Шырлі Верэт |

Шырлі Верэт

«Чорных калаў» больш няма. Яна пакінула гэты свет 5 лістапада 2010 года. Страта Шырлі Верет з серыі непапраўная.

Кожны, хто знаёмы са знакамітымі раманамі Поўдня, няхай гэта будзе «Знесеныя ветрам» Маргарэт Мітчэл або «Луізіяна» Морыса Дэнузье, будзе знаёмы з многімі прыкметамі жыцця Шырлі Верэт. Яна нарадзілася 31 мая 1931 года ў Новым Арлеане, штат Луізіяна. Гэта сапраўдны амерыканскі поўдзень! Культурная спадчына французскіх каланізатараў (адсюль і бездакорнае валоданне французскай мовай, якая так захапляла, калі Шырлі спявала «Кармэн»), найглыбейшая рэлігійнасць: яе сям'я належала да секты адвентыстаў сёмага дня, а бабуля была нейкай шаман, анімізм сярод крэолаў не рэдкасць. У бацькі Шырлі была будаўнічая кампанія, і калі яна была дзяўчынкай, сям'я пераехала ў Лос-Анджэлес. Шырлі была адной з пяці дзяцей. У сваіх успамінах яна пісала, што яе бацька быў добрым чалавекам, але караць дзяцей рамянём для яго было звычайнай справай. Асаблівасці паходжання і рэлігійная прыналежнасць Шырлі стваралі для яе цяжкасці, калі на гарызонце замаячыла перспектыва стаць спявачкай: у сям'і яе выбар падтрымалі, але да оперы паставіліся з асуджэннем. Сваякі не сталі б ёй перашкаджаць, калі б гаворка ішла аб кар'еры канцэртнай спявачкі накшталт Мэриан Андэрсан, але оперы! Яна пачала вывучаць музыку ў роднай Луізіяне і працягнула адукацыю ў Лос-Анджэлесе, каб завяршыць навучанне ў Джульярдскай школе ў Нью-Ёрку. Яе тэатральны дэбют адбыўся ў п'есе Брытана "Згвалтаванне Лукрэцыі" ў 1957 годзе. У тыя часы каляровыя оперныя спявачкі былі рэдкасцю. Шырлі Верэт прыйшлося адчуць горыч і прыніжэнне гэтай сітуацыі на ўласнай скуры. Нават Леапольд Стокоўскі быў бяссільны: ён хацеў, каб яна праспявала з ім «Песні Гура» Шэнберга на канцэрце ў Х'юстане, але аркестранты насмерць паўсталі супраць чорнай салісткі. Пра гэта яна распавяла ў сваёй аўтабіяграфічнай кнізе «Я ніколі не хадзіла адна».

У 1951 годзе маладая Верре выйшла замуж за Джэймса Картэра, які быў старэйшы за яе на чатырнаццаць гадоў і паказаў сябе чалавекам, схільным да кантролю і нецярпімасці. На тагачасных плакатах спявачку клікалі Шырлі Верэт-Картэр. Яе другі шлюб, з Лу Ломонако, быў заключаны ў 1963 годзе і працягваўся да самай смерці артыста. Прайшло два гады пасля яе перамогі на праслухоўванні ў Метраполітэн-Опера.

У 1959 годзе Верэт упершыню з'явілася ў Еўропе, дэбютаваўшы ў Кёльне ў фільме Мікалая Набокава «Смерць Распуціна». Пераломным у яе кар'еры стаў 1962 год: тады яна выступіла ў ролі Кармэн на Фестывалі двух светаў у Спалета і неўзабаве дэбютавала ў Нью-Йоркскай оперы (Ірына ў «Загубленых сярод зорак» Вейля). У Спалета яе сям'я прысутнічала на выкананні «Кармэн»: родныя слухалі яе, упаўшы на калені і просячы прабачэння ў Бога. У 1964 годзе Шырлі спявала Кармэн на сцэне Вялікага тэатра: абсалютна выключны факт, калі ўлічыць, што гэта адбылося ў самы разгар халоднай вайны.

Нарэшце лёд крануўся, і для Шырлі Верэт адкрыліся дзверы самых прэстыжных оперных тэатраў свету: у 60-я гады адбыліся яе дэбюты ў Ковент-Гардэне («Ульрыка» ў балі-маскарадзе), у тэатры Камунале ў Фларэнцыі і Метраполітэн-опера ў Нью-Ёрку («Кармэн»), у тэатры «Ла Скала» («Даліла» ў «Самсоне і Даліле»). Пасля яе імя ўпрыгожвала афішы ўсіх іншых прэстыжных оперных тэатраў і канцэртных залаў свету: Парыжскай Гранд-Опера, Венскай дзяржаўнай оперы, Оперы Сан-Францыска, Чыкагскай лірычнай оперы, Карнэгі-хола.

У 1970-х і 80-х гадах Верэт быў цесна звязаны з дырыжорам і рэжысёрам Бостанскай оперы Сарай Калуэлл. Менавіта з гэтым горадам асацыююцца яе Аіда, Норма і Тоска. У 1981 годзе Верэт спяваў Дездемону ў «Атэла». Але яе першы спроба сапранавага рэпертуару адбылася яшчэ ў 1967 годзе, калі яна выканала партыю Лізаветы ў «Марыі Сцюарт» Даніцэці на фестывалі «Фларэнтыйскі музычны май». «Зрух» спявачкі ў бок сапранавых амплуа выклікаў самыя розныя водгукі. Некаторыя захопленыя крытыкі палічылі гэта памылкай. Сцвярджаецца, што адначасовае выкананне фартэпіяна меца-сапрана і сапрана прывяло да таго, што яе голас «раздзяліўся» на два розныя рэгістры. Але Верэт таксама пакутаваў ад алергічнага захворвання, якое выклікала бранхіяльную абструкцыю. Напад мог «скасіць» яе нечакана. У 1976 годзе яна выканала партыю Адальгізы ў Met і, усяго праз шэсць тыдняў, у гастролях з яго трупай Norma. У Бостане яе Норму сустрэлі бурнымі авацыямі. Але праз тры гады, у 1979 годзе, калі яна, нарэшце, з'явілася ў ролі Нормы на сцэне Met, у яе здарыўся прыступ алергіі, і гэта негатыўна адбілася на яе спевах. Усяго яна выступала на сцэне знакамітага тэатра 126 разоў, і, як правіла, мела вялікі поспех.

У 1973 годзе Метраполітэн-опера адкрылася прэм'ерай оперы Берліёза «Труаенцы» з Джонам Вікерсам у ролі Энея. Верэт не толькі спяваў Касандру ў першай частцы опернага дуалогіі, але і замяніў Хрысту Людвіг у ролі Дыдоны ў другой частцы. Гэты спектакль назаўжды застаўся ў оперным летапісе. У 1975 годзе ў тым жа Меце яна атрымала поспех у ролі Неокла ў «Аблозе Карынфа» Расіні. Яе партнёрамі сталі Джасціна Дыяс і Беверлі Сілз: для апошняй гэта быў доўга адкладаны дэбют на сцэне самага вядомага опернага тэатра ЗША. У 1979 годзе яна была Тоска, а яе Каварадосі - Лучана Павароці. Гэты спектакль быў паказаны па тэлебачанні і выдадзены на DVD.

Верэт быў зоркай Парыжскай оперы, якая спецыяльна паставіла «Маісея» Расіні, «Медэю» Керубіні, «Макбет» Вердзі, «Іфігенію ў Таўрыдзе» і «Альцэсту» Глюка. У 1990 годзе ўдзельнічала ў пастаноўцы «Труанцы», прысвечанай святкаванню XNUMX-й гадавіны штурму Бастыліі і адкрыцця Бастылійскай оперы.

Тэатральныя трыумфы Шырлі Верэт не знайшлі поўнага адлюстравання ў запісе. У пачатку сваёй кар'еры яна запісала ў RCA: «Арфей і Эўрыдыка», «Сіла лёсу», «Луіза Мілер» з Карла Бергонцы і Ганнай Моффо, «Бал-маскарад» з тым жа Бергонцы і Леанцін Прайс, Лукрэцыя Борджы з удзелам Мансерат Кабалье і Альфрэда Краўс. Затым скончыўся яе эксклюзіў з RCA, і з 1970 года запісы опер з яе ўдзелам выходзілі пад лэйбламі EMI, Westminster Records, Deutsche Grammophon і Decca. Гэта «Дон Карлас», «Ганна Болейн», «Норма» (партыя Адальгізы), «Аблога Карынфа» (партыя Неокла), «Макбет», «Рыгалета» і «Трубадур». Сапраўды, гуказапісвальныя кампаніі звярталі на яе мала ўвагі.

Бліскучая і непаўторная кар'ера Верэта завяршылася ў пачатку 1990-х. У 1994 годзе Шырлі дэбютавала на Брадвеі ў ролі Нэці Фаўлер у мюзікле Роджэрса і Хамерштэйна «Карусель». Яна заўсёды любіла такую ​​музыку. Кульмінацыя ролі Наці - песня «You'll Never Walk Alone». Гэтыя перафразаваныя словы сталі назвай аўтабіяграфічнай кнігі Шырлі Верэт «I Never Walked Alone», а сама п'еса атрымала пяць прэмій «Тоні».

У верасні 1996 года Верэт пачаў выкладаць спевы ў Школе музыкі, тэатра і танца Мічыганскага ўніверсітэта. Давала майстар-класы ў ЗША і Еўропе.

Голас Шырлі Верэт быў незвычайным, унікальным голасам. Гэты голас, хутчэй за ўсё, нельга было лічыць вялікім, хоць некаторыя крытыкі характарызавалі яго як «магутны». Затое спявачка валодала звонкім тэмбрам, бездакорным гучаннем і вельмі індывідуальным тэмбрам (менавіта ў яго адсутнасці галоўная бяда сучасных оперных спевакоў!). Верэт была адным з вядучых меца-сапрана свайго пакалення, яе інтэрпрэтацыі такіх роляў, як Кармэн і Даліла, назаўсёды застануцца ў аналах оперы. Незабыўныя таксама яе Арфей у аднайменнай оперы Глюка, Леанора ў «Фаварытцы», Азусэна, Прынцэса Эболі, Амнерыс. У той жа час адсутнасць якіх-небудзь цяжкасцей у верхнім рэгістры і гучанні дазволіла ёй паспяхова выступаць у сапранавым рэпертуары. Яна спявала Леанору ў «Фідэліа», Селіку ў «Афрыканцы», Норму, Амелію ў «Бале-маскадры», Дэздэмону, Аіду, Сантуцу ў «Вясковай гонару», Тоску, Юдзіт у «Замку герцага Сіняй Барады» Бартака, мадам Лідуэн у «Дыялогах кармелітаў» Пуленка. Асаблівы поспех спадарожнічаў ёй у ролі лэдзі Макбет. Гэтай операй яна адкрыла сезон 1975-76 у Тэатры Ла Скала пад кіраўніцтвам Джорджа Штрэлера і рэжысёра Клаўдыё Абада. У 1987 годзе Клод д'Анна зняў оперу з Леа Нучы ў ролі Макбета і Рыкарда Шайі ў якасці дырыжора. Не будзе перабольшаннем сказаць, што Верэт быў адным з лепшых выканаўцаў ролі Дамы за ўсю гісторыю існавання гэтай оперы, і ад прагляду фільма ў адчувальнага слухача да гэтага часу мурашкі прабягаюць па скуры.

Голас Верэта можна аднесці да «сакалінага» сапрана, якое няпроста дакладна ахарактарызаваць. Гэта нешта сярэдняе паміж сапрана і меца-сапрана, голасам, які асабліва любілі французскія кампазітары дзевятнаццатага стагоддзя і італьянцы, якія пісалі оперы для парыжскай сцэны; партыі для гэтага тыпу голасу ўключаюць Celica, Dalilah, Dido, Princess Eboli.

У Шырлі Верэт была цікавая знешнасць, мілая ўсмешка, сцэнічная харызма, сапраўдны акцёрскі дар. Але яна застанецца ў гісторыі музыкі і як нястомны даследчык у галіне фразіроўкі, акцэнтаў, адценняў і новых сродкаў выразнасці. Асаблівае значэнне яна надавала слову. Усе гэтыя якасці сталі падставай для параўнання з Марыяй Калас, і Верэт часта называлі «La nera Callas, Чорная Калас».

Шырлі Верэт развіталася са светам 5 лістапада 2010 года ў Эн-Арбар. Ёй было семдзесят дзевяць гадоў. Аматары вакалу наўрад ці могуць разлічваць на з'яўленне такіх галасоў, як яе голас. І спявачкам будзе цяжка, калі не немагчыма, выступаць у ролі лэдзі Макбет.