мастак загінуў, памёр для мастацтва, які лічыць, што яго мэта дасягнута. Вядома, надзвычай лёгка разам з касцюмам адкласці ўсе клопаты аб сваёй ролі да наступнага спектакля. Для мяне гэта было немагчыма. Пасля гучных апладысментаў, засыпаная кветкамі, я часта ішла ў свой пакой, нібы правяраючы сябе: што я сёння зрабіла? Абодва здаліся мне дрэннымі; трывога ахапіла мяне; дзень і ноч я разважаў, каб дасягнуць лепшага.
З 1823 па 1847 год Шродэр-Дэўрыент спяваў у Дрэздэнскім прыдворным тэатры. Клара Глюмер піша ў сваіх нататках: «Усё яе жыццё было нічым іншым, як трыумфальным шэсцем па нямецкіх гарадах. Лейпцыг, Вена, Брэслаў, Мюнхен, Гановер, Браўншвейг, Нюрнберг, Прага, Пешт і часцей за ўсё Дрэздэн па чарзе святкавалі яе прыход і з'яўленне на сваіх сцэнах, так што ад Германскага мора да Альпаў, ад Рэйна да Одэра — прагучала яе імя, якое паўтараў захоплены натоўп. Серэнады, вянкі, вершы, клікі і апладысменты сустракалі і праводзілі яе, і ўсе гэтыя ўрачыстасці дзейнічалі на Вільгельміну гэтак жа, як слава на сапраўднага мастака: яны прымушалі яе падымацца ўсё вышэй і вышэй у сваім мастацтве! За гэты час яна стварыла некалькі сваіх лепшых роляў: Дэздэмона ў 1831 годзе, Рамэа ў 1833 годзе, Норма ў 1835 годзе, Валянціна ў 1838 годзе. Усяго з 1828 па 1838 год яна вывучыла трыццаць сем новых опер.
Актрыса ганарылася сваёй папулярнасцю ў народзе. Простыя рабочыя, сустракаючы яе, здымалі шапкі, а гандляры, убачыўшы яе, штурхалі адзін аднаго, называючы па імені. Калі Вільгельміна ўвогуле збіралася сысці са сцэны, тэатральны цесляр знарок прывёў на рэпетыцыю сваю пяцігадовую дачку: «Паглядзіце добра на гэтую даму, — сказаў ён малой, — гэта Шрэдэр-Дэўрыент. Не глядзіце на іншых, а паспрабуйце запомніць гэтага на ўсё жыццё.
Аднак не толькі Германія змагла ацаніць талент спявачкі. Вясной 1830 года Вільгельміна была ангажавана ў Парыж на два месяцы дырэкцыяй Італьянскай оперы, якая замовіла нямецкую трупу з Ахена. «Я пайшла не толькі дзеля сваёй славы, гаворка ішла пра гонар нямецкай музыкі, - пісала яна, - калі я вам не падабаюся, Моцарт, Бетховен, Вебер павінны пакутаваць ад гэтага! Вось што мяне забівае!»
XNUMX мая спявачка дэбютавала ў ролі Агаты. Тэатр быў поўны. Гледачы чакалі выступленняў артысткі, прыгажосць якой распавядала пра цуды. Пры яе з'яўленні Вільгельміна вельмі збянтэжылася, але адразу пасля дуэта з Анхен яе падбадзёрылі бурныя апладысменты. Пазней бурны энтузіязм публікі быў настолькі моцным, што спявак чатыры разы заспяваў і не змог, бо не было чуваць аркестр. У канцы акцыі яе засыпалі ў поўным сэнсе гэтага слова кветкамі, а ў той жа вечар заспявалі серэнаду – Пэрыс пазнала спявачку.
«Фідэліо» зрабіў яшчэ большы фурор. Крытыкі адклікаліся пра яе так: «Яна нарадзілася спецыяльна для «Фідэліа» Бетховена; яна не спявае, як іншыя, яна не размаўляе, як іншыя, яе ігра зусім непрыдатная ні для якога мастацтва, яна быццам нават не задумваецца, якая яна на сцэне! Яна спявае больш душой, чым голасам… яна забываецца на публіку, забываецца на сябе, пераўвасабляючыся ў чалавека, якога малюе…» Уражанне было настолькі моцным, што ў канцы оперы давялося зноў падняць заслону і паўтарыць фінал. , чаго ніколі раней не было.
За "Фідэліа" рушылі ўслед "Эўрыянт", "Аберон", "Швейцарская сям'я", "Весталка" і "Выкраданне з Сераля". Нягледзячы на бліскучы поспех, Вільгельміна казала: «Толькі ў Францыі я выразна зразумела ўсю асаблівасць нашай музыкі, і як бы шумна ні прымалі мяне французы, мне заўсёды было прыемней прымаць нямецкую публіку, я ведала што яна мяне зразумела, а французская мода на першым месцы».
У наступным годзе спявачка зноў выступіла ў сталіцы Францыі ў Італьянскай оперы. У суперніцтве са знакамітым Малібранам яна была прызнана роўнай.
Яе славе ў многім паспрыяў ангажэмент у Італьянскай оперы. Монк-Мазон, дырэктар Нямецка-італьянскай оперы ў Лондане, уступіў з ёй у перамовы і 3 сакавіка 1832 года заручыўся да канца сезона таго ж года. Па кантракце ёй абяцалі 20 тысяч франкаў і бенефіс праз два месяцы.
У Лондане ад яе чакалі поспеху, з якім раўняўся толькі поспех Паганіні. У тэатры яе віталі і суправаджалі апладысментамі. Ангельскія арыстакраты лічылі сваім абавязкам перад мастацтвам прыслухоўвацца да яе. Без нямецкага спевака не абыходзіўся ні адзін канцэрт. Аднак Шродэр-Дэўрыент крытычна адносілася да ўсіх гэтых знакаў увагі: «Падчас спектакля я не ўсведамляла, што мяне разумеюць, — пісала яна, — большая частка публікі толькі здзівілася мне як нечаму незвычайнаму: для грамадства я быў не больш чым цацкай, якая цяпер у модзе і ад якой заўтра, магчыма, адмовяцца...»
У траўні 1833 года Шрэдэр-Дэўрыент зноў адправілася ў Англію, хоць у папярэднім годзе яна не атрымала агаворанага ў кантракце заробку. На гэты раз яна падпісала кантракт з тэатрам «Друры-Лэйн». Ёй давялося праспяваць дваццаць пяць разоў, атрымаць сорак фунтаў за выступленне і бенефіс. У рэпертуары: «Фідэліо», «Фрайшуц», «Эўрыанта», «Аберон», «Іфігенія», «Весталка», «Чароўная флейта», «Джэсанда», «Тампліер і яўрэйка», «Сіняя Барада», «Ваданос». “.
У 1837 годзе спявак у трэці раз быў у Лондане, ангажаваны для ангельскай оперы, у абодвух тэатрах - Ковент-Гарден і Друры-Лейн. Яна павінна была дэбютаваць у Fidelio на англійскай мове; гэтая навіна выклікала найбольшую цікаўнасць англічан. Артыст у першыя хвіліны не змог пераадолець збянтэжанасць. У першых словах, якія кажа Фідэліа, у яе замежны акцэнт, але калі яна пачала спяваць, вымаўленне стала больш упэўненым, больш правільным. На наступны дзень газеты аднагалосна абвясцілі, што Шродэр-Дэўрыент ніколі не спявала так цудоўна, як у гэтым годзе. «Яна пераадолела моўныя цяжкасці, — дадалі яны, — і бясспрэчна даказала, што англійская мова ў мілагучнасці такая ж вышэйшая за нямецкую, як італьянская, у сваю чаргу, вышэйшая за англійскую».
За Фідэліа рушылі ўслед Весталь, Норма і Рамэа - вялікі поспех. А вяршыняй стала выступленне ў оперы «Зонамбула», нібы створанай для незабыўнага Малібрана. Але Аміна Вільгельміна, па ўсім, пераўзыходзіла ўсіх сваіх папярэдніц прыгажосцю, цеплынёй і праўдзівасцю.
Поспех спадарожнічаў спявачцы і ў далейшым. Шродэр-Дэўрыент стаў першым выканаўцам партый Адрыяна ў «Рыенцы» Вагнера (1842), Сэнты ў «Лятучым галандзе» (1843), Венеры ў «Тангейзеры» (1845).
З 1847 года Шрэдэр-Дэўрыент выступала як камерная спявачка: гастралявала ў гарадах Італіі, у Парыжы, Лондане, Празе, Пецярбургу. У 1849 годзе спявак быў высланы з Дрэздэна за ўдзел у Майскім паўстанні.
Толькі ў 1856 годзе яна зноў пачала публічна выступаць як камерная спявачка. Яе голас тады ўжо не быў зусім бездакорным, але выкананне па-ранейшаму адрознівалася чысцінёй інтанацый, выразнай дыкцыяй, глыбінёй пранікнення ў прыроду ствараемых вобразаў.
З нататак Клары Глумер:
«У 1849 годзе я сустрэў спадарыню Шродэр-Дэўрыент у царкве святога Паўла ў Франкфурце, пазнаёміў яе з ёй агульны знаёмы і правёў з ёй некалькі прыемных гадзін. Пасля гэтай сустрэчы я доўга яе не бачыў; Я ведаў, што актрыса сышла са сцэны, што яна выйшла замуж за шляхціца з Ліфляндыі гера фон Бока і жыве то ў маёнтках мужа, то ў Парыжы, то ў Берліне. У 1858 годзе яна прыехала ў Дрэздэн, дзе ўпершыню ўбачыла яе ў канцэрце маладога артыста: яна ўпершыню паўстала перад публікай пасля шматгадовага маўчання. Ніколі не забуду момант, калі высокая, велічная постаць артыста з'явілася на памосце, сустрэтая бурнымі апладысментамі публікі; кранутая, але ўсё яшчэ ўсміхаючыся, яна дзякавала, уздыхала, нібы ўпіваючыся струменем жыцця пасля доўгага пазбаўлення, і нарэшце пачала спяваць.
Яна пачалася з «Вандроўніка» Шуберта. Пры першых жа нотах я мімаволі спалохаўся: яна ўжо не можа спяваць, падумаў я, у яе слабы голас, няма ні паўнаты, ні меладычнасці гуку. Але яна не дайшла да слоў: «Und immer fragt der Seufzer wo?» («І заўсёды просіць уздыхнуць — куды?»), як яна ўжо авалодвала слухачамі, цягнула за сабой, па чарзе прымушаючы рухацца ад тугі і адчаю да шчасця кахання і вясны. Лесінг кажа пра Рафаэля, што «калі б у яго не было рук, ён усё роўна быў бы найвялікшым мастаком»; такім жа чынам можна сказаць, што Вільгельміна Шродэр-Дэўрыент была б выдатнай спявачкай нават без яе голасу. Настолькі моцная была чароўнасць душы і праўда ў яе спевах, што нам, вядома ж, не даводзілася і не давядзецца пачуць нічога падобнага!
Памёр спявак 26 студзеня 1860 года ў Кобургу.
- Спяваючая трагічная актрыса →
