Таццяна Шмыга (Татьяна Шмыга).

Таццяна Шмыга

Артыст аперэты павінен быць універсалам. Такія законы жанру: у ім на роўных спалучаюцца спевы, танец і драматычная гульня. І адсутнасць аднаго з гэтых якасцяў ніяк не кампенсуецца наяўнасцю іншага. Напэўна, таму сапраўдныя зоркі на гарызонце аперэты загараюцца вельмі рэдка. Таццяна Шмыга — уладальніца своеасаблівага, можна сказаць, сінтэтычнага таленту. Шчырасць, глыбокая душэўнасць, пранікнёны лірызм у спалучэнні з энергетыкай і абаяннем адразу прыцягнулі ўвагу да спявачкі.

Таццяна Іванаўна Шмыга нарадзілася 31 снежня 1928 года ў Маскве. «Мае бацькі былі вельмі добрымі і прыстойнымі людзьмі, — успамінае артыст. «А я з дзяцінства ведаю, што ні маці, ні бацька ніколі не маглі не толькі адпомсціць чалавеку, але нават пакрыўдзіць яго».

Пасля заканчэння школы Таццяна пайшла вучыцца ў Дзяржаўны інстытут тэатральнага мастацтва. Не менш паспяховымі былі яе заняткі па класе вакалу Д.Б.Бяляўскай; ганарылася сваім вучнем і І. М. Туманаў, пад кіраўніцтвам якога яна авалодвала сакрэтамі акцёрскага майстэрства. Усё гэта не пакідала сумневаў у выбары творчай будучыні.

«…На чацвёртым курсе ў мяне здарыўся зрыў — знік голас, — распавядае артыст. «Я думаў, што больш ніколі не змагу спяваць. Я нават хацеў пакінуць інстытут. Мне дапамаглі мае цудоўныя настаўнікі – прымусілі паверыць у сябе, зноў знайсці свой голас.

Пасля заканчэння інстытута ў тым жа 1953 годзе Таццяна дэбютавала на сцэне Маскоўскага тэатра аперэты. Пачала тут з ролі Віялеты ў оперы Кальмана «Віялета Манмартра». У адным з артыкулаў пра Шмыга слушна гаворыцца, што гэтая роля «нібы прадвызначыла тэматыку актрысы, яе асаблівую цікавасць да лёсу простых, сціплых, знешне нічым не характэрных маладых дзяўчат, якія дзівосным чынам пераўвасабляюцца ў ходзе падзей і праяўляюць асаблівую маральную трываласць, мужнасць душы».

У тэатры Шмыга знайшла і выдатнага настаўніка, і мужа. Уладзімір Аркадзьевіч Кандэлакі, які ўзначальваў тады Маскоўскі тэатр аперэты, аказаўся кожным другім. Склад яго артыстычнага таленту блізкі да мастацкіх памкненняў маладой актрысы. Кандэлакі правільна адчуў і здолеў выявіць сінтэтычныя здольнасці, з якімі Шмыга прыйшоў у тэатр.

«Магу сказаць, што тыя дзесяць гадоў, калі мой муж быў галоўным рэжысёрам, былі для мяне самымі цяжкімі, — успамінае Шмыга. – Я не мог усё зрабіць. Нельга было захварэць, немагчыма было адмовіцца ад ролі, немагчыма было выбраць, і менавіта таму, што я жонка галоўнага рэжысёра. Гуляў ва ўсё, падабалася мне гэта ці не падабалася. Пакуль актрысы ігралі Прынцэсу цырка, Вясёлую ўдаву, Марыцу і Сільву, я перагуляла ўсе ролі ў “савецкіх аперэтах”. І нават калі мне не падабаўся прапанаваны матэрыял, я ўсё роўна пачаў рэпеціраваць, таму што Кандэлакі сказаў мне: «Не, ты гэта сыграеш». І я гуляў.

Я не хачу, каб склалася ўражанне, што Уладзімір Аркадзьевіч быў такім дэспатам, трымаў жонку ў чорным целе… Бо той час быў для мяне самым цікавым. Менавіта пры Кандэлакі я сыграла Віялету ў «Фіялцы Манмартра», Чаніту, Глорыю Разетту ў спектаклі «Цырк запальвае агні».

Гэта былі цудоўныя ролі, цікавыя спектаклі. Я яму вельмі ўдзячная за тое, што ён паверыў у мае сілы, даў магчымасць раскрыцца.

Як адзначыла Шмыга, у цэнтры яе рэпертуару і творчых інтарэсаў заўсёды заставалася савецкая аперэта. З яе ўдзелам выйшлі амаль усе лепшыя творы гэтага жанру: «Белая акацыя» І. Дунаеўскага, «Масква, чарамушки» Д. Шастаковіча, «Вясна спявае» Д. Кабалеўскага, «Пацалунак Чаніты», Цырк запальвае агні», «Дзявочая бяда» Ю. Мілюціна, «Севастопальскі вальс» К. Лістова, «Дзяўчына з блакітнымі вачыма» В. Мурадэлі, «Конкурс прыгажосці» А. Далуханяна, «Белая ноч» Т. Хрэннікава, «Пусть играет гитара» О. Фельцмана, «Таварыш каханне» В. Іванова, «Ашалелы гасконец» К. Караева. Вось такі ўражлівы спіс. Абсалютна розныя героі, і для кожнага Шмыга знаходзіць пераканаўчыя фарбы, часам пераадольваючы ўмоўнасць і разняволенасць драматургічнага матэрыялу.

У ролі Глорыі Разетты спявачка ўзнялася да вяршынь майстэрства, стварыўшы своеасаблівы эталон выканальніцкага мастацтва. Гэта была адна з апошніх работ Кандэлакі.

Э. І. Фальковіч піша:

«…Калі ў цэнтры гэтай сістэмы апынулася Таццяна Шмыга з яе лірычным шармам, бездакорным густам, яркасць манеры Кандэлакі ўраўнаважылася, ёй нададзена багацце, густы алей яго пісьма адцеўся пяшчотным акварэль ігры Шмыгі.

Так было і ў Цырку. З Глорыяй Разеттай – Шмыгай у спектакль прагучала тэма мары аб шчасці, тэма душэўнай пяшчоты, чароўнай жаноцкасці, еднасці знешняй і ўнутранай прыгажосці. Шмыга акультурыў шумавы спектакль, надаў яму мяккага адцення, падкрэсліў яго лірычную лінію. Акрамя таго, да гэтага часу яе прафесіяналізм дасягнуў такога высокага ўзроўню, што яе сцэнічнае мастацтва стала ўзорам для партнёраў.

Жыццё юнай Глорыі было цяжкім – Шмыга з горыччу распавядае пра лёс маленькай дзяўчынкі з парыжскага прыгарада, якая засталася сіратой і ўсыноўлена італьянцам, уладальнікам цырка, грубай і абмежаванай Разеттай.

Аказваецца, Глорыя францужанка. Яна як старэйшая сястра дзяўчыны з Манмартра. Яе пяшчотная знешнасць, мяккі, крыху сумны агеньчык вачэй нагадваюць тып жанчын, пра якіх апявалі паэты, якія натхнялі мастакоў - жанчын Мане, Рэнуара і Мадыльяні. Такі тып жанчыны, пяшчотнай і мілай, з душой, поўнай схаваных пачуццяў, стварае Шмыг у сваім мастацтве.

Другая частка дуэта – “Ты, як вецер, урывалася ў жыццё маё…” – парыў да шчырасці, спаборніцтва двух тэмпераментаў, перамога ў мяккай, улагоджанай лірычнай адзіноце.

І раптам, здавалася б, зусім нечаканы “пасаж” – знакамітая песня “Дванаццаць музыкаў”, якая потым стала адным з лепшых канцэртных нумароў Шмыгі. Яркая, вясёлая, у рытме хуткага факстрота з вірлівым прыпевам – “ла-ла-ла-ла” – немудрагелістая песня пра дванаццаць непрызнаных талентаў, якія закахаліся ў прыгажуню і спявалі ёй свае серэнады, а яна, як звычайна, любіла зусім іншую, бедную прадаўшчыцу купюр, «ля-ля-ля-ля, ля-ля-ля-ля...».

… Імклівы выхад па дыяганальнай пляцоўцы, якая спускаецца да цэнтра, рэзкая і жаноцкая пластыка танца, які суправаджае песню, падкрэслена эстрадны касцюм, вясёлае захапленне гісторыяй чароўнай маленькай шулеркі, якая аддае сябе захапляльнаму рытму…

…У «Дванаццаці музыках» Шмыга дасягнуў узорнага эстраднага выканання нумара, немудрагелісты змест пераліты ў бездакорную віртуозную форму. І хоць яе Глорыя танцуе не канкан, а нешта накшталт складанага сцэнічнага факстроту, памятаеш і французскае паходжанне гераіні, і Афенбаха.

Пры ўсім пры гэтым у яе выкананні адчуваецца нейкая новая прыкмета часу – доля лёгкай іроніі над бурным выплескам пачуццяў, іроніі, якая гэтыя адкрытыя пачуцці падштурхоўвае.

Пазней гэтай іроніі наканавана ператварыцца ў ахоўную маску ад пошласці свецкай мітусні – гэтым Шмыга зноў выявіць сваю духоўную блізкасць да сур’ёзнага мастацтва. А пакуль – лёгкая заслона іроніі пераконвае, што не, не ўсё дадзена бліскучаму нумару – смешна думаць, што душа, якая прагне жыць глыбока і паўнавартасна, здольная насыціцца мілай песняй. Гэта міла, весела, смешна, незвычайна прыгожа, але за гэтым не забываюцца іншыя сілы і іншыя мэты.

У 1962 годзе Шмыга ўпершыню зняўся ў кіно. У «Гусарскай баладзе» Разанава Таццяна сыграла эпізадычную, але запамінальную ролю французскай актрысы Жэрмон, якая прыехала з гастролямі ў Расію і затрымалася «ў снезе», у самай гушчы вайны. Шмыга сыграла мілую, абаяльную і какетлівую жанчыну. Але гэтыя вочы, гэты пяшчотны твар у хвіліны адзіноты не хаваюць смутку пазнання, смутку адзіноты.

У песні Жэрмонта «Я п'ю і п'ю, я ўжо напіўся...» за ўяўнай весялосцю лёгка заўважыць дрыготку і сум у голасе. У маленькай ролі Шмыга стварыў шыкоўны псіхалагічны эцюд. Гэты вопыт актрыса выкарыстоўвала ў наступных тэатральных ролях.

«Яе ігра вызначаецца бездакорным адчуваннем жанру і глыбокай духоўнай напоўненасцю, — адзначае Э. І. Фальковіч. — Бясспрэчная заслуга актрысы ў тым, што яна сваім мастацтвам уносіць у аперэту глыбіню зместу, значных жыццёвых праблем, узнімаючы гэты жанр да ўзроўню самых сур'ёзных.

У кожнай новай ролі Шмыга знаходзіць свежыя сродкі музычнай выразнасці, уражваючы разнастайнасцю тонкіх жыццёвых назіранняў і абагульненняў. Драматычны, але расказаны мовай рамантычнай аперэты лёс Марыі Евы з аперэты В. І. Мурадэлі «Дзяўчына з блакітнымі вачыма»; Галка са спектакля “Сапраўдны мужчына” М.П.Зіва вабіць абаяннем знешне далікатнай, але энергічнай маладосці; Дар'я Ланская («Белая ноч» Т. Н. Хрэннікава) выяўляе рысы сапраўднай драматургіі. І, нарэшце, Галя Смірнова з аперэты А. П. Далуханяна «Спаборніцтвы прыгажосці» падводзіць вынік новага перыяду пошукаў і адкрыццяў актрысы, якая ўвасабляе ў сваёй гераіні ідэал савецкага чалавека, яго душэўную прыгажосць, багацце пачуццяў і думак. . У гэтай ролі Т. Шмыга пераконвае не толькі сваім яркім прафесіяналізмам, але і сваёй высакароднай этычнай, грамадзянскай пазіцыяй.

Значныя творчыя дасягненні Таццяны Шмыгі ў галіне класічнай аперэты. Паэтычная Віялета ў «Фіялцы Манмартра» І. Кальмана, бадзёрая, энергічная Адэль у «Лятучай мышы» І. Штраўса, чароўная Анжэла Дыдзье ў «Графе Люксембургскім» Ф. Легара, бліскучая Нінон у пераможнай сцэнічнай версіі оперы Фіялкі Манмартра, Эліза Дулітл ў «Маёй цудоўнай лэдзі» Ф. Лоу - гэты спіс абавязкова прадоўжаць новыя працы актрысы.

У 90-я гады Шмыга выканаў галоўныя ролі ў спектаклях «Кацярына» і «Джулія Ламберт». Абедзве аперэты былі напісаны спецыяльна для яе. «Тэатр — мой дом», — спявае Юля. І слухач разумее, што Юлію і выканаўцу гэтай ролі Шмыгу аб’ядноўвае адно – яны не ўяўляюць свайго жыцця без тэатра. Абодва спектаклі — гімн актрысе, гімн жанчыне, гімн жаночай прыгажосці і таленту.

«Я ўсё жыццё працаваў. Шмат гадоў кожны дзень, з дзесяці раніцы рэпетыцыі, амаль кожны вечар – спектаклі. Цяпер у мяне ёсць магчымасць выбіраць. Я іграю Кацярыну і Юлю і не хачу гуляць іншыя ролі. Але гэта спектаклі, за якія мне не сорамна», — кажа Шмыга.