Васіль Аляксеевіч Пашкевіч |

Васіль Пашкевіч

Усяму асвечанаму свету вядома, наколькі карысныя і, да таго ж, смешныя тэатральныя кампазіцыі… Гэта люстэрка, у якім кожны можа бачыць сябе… заганы, не вельмі шанаваныя, вечна падаюцца ў тэатры для маралізатарства і нашага выпраўлення. Драматычны слоўнік 1787 г

1756-ы стагоддзе лічыцца эпохай тэатра, але нават на фоне захаплення спектаклямі розных жанраў і відаў здзіўляе сваёй сілай усенародная любоў да рускай камічнай оперы, якая зарадзілася ў апошняй трэці стагоддзя. і сталасць. Самыя вострыя, балючыя праблемы сучаснасці – прыгоннае права, пакланенне іншаземцам, купецкі самаволь, спрадвечныя заганы чалавецтва – скупасць, сквапнасць, лагодны гумар і з’едлівая сатыра – такі спектр магчымасцей асвойвае ўжо першы айчынны гумарыстычны твор. оперы. Сярод стваральнікаў гэтага жанру важнае месца належыць У. Пашкевічу — кампазітару, скрыпачу, дырыжору, спеваку і педагогу. Яго рознабаковая дзейнасць пакінула значны след у рускай музыцы. Тым не менш пра жыццё кампазітара да сённяшняга дня вядома вельмі мала. Пра яго паходжанне і раннія гады амаль нічога не вядома. Паводле ўказанняў гісторыка музыкі Н.Фіндэйзена, агульнапрынята лічыць, што ў 1763 г. Пашкевіч паступіў на прыдворную службу. Дакладна вядома, што ў 1773 годзе малады музыкант быў скрыпачом у прыдворным «бальным» аркестры. У 74-XNUMX гг. Пашкевіч выкладаў спевы ў Акадэміі мастацтваў, а потым у Прыдворнай спеўнай капэле. Да вучобы ён адносіўся адказна, што адзначалася ў характарыстыцы на музыканта інспектара Акадэміі: «… пан Пашкевіч, настаўнік спеваў… добра выконваў свае абавязкі і рабіў усё магчымае, каб садзейнічаць поспехам сваіх вучняў…» Але галоўная сфера, у якой раскрыўся талент артыста, была – гэта тэатр.

У 1779-83 гг. Пашкевіч супрацоўнічаў са Свабодным рускім тэатрам, К. Кніпер. Для гэтага калектыву ў супрацоўніцтве з выдатнымі драматургамі Я. Княжніным і М. Мацінскім кампазітар стварыў свае лепшыя камічныя оперы. У 1783 г. Пашкевіч стаў прыдворным камерным музыкам, затым «капэльмайстар бальнай музыкі», скрыпачом-рэнэгітатарам у сям'і Кацярыны II. У гэты перыяд кампазітар быў ужо аўтарытэтным музыкантам, які атрымаў шырокае прызнанне і нават атрымаў чын калежскага асэсара. На мяжы 3-80-х гг. З’явіліся новыя творы Пашкевіча для тэатра – оперы на тэксты Кацярыны ІІ: з-за залежнага становішча пры двары музыкант быў вымушаны агучваць маленькія мастацкія і псеўданародныя творы імператрыцы. Пасля смерці Кацярыны кампазітар быў неадкладна звольнены без пенсіі і неўзабаве памёр.

Асноўную частку творчай спадчыны музыканта складаюць оперы, хоць апошнім часам сталі вядомыя і харавыя сачыненні, створаныя для Прыдворнай спеўнай капэлы – меса і 5 канцэртаў для чатырохгалоснага хору. Аднак такое пашырэнне жанравага дыяпазону не мяняе сутнасці: Пашкевіч перадусім тэатральны кампазітар, надзіва чулы і ўмелы майстар эфектных драматургічных рашэнняў. Вельмі выразна вылучаюцца 2 тыпы тэатральных твораў Пашкевіча: з аднаго боку, гэта камічныя оперы дэмакратычнай накіраванасці, з другога боку, творы для прыдворнага тэатра (“Февей” – 1786 г., “Федул з дзецьмі” – 1791 г.). , сумесна з В. Марцін-і-Солер ; музыка да спектакля «Першапачатковае кіраванне Алегам» – 1790 г., сумесна з К. Каноббіа і Дж. Сарты). З-за драматургічнай недарэчнасці лібрэта гэтыя опусы аказаліся нежыццяздольнымі, хоць у іх шмат музычных знаходак і асобных яркіх сцэн. Выступленні пры двары адрозніваліся небывалай раскошай. Здзіўлены сучаснік пісаў пра оперу Феві: «Больш разнастайнага і пышнага відовішча я не бачыў, на сцэне было больш за пяцьсот чалавек! Аднак у глядзельнай зале... нас усіх разам было менш за паўсотні гледачоў: такая непагаворлівая імператрыца да доступу ў свой Эрмітаж. Зразумела, што гэтыя оперы не пакінулі прыкметнага следу ў гісторыі рускай музыкі. Розны лёс чакаў 4 камічныя оперы – «Няшчасце з карэты» (1779, ліб. Я. Княжніна), «Скупец» (каля 1780, ліб. Ю. Княжніна паводле Ж. Б. Мальера), «Туніскі паша» (муз. не захавалася, libre М. Мацінскага), «Як жывеш, так і будзеш ведаць, або Пецярбургскі Гасціны двор» (1-е выданне – 1782, партытура не захавалася, 2-е выданне – 1792, libre. М. Мацінскі) . Нягледзячы на ​​значныя сюжэтна-жанравыя адрозненні, усе камічныя оперы кампазітара адзначаны адзінствам выкрывальнай накіраванасці. Яны сатырычна адлюстроўваюць норавы і звычаі, якія крытыкаваліся вядучымі рускімі пісьменнікамі XNUMX ст. Паэт і драматург А. Сумарокаў пісаў:

Уявіце сабе бяздушнага пісара ў загадзе, Суддзю, які не разумее, што напісана ў дэкрэце, Пакажыце мне дэндзі, які задзірае нос, Што цэлы век думае пра прыгажосць валасоў. Пакажы мне гордага, надзьмутага, як жаба, Скупага, што ў пятлю на палову гатовы.

Галерэю такіх асоб кампазітар перанёс на тэатральную сцэну, сілай музыкі шчасліва ператварыўшы пачварныя з’явы жыцця ў свет цудоўных і яркіх мастацкіх вобразаў. Смяючыся з таго, што варта насмешкі, слухач у той жа час захапляецца гармоніяй музычна-сцэнічнага цэлага.

Кампазітар здолеў сродкамі музыкі выразіць непаўторныя рысы чалавека, перадаць развіццё пачуццяў, найтанчэйшыя парухі душы. Яго камічныя оперы прыцягваюць драматургічнай цэласнасцю і сцэнічнай праўдападобнасцю кожнай дэталі, любога музычнага прыёму. Яны адлюстравалі ўласцівае кампазітару бліскучае валоданне аркестравым і вакальным пісьмом, тонкай матывацыйнай працай, прадуманай інструментоўкай. Праўдзівасць сацыяльна-псіхалагічнай характарыстыкі герояў, чулліва ўвасобленая ў музыцы, забяспечыла Пашкевічу славу Даргамыжскага XVIII ст. Яго мастацтва па праве належыць да вышэйшых узораў рускай культуры эпохі класіцызму.

Н. Забалотная