Джавані Батыста Рубіні |
Джавані Батыста Рубіні
Адзін са знаўцаў вакальнага мастацтва XNUMX стагоддзя Паноўка піша пра Рубіні: «У яго быў моцны і мужны голас, але ён абавязаны гэтым не столькі сіле гуку, колькі звонкасці вібрацыі, металічнаму тэмбр. У той жа час яго голас быў выключна пругкі і рухомы, як у лірычнага сапрана. Рубіні лёгка браў верхнія ноты сапрана і ў той жа час упэўнена і выразна інтанаваў.
Але меркаванне аб спеваку Цімохіна В.В. «Спявак парадаваў слухачоў перш за ўсё выключна прыгожым голасам шырокага дыяпазону (грудны рэгістр ад «мі» малой актавы да «сі» першай актавы), яркасцю, чысцінёй і яркасцю выканання. З вялікім майстэрствам тэнар карыстаўся пышна развітым верхнім рэгістрам (Рубіні мог браць «фа» і нават «соль» другой актавы). Да фальцэту ён звяртаўся не для таго, каб схаваць нейкія недахопы ў «нагрудных нотах», а з адзінай мэтай, як сцвярджалася ў адной з рэцэнзій, «кантрастамі разнастаіць чалавечы спеў, выказаць найважнейшыя адценні пачуццяў і страсцей». «Гэта была багатая, невычэрпная крыніца новых, усемагутных эфектаў». Голас спевака пакараў гнуткасцю, сакавітасцю, аксаміцістасцю гучання, плыўнасцю пераходаў ад рэгістра да рэгістра. Мастак валодаў выдатным уменнем падкрэсліваць кантрасты паміж фортэ і піяна.
Джавані Батыста Рубіні нарадзіўся 7 красавіка 1795 года ў Рамана ў сям'і мясцовага настаўніка музыкі. У дзяцінстве ён не выяўляў вялікіх поспехаў у педагагічнай дзейнасці і яго голас не выклікаў захаплення ў слухачоў. Самі музычныя заняткі Джавані былі бессістэмнымі: арганіст адной з бліжэйшых вёсак даваў яму ўрокі гармоніі і кампазіцыі.
Рубіні пачынаў як спявак у цэрквах і як скрыпач у тэатральных аркестрах. У дванаццаць гадоў хлопчык становіцца харыстам у тэатры ў Бергама. Затым Рубіні трапіў у трупу вандроўнай опернай трупы, дзе яму давялося прайсці суровую школу жыцця. Каб зарабіць на жыццё, Джавані адпраўляецца ў канцэртны тур з адным скрыпачом, але з задумы нічога не выйшла. У 1814 годзе ён дэбютаваў у Павіі ў оперы П'етра Джэнералі «Слёзы ўдовы». Затым рушыла ўслед запрашэнне ў Брэшыю, на карнавал 1815 года, а затым у Венецыю, у даволі знакаміты тэатр Сан-Мойз. Неўзабаве спявачка заключыла дамову з магутным імпрэсарыа Даменіка Барбая. Ён дапамог Рубіні прыняць удзел у спектаклях неапалітанскага тэатра «Фіярэнціні». Джавані з радасцю пагадзіўся - у рэшце рэшт, такі кантракт дазваляў, у тым ліку, вучыцца ў найбуйнейшых спевакоў Італіі.
Спачатку маладая спявачка ледзь не згубілася ў плеядзе талентаў трупы Барбая. Джавані нават прыйшлося пагадзіцца на скарачэнне заробку. Але ўпартасць і вучоба ў знакамітага тэнара Андрэа Нозари адыгралі сваю ролю, і неўзабаве Рубіні стаў адным з галоўных упрыгожванняў неапалітанскай оперы.
Наступныя восем гадоў спявачка з вялікім поспехам выступала на сцэнах Рыма, Неапаля, Палерма. Цяпер Барбая, каб утрымаць Рубіні, ідзе на павелічэнне ганарару спевака.
6 кастрычніка 1825 года Рубіні дэбютаваў у Парыжы. У Італьянскай оперы спяваў спачатку ў «Папялушцы», а затым у «Валадарцы возера» і «Атэла».
Партыю Атэла Расіні адмыслова перапісаў для Рубіні – бо першапачаткова ён стварыў яе на аснове нізкага голасу Назары. У гэтай ролі спявак паказаў сваё ўменне вылучыць часам тонкія дэталі, надаць усяму вобразу дзіўную цэласнасць і праўдзівасць.
З якім сумам, з якім болем параненага рэўнасцю сэрца правёў спявак напружаную фінальную сцэну трэцяга акта з Дездемоной! «Матыў гэтага дуэта завяршаецца даволі складанай і працяглай руладай: тут мы маглі ў поўнай меры ацаніць усё мастацтва, усё глыбокае музычнае пачуццё Рубіні. Здавалася б, любая грацыя ў спеве, напоўненая запалам, павінна астудзіць яго дзеянне – аказалася наадварот. Рубіні здолеў надаць столькі сілы, столькі драматычнага пачуцця нікчэмнай руладзе, што гэтая рулада глыбока ўзрушыла … слухачоў », - пісаў адзін з яго сучаснікаў пасля выступу артыста ў «Атэла».
Французская публіка аднадушна прызнала італьянскага артыста «каралём тэнараў». Пасля паўгода трыумфаў у Парыжы Рубіні вярнуўся на радзіму. Выступіўшы ў Неапалі і Мілане, спявак адправіўся ў Вену.
Першыя поспехі спевака звязаны з выступленнямі ў операх Расіні. Здавалася б, віртуозна-яркі, поўны жвавасці, энергіі, тэмпераменту стыль кампазітара найбольш адпавядае характару таленту артыста.
Але свае вяршыні Рубіні пакарыў у супрацоўніцтве з іншым італьянскім кампазітарам Вінчэнца Беліні. Малады кампазітар адкрыў перад ім новы захапляльны свет. З іншага боку, сам спявак унёс вялікі ўклад у прызнанне Беліні, быўшы найтанчэйшым выразнікам яго намераў і непараўнальным інтэрпрэтатарам яго музыкі.
Упершыню Беліні і Рубіні сустрэліся падчас падрыхтоўкі да прэм'еры оперы «Пірат». Вось што піша Ф. Пастура: «…З Джавані Рубіні ён вырашыў паставіцца сур’ёзна, і не столькі таму, што саліст павінен быў спяваць загалоўную партыю Гуальцьера, кампазітар хацеў навучыць яго ўвасабляць менавіта той вобраз, які ён маляваў у сваёй музыцы. І яму прыйшлося шмат папрацаваць, бо Рубіні проста хацеў праспяваць сваю партыю, а Беліні настаяў, каб і ён сыграў сваю партыю. Адзін думаў толькі аб выдачы гуку, аб пастаноўцы голасу і іншых прыёмах вакальнай тэхнікі, другі імкнуўся зрабіць яго перакладчыкам. Рубіні быў толькі тэнарам, але Беліні хацеў, каб спявак стаў перш за ўсё канкрэтным персанажам, «ахопленым страсцю».
Граф Барбо быў сведкам аднаго са шматлікіх сутыкненняў паміж аўтарам і выканаўцам. Рубіні прыехаў да Беліні, каб адрэпеціраваць сваю вакальную партыю ў дуэце Гуальцьера і Імоджэн. Мяркуючы па словах Барбо, відаць, гэта быў дуэт з першай дзеі. А чаргаванне простых фраз, пазбаўленых усялякіх вакальных упрыгожванняў, але напружана ўсхваляваных, не знаходзіла водгуку ў душы спевака, звыклага да ўмоўных нумароў, часам больш складаных, але, безумоўна, эфектных.
Яны некалькі разоў перабіралі адзін і той жа фрагмент, але тэнар не мог зразумець, што трэба кампазітару, і не прытрымліваўся яго парад. Урэшце Беліні страціў цярпенне.
— Ты асёл! — без усялякага збянтэжанасці заявіў ён Рубіні і патлумачыў: «Вы не ўкладваеце ў свае спевы ніякага пачуцця!» Вось, у гэтай сцэне, ты мог бы скалануць увесь тэатр, а ты халодны і бяздушны!
Рубіні збянтэжана маўчаў. Беліні, супакоіўшыся, загаварыў цішэй:
– Дарагі Рубіні, як вы думаеце, хто вы – Рубіні ці Гуальцьера?
«Я ўсё разумею, - адказаў спявак, - але я не магу прыкідвацца адчайным або прыкідвацца, што страчу сябе ад гневу.
Такі адказ мог даць толькі спявак, а не сапраўдны акцёр. Аднак Беліні разумеў, што калі яму ўдасца пераканаць Рубіні, то выйграе ўдвая - і ён, і выканаўца. І зрабіў апошнюю спробу: сам праспяваў партыю тэнара, выконваючы яе так, як хацеў. У яго не было нейкага асаблівага голасу, але ён умеў укласці ў яго менавіта тое пачуццё, якое дапамагло нарадзіць пакутную мелодыю Гуальцьера, які папракаў Імоджэн у нявернасці: «Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto». («Ты пашкадаваў свайго бацьку, але ты быў такі бязлітасны са мной».) У гэтай сумнай кантылене выяўляецца гарачае, кахаючае сэрца пірата.
Нарэшце Рубіні адчуў, чаго хоча ад яго кампазітар, і, падхоплены раптоўным імпульсам, ён дадаў свой дзіўны голас да спеваў Беліні, у якім зараз выяўлялася такая пакута, якой ніхто раней не чуў.
На прэм'еры каваціна Гуальцьера «Сярод навальніцы» ў выкананні Рубіні выклікала шквал апладысментаў. «Адчуванне такое, што немагчыма перадаць», — піша Беліні, дадаючы, што ён падымаўся са свайго месца «цэлых дзесяць разоў, каб падзякаваць публіку». Рубіні, кіруючыся парадай аўтара, выканаў сваю партыю «невытлумачальна чароўна, і спеў быў дзіўна выразны пры ўсёй сваёй прастаце, пры ўсёй шырыні душы». З таго вечара імя Рубіні назаўжды асацыявалася з гэтай знакамітай мелодыяй, ды так, што спявачцы ўдалося перадаць яе шчырасць. Пазней Фларымо напіша: «Хто не чуў Рубіні ў гэтай оперы, той не можа зразумець, наколькі хвалююць мелодыі Беліні…»
А пасля дуэт няшчасных герояў той самы, які Беліні вучыў выконваць Рубіні сваім слабым голасам, выклікаў у зале «такую буру апладысментаў, што яны былі падобныя на пякельны грукат».
У 1831 годзе на прэм'еры ў Мілане іншай оперы Беліні «Зонамбуля» Паста Аміна, уражаная натуральнасцю і эмацыянальнай сілай выканання Рубіні, заплакала перад гледачамі.
Шмат зрабіў Рубіні для папулярызацыі творчасці іншага кампазітара - Гаэтана Даніцэці. Свайго першага буйнога поспеху Даніцэці дасягнуў у 1830 годзе з операй «Ганна Болейн». На прэм'еры Рубіні выканаў галоўную партыю. Арыяй з другой дзеі спявачка зрабіла сапраўдны фурор. «Хто не чуў гэтага вялікага артыста ў гэтым урыўку, поўным грацыі, летуценнасці і запалу, [той] не можа скласці сабе ўяўлення аб сіле спеўнага мастацтва», — пісала ў тыя дні музычная прэса. Рубіні шмат у чым абавязаны незвычайнай папулярнасцю опер Даніцэці «Лючыя ды Ламермур» і «Лукрэцыя Борджыя».
Пасля заканчэння кантракта Рубіні з Барбая ў 1831 годзе на працягу дванаццаці гадоў ён упрыгожваў італьянскую оперную трупу, выступаючы ў Парыжы зімой і ў Лондане летам.
У 1843 годзе Рубіні здзейсніў сумеснае падарожжа з Ферэнцам Лістам у Галандыю і Германію. У Берліне артыст спяваў у Італьянскай оперы. Яго выступленне зрабіла сапраўдны фурор.
Гэтай жа вясной італьянскі мастак прыехаў у Санкт-Пецярбург. Спачатку выступаў у Пецярбургу і Маскве, а потым зноў спяваў у Пецярбургу. Тут, у будынку Вялікага тэатра, ён праявіў сябе, згуляўшы ва ўсёй сваёй красе ў «Атэла», «Піраце», «Зонамбуле», «Пурытанах», «Лючыі дзі Ламермур».
Вось што В. В. Цімохін: «Найбольшы поспех чакаў артыста ў «Люцыі»: публіка была ўсхваляваная да глыбіні душы, і літаральна ўся зала не магла не плакаць, слухаючы знакамітую «сцэну праклёну» з другой дзеі п'есы. опера. «Пірат», пастаўлены за некалькі гадоў да прыезду Рубіні з удзелам нямецкіх спевакоў, не прыцягнуў да сябе сур'ёзнай увагі пецярбургскіх музыкаў, і толькі талент італьянскага тэнара вярнуў аўтарытэт творчасці Беліні: у ім мастак паказаў сам быў адначасова непераўзыдзеным віртуозам і спеваком, які глыбока захапляў слухачоў, па словах сучаснікаў, «захопным пачуццём і чароўнай грацыяй...».
Да Рубіні ні адзін оперны артыст у Расіі не выклікаў такога захаплення. Выключная ўвага расійскай публікі падштурхнула Рубіні прыехаць у нашу краіну восенню таго ж года. На гэты раз разам з ім прыехалі П. Віардо-Гарсія і А. Тамбурыні.
У сезоне 1844/45 вялікі спявак развітаўся з опернай сцэнай. Таму Рубіні не стаў клапаціцца пра свой голас і спяваў, як у лепшыя гады. Тэатральная кар'ера артыста завяршылася ў Пецярбургу ў «Лунаціку».
