Джон Ліл |

Джон Ліл

Джон Ліл падняўся на вышэйшую прыступку п'едэстала гонару на IV Міжнародным конкурсе імя Чайкоўскага ў Маскве ў 1970 годзе разам з Уладзімірам Крайневым, пакінуўшы ззаду многіх адораных піяністаў і не выклікаўшы ні асаблівых рознагалоссяў паміж членамі журы, ні традыцыйных спрэчак паміж суддзямі і публікай. . Усё здавалася натуральным; нягледзячы на ​​свае 25 гадоў, ён быў ужо сталым, у значнай ступені сфарміраваным майстрам. Менавіта такое ўражанне пакінула яго ўпэўненая ігра, і каб пацвердзіць гэта, дастаткова было зазірнуць у конкурсны буклет, дзе паведамлялася, у прыватнасці, што ў Джона Ліла сапраўды фантастычны рэпертуар – 45 сольных праграм і каля 45 канцэртаў з аркестрам. . Акрамя таго, там можна было прачытаць, што да моманту конкурсу ён быў ужо не студэнтам, а выкладчыкам, нават прафесарам. Каралеўскі музычны каледж. Нечаканым аказалася, мабыць, толькі тое, што ангельскі артыст ніколі раней не спрабаваў свае сілы ў конкурсах. Але ён палічыў за лепшае вырашыць свой лёс “адным ударам” – і, як усе пераканаліся, не памыліўся.

Пры ўсім гэтым Джон Ліл да маскоўскага трыумфу прыйшоў не гладкай дарогай. Ён нарадзіўся ў рабочай сям'і, рос у прыгарадзе Лондана Іст-Эндзе (дзе яго бацька працаваў на фабрыцы) і, праявіўшы ў раннім дзяцінстве музычны талент, доўгі час нават не меў свайго інструмента . Развіццё таленту мэтанакіраванага юнака, аднак, ішло выключна хутка. У 9 гадоў ён упершыню выступіў з аркестрам, сыграўшы Другі канцэрт Брамса (не «дзіцячы» твор!), у 14 ведаў амаль усяго Бетховена на памяць. Гады навучання ў Каралеўскім музычным каледжы (1955-1965) прынеслі яму шмат розных узнагарод, у тым ліку медаль Д. Ліпаці і стыпендыю Фонда Гульбенкяна. Вялікую дапамогу яму аказаў вопытны педагог, кіраўнік арганізацыі “Музычная моладзь” Роберт Маер.

У 1963 годзе ў Royal Festival Hall адбыўся афіцыйны дэбют піяніста: быў выкананы Пяты канцэрт Бетховена. Аднак, як толькі скончыў каледж, Ліл быў вымушаны шмат часу надаваць прыватным урокам - трэба было зарабляць на жыццё; неўзабаве ён атрымаў клас у сваёй alma mater. Толькі паступова ён пачаў актыўна канцэртаваць спачатку на радзіме, затым у ЗША, Канадзе і шэрагу еўрапейскіх краін. Адным з першых яго талент ацаніў Дзмітрый Шастаковіч, які пачуў выступ Ліла ў Вене ў 1967 годзе. А праз тры гады Майер угаварыў яго прыняць удзел у маскоўскім конкурсе…

Так што поспех быў поўны. Але ўсё ж у прыёме, які аказала яму маскоўская публіка, адчуваўся нейкі холад насцярожанасці: ён не выклікаў такіх шумных захапленняў, як рамантычнае ўзбуджэнне Кліберна, ашаламляльная арыгінальнасць Огдона або абаянне юнацтва, якое зыходзіць ад Г. Сакалоў раней выклікаў. Так, усё было правільна, усё было на месцы », але чагосьці, нейкай разыначкі, не хапала. Гэта заўважылі і многія знаўцы, асабліва калі спаборніцкі ажыятаж сціх і пераможца адправіўся ў сваё першае падарожжа па нашай краіне. Тонкі знаўца фартэпіяннай гульні, крытык і піяніст П. Пячэрскі, аддаючы належнае майстэрству Ліля, выразнасці яго ідэй і лёгкасці ігры, адзначаў: «Піяніст не «працуе» ні фізічна, ні (на жаль!) ​​душэўна. І калі першае заваёўвае і радуе, то другое адчайвае… Усё ж здаецца, што галоўныя перамогі Джона Ліла яшчэ наперадзе, калі ён здолее дадаць у сваё разумнае і адточанае майстэрства больш цяпла, а калі спатрэбіцца – і цяпла.

Гэтую думку ў цэлым (з рознымі адценнямі) падзялялі многія крытыкі. Да заслуг артыста рэцэнзенты адносілі «душэўнае здароўе», натуральнасць творчага хвалявання, шчырасць музычнага выказвання, гарманічную раўнавагу, «мажорны агульны тон гульні». Менавіта гэтыя эпітэты мы і сустрэнем, калі звернемся да рэцэнзій на яго выступленні. «Мяне зноў уразіла майстэрства маладога музыканта», — напісаў часопіс «Musical Life» пасля выканання Ліл Трэцяга канцэрта Пракоф'ева. «Ужо яго ўпэўненая тэхніка здольная даставіць мастацкую асалоду. І магутныя актавы, і «гераічныя» скачкі, і, здавалася б, бязважкія фартэпіянныя пасажы…

З таго часу мінула каля трыццаці гадоў. Чым адметныя гэтыя гады для Джона Ліла, што новага яны ўнеслі ў творчасць мастака? Вонкава ўсё працягвае шчасна развівацца. Перамога на конкурсе адкрыла яму яшчэ шырэй дзверы канцэртнай эстрады: ён шмат гастралюе, запісаў на пласцінкі амаль усе санаты Бетховена і дзясяткі іншых твораў. У той жа час, па сутнасці, час не дадаў новых рысаў у звыклы партрэт Джона Ліла. Не, яго майстэрства не згасла. Як і раней, так і шмат гадоў таму, прэса аддае належнае яго “акругленаму і багатаму гучанню”, строгаму густу, беражлівым адносінам да аўтарскага тэксту (аднак, хутчэй, да яго літары, чым да духу). Ліл, у прыватнасці, ніколі не абразае і выконвае ўсе паўторы, як прадпісвае кампазітар, яму чужое жаданне эксплуатаваць танныя эфекты, іграючы для публікі.

«Паколькі музыка для яго не толькі ўвасабленне прыгажосці, не толькі зварот да пачуццяў і не толькі забаўка, але і выраз праўды, ён ставіцца да сваёй творчасці як да ўвасаблення гэтай рэальнасці без шкоды для танных густаў, без прывабных манер. любы выгляд.» пісаў часопіс «Запіс і запіс», адзначаючы 25-годдзе творчай дзейнасці артыста ў дні, калі яму споўнілася 35!

Але пры гэтым здаровы сэнс часта ператвараецца ў рацыянальнасць, і такі «дзелавы піянізм» не знаходзіць цёплага водгуку ў публікі. «Ён не дазваляе музыцы наблізіцца да сябе бліжэй, чым ён лічыць гэта прымальным; ён заўсёды з ёй, ва ўсіх выпадках на вас », - сказаў адзін з ангельскіх аглядальнікаў. Нават у рэцэнзіях на адзін з “каронных нумароў” артыста – Пяты канцэрт Бетховена, можна сустрэць такія азначэнні: “мужна, але без фантазіі”, “несуцяшальна некрэатыўна”, “нездавальняюча і адкрыта сумна”. Адзін з крытыкаў не без іроніі пісаў, што «гульня Ліля чымсьці падобная да літаратурнага сачынення, напісанага школьным настаўнікам: усё быццам правільна, прадумана, дакладна па форме, але пазбаўлена той непасрэднасці і таго палёту. , без чаго немагчымая творчасць, і цэласнасць у асобных, якасна выкананых фрагментах. Адчуваючы недахоп эмацыянальнасці, прыроднага тэмпераменту, артыст часам спрабуе штучна кампенсаваць гэта – уносіць у інтэрпрэтацыю элементы суб’ектывізму, разбурае жывую тканіну музыкі, ідзе як бы супраць сябе. Але такія экскурсіі не даюць жаданага выніку. У той жа час апошнія запісы Ліля, у прыватнасці запісы санат Бетховена, даюць падставу гаварыць аб імкненні да глыбіні яго мастацтва, да большай выразнасці яго ігры.

Такім чынам, спытае чытач, ці значыць гэта, што Джон Ліл яшчэ не апраўдаў званне лаўрэата конкурсу імя Чайкоўскага? Адказ не такі просты. Безумоўна, гэта салідны, сталы і інтэлігентны піяніст, які ўвайшоў у час свайго творчага росквіту. Але яго развіццё за гэтыя дзесяцігоддзі не было такім хуткім, як раней. Магчыма, прычына ў тым, што маштаб індывідуальнасці артыста і яе самабытнасць не ў поўнай меры адпавядаюць яго музычна-піяністычнаму таленту. Тым не менш, рабіць канчатковыя высновы пакуль рана - усё-такі магчымасці Джона Ліла далёка не вычарпаныя.

Грыгор'еў Л., Платэк Я., 1990

Джон Ліл аднадушна прызнаны адным з вядучых піяністаў сучаснасці. За сваю амаль паўвекавую кар'еру піяніст аб'ездзіў з сольнымі канцэртамі больш чым 50 краін свету і выступаў у якасці саліста з лепшымі аркестрамі свету. Яму апладзіравалі канцэртныя залы Амстэрдама, Берліна, Парыжа, Прагі, Рыма, Стакгольма, Вены, Масквы, Санкт-Пецярбурга, гарадоў Азіі і Аўстраліі.

Джон Ліл нарадзіўся 17 сакавіка 1944 года ў Лондане. Яго рэдкі талент праявіўся вельмі рана: ён даў свой першы сольны канцэрт у 9 гадоў. Ліл вучыўся ў Каралеўскім музычным каледжы ў Лондане ў Вільгельма Кемпфа. Ужо ў 18 гадоў ён выканаў Канцэрт № 3 Рахманінава з аркестрам пад кіраўніцтвам сэра Адрыяна Боўлта. Неўзабаве адбыўся бліскучы лонданскі дэбют з канцэртам № 5 Бетховена ў Royal Festival Hall. У 1960-я гады піяніст атрымаў мноства ўзнагарод і прызоў на прэстыжных міжнародных конкурсах. Найвышэйшым дасягненнем Ліл з'яўляецца перамога на IV Міжнародным конкурсе ім. Чайкоўскага ў Маскве ў 1970 г. (раздзяліў XNUMX-ю прэмію з В. Крайнёвым).

Самы шырокі рэпертуар Ліла ўключае больш за 70 фартэпіянных канцэртаў (усе канцэрты Бетховена, Брамса, Рахманінава, Чайкоўскага, Ліста, Шапэна, Равеля, Шастаковіча, а таксама Бартака, Брытана, Грыга, Вебера, Мендэльсона, Моцарта, Пракоф'ева, Сен-Санса, Франк, Шуман). Ён праславіўся, у прыватнасці, як выдатны перакладчык твораў Бетховена. Поўны цыкл са сваіх 32 санат піяніст неаднаразова выконваў у Вялікабрытаніі, ЗША і Японіі. У Лондане ён даў больш за 30 канцэртаў на BBC Proms і рэгулярна выступае з буйнымі сімфанічнымі аркестрамі краіны. За межамі Вялікабрытаніі ён гастраляваў з Лонданскім філарманічным і Сімфанічным аркестрамі, Сімфанічным аркестрам ВПС Бірмінгема, Гале, Каралеўскім нацыянальным аркестрам Шатландыі і Сімфанічным аркестрам ВПС Шатландыі. У ЗША – з сімфанічнымі аркестрамі Кліўленда, Нью-Ёрка, Філадэльфіі, Даласа, Сіэтла, Балтымора, Бостана, Вашынгтона, Сан-Дыега.

Сярод апошніх выступленняў піяніста - канцэрты з Сіэтльскім сімфанічным аркестрам, Санкт-Пецярбургскім філармоніяй, Лонданскай філармоніяй і Чэшскай філармоніяй. У сезоне 2013/2014, у гонар свайго 70-годдзя, Ліл сыграў цыкл санат Бетховена ў Лондане і Манчэстэры, а таксама выступаў з сольнымі канцэртамі ў BenaroyaHall у Сіэтле, Нацыянальнай канцэртнай зале Дубліна, Вялікай зале Санкт-Пецярбургскай філармоніі, і гастраляваў па Вялікабрытаніі з Каралеўскім філарманічным аркестрам (уключаючы выступы ў Royal Festival Hall), дэбютаваў з аркестрам Пекінскага нацыянальнага цэнтра выканаўчых мастацтваў і Венскім аркестрам Тонкунстлер. Зноў іграў з аркестрамі Гале, Нацыянальным аркестрам ВПС Уэльса, Каралеўскім шатландскім нацыянальным аркестрам і Сімфанічным аркестрам Борнмута.

У снежні 2013 года Ліл выступіў у Маскве на фестывалі «Уладзімір Співакоў запрашае…», выканаўшы ўсе пяць фартэпіянных канцэртаў Бетховена за два вечары з Нацыянальным філарманічным аркестрам Расіі пад кіраўніцтвам Уладзіміра Співакова.

Шматлікія запісы піяніста зроблены на лэйблах DeutscheGrammophon, EMI (поўны цыкл канцэртаў Бетховена з Каралеўскім шатландскім аркестрам пад кіраўніцтвам А. Гібсана), ASV (два канцэрты Брамса з аркестрам Гале пад кіраўніцтвам Ж. Лакрана; усе бетховенскія санаты), PickwickRecords (канцэрт No 1 Чайкоўскага з Лонданскім сімфанічным аркестрам пад кіраўніцтвам Дж.Джада).

Не так даўно Ліл запісаў поўны збор санат Пракоф'ева на ASV; поўны збор канцэртаў Бетховена з Бірмінгемскім аркестрам пад кіраўніцтвам У. Велера і яго багатэляў на Чандо; Фантазія М. Арнольда на тэму Джона Філда (прысвечаная Лілу) з Каралеўскім філарманічным аркестрам пад кіраўніцтвам У. Хэндлі на Conifer; усе канцэрты Рахманінава, а таксама яго самыя вядомыя сольныя кампазіцыі на Nimbus Records. Апошнія запісы Джона Ліла ўключаюць творы Шумана на лэйбле Classicsfor Pleasure і два новыя альбомы на Signumrecords, у тым ліку санаты Шумана, Брамса і Гайдна.

Джон Ліл — ганаровы доктар васьмі ўніверсітэтаў Вялікабрытаніі, ганаровы член вядучых музычных каледжаў і акадэмій. У 1977 годзе яму было прысвоена званне Афіцэра Ордэна Брытанскай Імперыі, а ў 2005 годзе — Камандора Ордэна Брытанскай Імперыі за заслугі перад музычным мастацтвам.