Светламузыка, цветомузыка |
англійская — каляровая музыка, ням. — Farblichtmusik, франц. — musique des couleeur
Тэрмін, які выкарыстоўваецца для абазначэння віду мастацтва. і навукова-тэхнічн. эксперыменты ў галіне сінтэзу музыкі і святла. Ідэя «бачання» музыкі зведала подласць. развіццё, звязанае з эвалюцыяй навукі аб мастац-ве. Калі самыя раннія тэорыі С. зыходзяць з прызнання пазачалавечай прадвызначанасці заканамернасцей пераўтварэння музыкі ў святло, зразуметае як разнавіднасць фіз. працэсу, то ў наступных канцэпцыях пачынае ўлічвацца чалавечы фактар са зваротам да фізіялагічных, псіхалагічных, а затым і да эстэт. аспекты. Першыя вядомыя тэорыі (Дж. Арчымбольда ў Італіі, А. Кірхера ў Германіі і перш за ўсё Л. B. Кастэль у Францыі) грунтуюцца на імкненні дасягнуць адназначнага «перакладу» музыкі ў святло на аснове спектральна-актавай аналогіі, прапанаванай І. Ньютан пад уплывам касмалогіі, канцэпцыі «музыкі сфер» (Піфагор, І. Кеплер). Гэтыя ідэі былі папулярныя ў 17-19 стст. і культывуецца ў двух осн. варыянты: “колерамузыка” – суправаджэнне музыкі паслядоўнасцю колераў, вызначанай адназначнымі суадносінамі гамы – колеравай гамы; «музыка колеру» - гэта бязгучная змена колераў, якія замяняюць тоны ў музыцы паводле той жа аналогіі. Сярод прыхільнікаў тэорыі Кастэля (1688-1757) - яго сучаснікі кампазітары Дж. F. Рамо, Г. Тэлеман, А. E. M. Грэтры і пазнейшыя навукоўцы Э. Дарвін, Д. I. Хмяльніцкага і інш. Сярод яе крытыкаў – такія мысляры, як Д. Дзідро, Дж. д'Аламбер, Дж. J. Русо, Вальтэр, Г. E. Лесінг, мастакі У. Хогарт, П. Ганзага, а таксама Дж. V. Гётэ, Дж. Бюфона, Г. Гельмгольца, якія паказвалі на неабгрунтаванасць непасрэднага пераносу законаў музыкі (слыху) на поле зроку. Крытычнаму аналізу ідэй Кастэля быў прысвечаны ў 1742 спец. пасяджэння РАН. Ужо першыя «лёгкія арганы» (Б. Біскуп, А. Rimington), які з'явіўся пасля вынаходкі электрычнага. крыніцах святла, на ўласныя вочы пераканаліся ў рацыі крытыкаў Кастэля. Але адсутнасць шырокай практыкі сінтэзу святла і музыкі спрыяла неаднаразовым эксперыментам па ўсталяванні аналогіі паміж гамай і колеравай паслядоўнасцю (Ф. I. Юр'еў ; Д. Kellogg у ЗША, К. Лёф у Германіі). Гэтыя механістычныя паняцці неэстэтычныя па змесце і натурфіласофскія па паходжанні. Пошукі правіл святламузыкі. сінтэзу, к-рые забяспечылі б дасягненне адзінства музыкі і святла, спачатку былі звязаны з разуменнем адзінства (гармоніі) толькі як анталагічнага. катэгорыі. Гэта жывіла веру ў абавязковасць і магчымасць “перакласці музыку на колер”, жаданне спасцігнуць згаданыя правілы як прыродазнаўчую навуку. законы. Запозненым рэцыдывам кастэльянства з'яўляюцца спробы некаторых навукоўцаў і інжынераў дамагчыся «пераводу» музыкі ў свет з дапамогай аўтаматыкі і кібернетыкі на аснове больш складаных, але таксама адназначных алгарытмаў (напрыклад, эксперыменты з К. L. Лявонцьева і лабараторыі колерамузы Ленінграда А. S.
У 20 стагоддзі з'явіліся першыя святломузычныя кампазіцыі, стварэнне якіх адпавядала сапраўднай эстэтыцы. патрэбы. Перш за ўсё, гэта ідэя «лёгкай сімфоніі» ў «Праметэі» А. Н. Скрябіна (1910), у партытуры якой упершыню ў сусветнай музыцы. практыку самім кампазітарам уведзены спец. струна “Luce” (лёгкая), напісаная звычайнымі нотамі для інструмента “tastiera per luce” (“лёгкі клавір”). Двухчасткавая светлавая частка з’яўляецца колеравай “візуалізацыяй” танальнага плана твора. Адзін з галасоў, рухомы, сочыць за зменамі гармоній (інтэрпрэтаваных кампазітарам як змены танальнасцей). Іншая, неактыўная, як быццам фіксуе эталонныя клавішы і змяшчае ўсяго сем нот, ідучы па цэлатонавай шкале ад Fis да Fis, ілюструе філасофскую праграму «Праметэя» ў колеравай сімволіцы (развіццё «духу» і «матэрыі» ). Ніякіх указанняў на тое, якія колеры адпавядаюць нотам у «Люсе», няма. Нягледзячы на разнастайнасць ацэнкі гэтага вопыту, з 1915 г. «Праметэй» неаднаразова выконваўся з лёгкім суправаджэннем.
Сярод твораў іншых вядомых кампазітараў — «Шчаслівая рука» Шэнберга (1913), «Нонэт» В. В. Шчарбачова (1919), «Чорны канцэрт» Стравінскага (1946), «Палітоп» Ю. Ксенакіса (1967), «Паэторыя Шчадрына» (1968), «Папярэдняе дзеянне» (на аснове па эскізах А. Н. Скрябіна, А. П. Нямціна, 1972). Усе гэтыя мастацтва. эксперыменты, як і «Праметэй» Скрябина, былі звязаны са зваротам да каляровага слыху, з разуменнем адзінства гуку і святла, а дакладней, чутнага і бачнага як суб'ектыўна-псіхалагічнага. з'ява. Менавіта ў сувязі з усведамленнем гнасеалаг. прыроды гэтай з'явы, узнікла тэндэнцыя да дасягнення вобразнага адзінства ў святломузычным сінтэзе, для чаго аказалася неабходным выкарыстанне прыёмаў слыха-зрокавай паліфаніі (Скрябін у планах «Папярэдняе дзеянне» і «Містэрыя. », Л. Л. Сабанееў, В. В. Кандзінскі, С. М. Эйзенштэйн, Б. М. Галееў, Ю. А. Праўдзюк і інш.); толькі пасля гэтага стала магчымым гаварыць аб лёгкай музыцы як мастацтве, хаця яе самастойнасць уяўляецца некаторым даследчыкам праблематычнай (К.Д. Бальмонт, В.В. Ванслаў, Ф. Попер).
Праведзеныя ў 20 ст. эксперыменты з «дынамічным святлопісам» (Г.І. Гідоні, В.Д. Баранаў-Расін, З. Пешанэк, Ф. Маліна, С.М. Зорын), «абсалютным кіно» (Г. Рыхтэр, О. Фішынгер, Н. Макларэн) , «інструментальная харэаграфія» (Ф.Бёме, О.Пайн, Н.Шэфер) вымушала звярнуць увагу на спецыф. асаблівасці выкарыстання выяўленчага матэрыялу ў С., незвычайнага і часта проста недаступнага практ. засваенне музыкантамі (гл. апр. з ускладненнем прасторавай арганізацыі святла). С. цесна звязаны з роднаснымі традыц. патрабаванне ад вас. Разам з гукам выкарыстоўваецца светла-маляўнічы матэрыял (сувязь з жывапісам), арганізаваны па законах муз. логіка і музыка. формы (сувязь з музыкай), апасродкавана звязаныя з «інтанацыямі» руху прыродных аб’ектаў і перш за ўсё чалавечага жэсту (сувязь з харэаграфіяй). Гэты матэрыял можа свабодна распрацоўвацца з прыцягненнем магчымасцей мантажу, змены памеру плана, ракурса і г. д. (сувязь з кінематографам). Адрозніваюць С. для канц. спектакля, узнаўлянага з дапамогай муз. і асвятляльныя прыборы; святломузычныя фільмы, створаныя з дапамогай кінатэхнікі; аўтаматычныя святломузычныя ўстаноўкі прыкладнога прызначэння, якія адносяцца да вобразнай сістэмы дэкар. пазоў.
Ва ўсіх гэтых галінах з пач. Праводзяцца эксперыменты 20 ст. Сярод даваенных работ – вопыты Л. Л. Сабанеева, Г. М. Рымскага-Корсакава, Л. С. Тэрмена, П. П. Кандрацкага – у СССР; А. Кляйн, Т. Уілфрэд, А. Ласла, Ф. Бентам – за мяжой. У 60-70-я гг. ХХ стагоддзя праславіліся светлавыя канцэрты канструктарскага бюро «Праметэй» пры Казанскім авіяцыйным інстытуце. у-тых залах лёгкай музыкі ў Харкаве і Маскве. Музей А. Н. Скрябіна, кінаканцэрт. залы “Кастрычнік” у Ленінградзе, “Расія” ў Маскве – у СССР; амер. «Light Music Ensemble» у Нью-Ёрку, міжнар. Philips і інш. – за мяжой. Спектр сродкаў, якія для гэтага выкарыстоўваюцца, уключае найноўшыя тэхн. дасягненняў аж да лазераў і кампутараў. Услед за эксперыментальнымі фільмамі «Праметэй» і «Вечны рухавік» (КБ «Праметэй»), «Музыка і колер» (Кіеўская кінастудыя імя А.П. Даўжэнкі), «Космас — Зямля — Космас» («Масфільм») пачынаюцца выхады ў свет. -музычныя фільмы для пракату («Маленькі трыпціх» на музыку Г.В. Свірыдава, Казанская кінастудыя, 20; фільмы «Гарызантальная лінія» Н. Макларэна і «Аптычная паэма» О. Фішынгера – за мяжой). Элементы С. шырока выкарыстоўваюцца ў муз. т-рэ, у мастацкіх фільмах. Яны выкарыстоўваюцца ў тэатральных пастаноўках тыпу «Гук і святло», якія праводзяцца без удзелу акцёраў на адкрытым паветры. Шырока разгортваецца серыйная вытворчасць дэкаратыўных святломузычных установак для афармлення інтэр'ераў. Плошчы і паркі Ерэвана, Батумі, Кірава, Сочы, Крывога Рога, Днепрапятроўска, Масквы ўпрыгожваюць «танчаць» пад музыку святломузычныя фантаны. Праблеме сінтэзу святла і музыкі прысв. спецыяліст. навуковых сімпозіумаў. Найбольш прадстаўнічымі былі з’езды “Farbe-Ton-Forschungen” у Германіі (1975 і 1927 гг.) і Усесаюзныя канферэнцыі “Святло і музыка” ў СССР (1930, 1967, 1969 гг.).
Спасылкі: Прамовы, якія былі прачытаны ў публічным зборы Імператарскай Акадэміі навук 29 красавіка 1742 г., Санкт-Пецярбург 1744 г.; Сабанееў Л., Скрябин, М.-Пг., 1917; Рымскі-Корсакаў Г. М. Расшыфроўка светлай лініі «Праметэя» Скрябіна, у зб.: Часоўнік кафедры тэорыі і гісторыі музыкі дзяржавы. Ін-т мастацтвазнаўства, вып. 1923, Л., 2; Гидони Г. І. Мастацтва святла і колеру, Л., 1926; Лявонцьеў К., Музыка і колер, М., 1930; свой, Колер Праметэя, М., 1961; Галееў Б. Скрябін і развіццё ідэі бачнай музыкі // Музыка і сучаснасць. 1965, М., 6; уласны, Мастацка-тэхнічныя вопыты СКВ «Праметэй», Казань, 1969; свой, Лёгкая музыка: станаўленне і сутнасць новага мастацтва, Казань, 1974; канферэнцыі «Святло і музыка» (тэзісы і анатацыі), Казань, 1976; Рагс Ю., Назаікінскі Э., Аб мастацкіх магчымасцях сінтэзу музыкі і колеру, у кн.: Музычнае мастацтва і навука, вып. 1969, М., 1; Юр'еў Ф. І., Музыка святла, К., 1970; Ванечкіна І. Л., Аб светомузычных ідэях А. Н. Скрябина, У кн.: Пытанні гісторыі, тэорыі музыкі і музычнага выхавання, Зб. 1971, Казань, 2; яе ўласная, Партыя “Люч” як ключ да позняй гармоніі Скрябіна, “СМ”, 1972, № 1977; Галееў Б. М., Андрэеў С. А., Прынцыпы канструкцыі святломузычных прыбораў, М., 4; Дзюбенка А. Г., Колерамузыка, М., 1973; Мастацтва святлівых гукаў. сб. мастацтва, Казань, 1973; Матэрыялы Усесаюзнай школы маладых вучоных па праблеме “Святло і музыка”. (Трэцяя канферэнцыя), Казань, 1973; Ванслаў В.В., Выяўленчае мастацтва і музыка. Нарысы, Л., 1975.
Б.М.Галееў
