Бэла Андрэеўна Рудэнка |
Бэла Рудэнка
Сярод работ латышскага мастака Леа Кокле ёсць партрэт у пяшчотна-блакітных пастэльных танах, які міжволі прыцягвае ўвагу. На вытанчаным твары пранізліва выразныя вочы вялізныя, цёмна-карыя, уважлівыя, запытальна-трывожныя. Гэта партрэт народнага мастака СССР Б. А. Рудэнкі. Лео Какеле, назіральнай і ўдумлівай мастачцы, удалося ўлавіць галоўнае, што адрознівае яе характар, – жаноцкасць, мяккасць, лірычнасць і разам з тым сабранасць, стрыманасць, мэтанакіраванасць. Перапляценне такіх, на першы погляд, супярэчлівых рыс і стварыла тую спрыяльную глебу, на якой вырас яркі і самабытны талент…
Творчая біяграфія спявачкі пачалася ў Адэскай кансерваторыі, дзе пад кіраўніцтвам О. Н. Благавідавай яна спазнала першыя сакрэты музычнага майстэрства, атрымала першыя ўрокі жыцця. Настаўніцу Бэлы Рудэнка адрознівалі далікатнасць і беражлівыя адносіны да вакалісткі, але ў той жа час строгая патрабавальнасць. Яна патрабавала поўнай самааддачы ў працы, умення ўсё ў жыцці падпарадкаваць служэнню музе. І калі маладая вакалістка ў 1957 годзе стала пераможцай на VI Сусветным фестывалі дэмакратычнай моладзі і студэнтаў, атрымаўшы залаты медаль і запрашэнне на канцэртныя выступленні ў Маскве і Ленінградзе з Ціта Скіпай, яна ўспрыняла гэта як выхад на шырокую дарогу. , што да многага абавязвае.
Кожнаму сапраўднаму майстру ўласцівы няўрымслівасць, незадаволенасць зробленым, адным словам, тое, што падштурхоўвае да пастаяннага самааналізу і творчага пошуку. Якраз у гэтым і заключаецца артыстычная натура Бэлы Андрэеўны. Пасля чарговага канцэрта ці спектакля сустракаеш сур’ёзнага, сабранага суразмоўцу, які чакае строгай і праўдзівай ацэнкі, ацэнкі, якая, магчыма, дасць штуршок для новых думак і новых адкрыццяў. У гэтым бясконцым аналізе, у пастаянным пошуку і заключаецца сакрэт абнаўлення і творчай маладосці мастака.
«Бэла Рудэнка расла ад ролі да ролі, ад спектакля да спектакля. Яе рух быў паступовым – без скокаў, але і без зрываў. Яе ўзыходжанне на музычны Алімп было няўхільным; яна не імкліва ўзлятала, а ўздымалася, упарта заваёўваючы новыя вяршыні ў кожнай новай партыі, і таму яе высокае мастацтва і яе выбітныя поспехі такія простыя і ўпэўненыя», — пісаў пра спявачку прафесар В. Тольба.
На сцэне Бэла Андрэеўна сціплая і натуральная, гэтым яна заваёўвае публіку, ператварае яе ў свайго творчага саюзніка. Ніякай афектацыі і навязвання сваіх густаў. Хутчэй, гэта радасць суперажывання, атмасфера поўнага даверу. Усё, чым жыве не адно стагоддзе, Рудэнка заўсёды адкрывае для сябе і для іншых як новую старонку жыцця, як адкрыццё.
Выканаўчая манера спявачкі стварае ўражанне лёгкасці, натуральнасці, нібы менавіта цяпер, у гэтую хвіліну, на вачах адраджаецца задума кампазітара – у філігранным абрамленні, ва ўсёй сваёй самабытнасці. У рэпертуары Рудэнка сотні рамансаў, амаль усе каларатурныя оперныя партыі, і для кожнага твора яна знаходзіць патрэбную манеру, адпаведную яго стылістычнай і эмацыянальнай структуры. Спеваку аднолькава падуладныя і лірычныя творы, афарбаваныя ў мяккія тоны, і віртуозная, і драматычная, драматычная музыка.
Дэбютнай роляй Рудэнка стала Джыльда з оперы Вердзі «Рыгалета», пастаўленая ў Кіеўскім тэатры оперы і балета імя Шаўчэнкі. Ужо першыя выступленні паказалі, што малады артыст вельмі тонка адчуў усю самабытнасць стылю Вердзі – яго экспрэсіўнасць і пластыку, шырокае дыханне кантылены, выбуховую экспрэсіўнасць, кантраснасць пераходаў. Апякуецца клапатлівым і ласкавым бацькам, юная гераіня Бэлы Рудэнка даверлівая і наіўная. Калі яна ўпершыню выходзіць на сцэну – па-дзіцячы хітрая, лёгкая, імпэтная – нам здаецца, што жыццё яе цячэ лёгка, без сумненняў і хваляванняў. Але ўжо з ледзь угадваемага трывожнага хвалявання, з якім яна спрабуе выклікаць бацьку на шчырасць, мы разумеем, што і ў гэтым ціхамірным эпізодзе для актрысы Джыльда не проста капрызнае дзіця, а хутчэй міжвольная вязніца, і яе весялосьць толькі спосаб даведацца таямніцу маці, таямніцу, якая ахутвае дом.
Спеваку ўдалося надаць дакладную афарбоўку кожнай музычнай фразе драмы Вердзі. Колькі шчырасці, непасрэднага шчасця гучыць у арыі закаханай Джыльды! А пазней, калі Джыльда разумее, што яна ўсяго толькі ахвяра, мастак паказвае яе гераіню спалоханай, разгубленай, але не зламанай. Сумная, худая, адразу пасталелая і сабраная, яна рашуча ідзе насустрач смерці.
З першых выступленняў спявак імкнуўся да маштабнага стварэння кожнага вобраза, раскрыцця лірычнага пачатку праз складаную барацьбу характараў, да аналізу любой жыццёвай сітуацыі праз сутыкненне супярэчнасцей.
Асаблівую цікавасць артыста выклікала праца ў партыі Наташы Растовай у оперы Пракоф'ева «Вайна і мір». Трэба было асэнсаваць філасофскую думку пісьменніка і кампазітара і, дакладна прытрымліваючыся яе, адначасова сагрэць вобраз сваім бачаннем, уласным стаўленнем да яго. Узнаўляючы выбітную супярэчлівасць характару гераіні Талстога, Рудэнка сплятаў у непарыўны комплекс лёгкую паэзію і хваравітую разгубленасць, рамантычную вуглаватасць і пластычную жаноцкасць. Яе дзіўны па сваёй прыгажосці і абаяльнасці голас ва ўсёй паўнаце раскрываў самыя інтымныя і хвалюючыя рухі Наташынай душы.
У арыях, арыёзах, дуэтах гучалі цеплыня і невядомасць, палкасць і палон. Такія ж прыгожыя ўласцівасці жаночай натуры Рудэнка падкрэсліць у сваіх ролях: Віялеты («Травіята» Вердзі), Марфы («Царская нявеста» Рымскага-Корсакава), Людмілы Глінкі.
Абвостранае ўспрыманне сцэнічных сітуацый, імгненная акцёрская рэакцыя ўзбагачаюць не толькі драматургічнае, але і вакальнае майстэрства спевака. А ролі, якія яна выконвае, заўсёды прыцягваюць цэласнасцю і шматграннасцю.
Бэла Рудэнка ў поўнай меры валодае выдатным дарам, незаменным для мастака, – майстэрствам пераўвасаблення. Яна ўмее “прыглядацца” да людзей, умее ўбіраць, фіксаваць жыццё ва ўсёй яго зменлівасці і шматграннасці, каб потым раскрыць у сваёй творчасці яго незвычайную складанасць і прыгажосць.
Кожная з частак, падрыхтаваных Бэлай Рудэнка, па-свойму рамантычная. Большасць яе гераінь аб'ядноўвае чысціня і цнатлівасць пачуццяў, але ўсе яны арыгінальныя і непаўторныя.
Успомнім, да прыкладу, ролю Разіны ў «Севільскім цырульніку» Расіні – несумненна, адну з самых яркіх і запамінальных работ спявачкі. Рудэнка толькі пачынае знакамітую каваціну, і нашы сімпатыі ўжо цалкам на баку яе гераіні – прадпрымальнай, свавольнай, вынаходлівай.
«Я такая бездапаможная...» — міла і млява гаворыць яна, і ў словах прарываецца ледзь стрыманы смех; «Такая прастадушная...» — хіхіканне рассыпаецца, як пацеркі (наўрад ці яна простая, гэтая чарцяня!). «І я саступаю», — мармыча ласкавы голас, і мы чуем: «Паспрабуй, дакраніся да мяне!»
Два «але» ў каватыне — дзве розныя рысы характару: «але, — ціха спявае Разіна, — і гэта пачатак інтрыгі; яна нібы глядзіць на нябачнага ворага. Другое «але» кароткае і маланкавае, як удар. Разіна-Рудэнка незразумелая ўсім, але як грацыёзна незаўважна яна можа ўкалоць, як грацыёзна знішчыць кожнага, хто ёй замінае! Яе Разіна поўная жыцця, гумару, яна атрымлівае асалоду ад сітуацыі, якая склалася, і выдатна ведае, што выйдзе пераможцай, таму што яна мэтанакіраваная.
Бэла Рудэнка ў любой сваёй ролі пазбягае ўмоўнасцей і клішэ. У кожным увасобленым вобразе яна шукае прыкметы рэальнасці, імкнецца максімальна наблізіць яго да сучаснага гледача. Таму, калі ёй давялося працаваць з Людмілай, гэта была сапраўды займальная, хоць і вельмі складаная праца.
Знамянальным для Бэлы Андрэеўны стаў 1971 год, калі ў Вялікім тэатры СССР рыхтавалася да пастаноўкі опера «Руслан і Людміла». Бэла Рудэнка ў той час была салісткай Кіеўскага тэатра оперы і балета імя Т. Г. Шаўчэнкі. Сцэна Вялікага тэатра была добра знаёмая спявачцы па гастрольным выступленням. Масквічы запомнілі яе Віялету, Разіну, Наташу. На гэты раз артыста запрасілі прыняць удзел у пастаноўцы оперы Глінкі.
Шматлікія рэпетыцыі, сустрэчы са знакамітымі спевакамі Вялікага тэатра, з дырыжорамі перараслі ў цёплы творчы саюз.
Паставіў спектакль выдатны майстар опернай сцэны рэжысёр Б. Пакроўскі, які ўзбагаціў эпічны, казачны лад оперы жанрава-бытавымі элементамі. Паміж спявачкай і рэжысёрам адразу ўсталявалася поўнае паразуменне. Рэжысёр прапанаваў актрысе рашуча адмовіцца ад звыклых трактовак у трактоўцы вобраза. Новая Людміла павінна быць пушкінскай і ў той жа час вельмі сучаснай. Не эпічна аднапланавы, а жывы, дынамічны: гуллівы, адважны, хітры, можа, нават крыху капрызны. Менавіта такой яна паўстае перад намі ў выкананні Бэлы Рудэнка, а дамінантай характару сваёй гераіні артыстка лічыць самаадданасць і сумленнасць.
Да кожнага з герояў оперы ў Людмілы сваё стаўленне. Вось яна ляжала на канапе ў чароўным сне і раптам неасцярожна адштурхнула абцасам Фарлафаву руку, якая цягнулася да яе. Але з прыхаванай усмешкай ён гулліва дакранаецца пальцамі на спіне да сваёй нарачонай – імгненны, мімалётны, але вельмі дакладны дотык. Элегантнасць пераходаў ад настрою да настрою, лёгкасць і паэтычнасць спрыялі стварэнню незвычайна гнуткага і пластычнага вобраза. Цікава, што перш чым Людміла Бела Рудэнка навучылася ліха нацягваць цеціву, артыстка доўга і ўпарта трэніравалася, пакуль рухі яе рук не сталі грацыёзнымі і ў той жа час упэўненымі.
Абаяльнасць і прыгажосць характару Людмілы з незвычайнай выразнасцю раскрываецца ў трэцім акце оперы. Сярод казачна раскошных садоў Чарнамора яна спявае песню «Доля-долушка». Песня гучыць мякка і проста, і ўся прывідная фантастычная сцэна ажывае. Рудэнка выводзіць сваю гераіню за межы казачнага свету, і гэтая мелодыя навявае ўспаміны аб палявых кветках, аб рускім абшары. Людміла спявае як бы сам-насам з сабой, давяраючы прыродзе свае пакуты і мары. Яе крышталёва чысты голас гучыць цёпла і пяшчотна. Людміла настолькі праўдападобная, блізкая нам, што здаецца, што гэта наша сучасніца, гарэзлівая, закаханая ў жыццё, здольная шчыра радавацца, смела ўступаць у бой. Бэле Андрэеўне ўдалося стварыць вобраз глыбокі, уражлівы і ў той жа час графічна вытанчаны.
Прэса і публіка высока ацанілі творчасць спявачкі. Вось што пісаў пра яе пасля прэм’еры крытык А. Кандзінскі («Савецкая музыка», 1972, № 12): «У першым складзе спявае знакаміты майстар Б. Рудэнка (саліст Кіеўскага дзяржаўнага акадэмічнага тэатра оперы). Людміла. У яе спевах і ігры ёсць каштоўныя рысы – маладосць, свежасць, непасрэднае адчуванне прыгажосці. Створаны ёю вобраз шматгранны, напоўнены жыццём. Яе Людміла абаяльная, шчырая, зменлівая, зграбная. Сапраўды славянскай шчырасцю і цеплынёй ліюцца мілагучныя «развітальныя» фразы каваціны, «бясконцая» мелодыя арыі з чацвёртай дзеі дыхае энергіяй і гордай сілай дакору падступнаму выкрадальніку («Вар'яцкі чараўнік»). Удаюцца Рудэнку і характэрныя моманты вечарыны: хітравата-какетлівыя заклікі “Не гневайся, вяльможны госць”, прыгожа выкананыя ў “размоўнай” манеры, траячастыя фразы пачатковай мелодыі каваціны (“…родитель милый”). ). Голас спевака свабодна і лёгка нясецца ў самых складаных каларытурах, не губляючы ў іх свайго тэмбравага абаяння. Падкупляе сваёй мяккасцю, «спадчынай» кантылены.
З 1972 года Бэла Рудэнка стала салісткай Вялікага тэатра. Наступнай партыяй, якая трывала ўвайшла ў яе рэпертуар, стала партыя Марфы ў оперы Рымскага-Корсакава «Царская нявеста». Гэта было як бы працягам галерэі захапляльных вобразаў рускіх жанчын. Яе Марфа ў нечым з’яўляецца спадчынніцай Людмілы – па чысціні пачуццяў, па лагоднасці, шчырасці і адданасці. Але калі Людміла — уваскрослая казка, то Марфа — гераіня псіхалагічнай драмы, гістарычны персанаж. І спявак не забывае пра гэта ні на хвіліну.
Эмацыянальная насычанасць, шырокі распеў, яркае меладычнае пачатак – усё тое, што ўласціва ўкраінскай вакальнай школе і што дорага спявачцы, – усё гэта арганічна ўлілося ў створаны ёю вобраз Марты.
Яе Марфа — увасабленне ахвярнасці. У апошняй арыі, калі яна ў забыцці звяртаецца да Грязнога са словамі кахання, называючы яго «любімы Ваня», калі шчымліва-сумна кажа: «Прыязджай заўтра, Ваня», уся сцэна становіцца вельмі трагічнай. І ўсё ж няма ў ім ні маркоты, ні фаталізму. Ласкавая і трапяткая Марфа згасае, лёгка і радасна прамаўляючы з лёгкім уздыхам: «Жывы ты, Іван Сяргеевіч», і міжволі паўстае перад яе вачыма Снягурка са сваім светлым і ціхім сумам.
Сцэна гібелі Марфы Рудэнка выканана надзіва тонка і пранікнёна, з вялікім артыстызмам. Нездарма, калі яна выконвала ў Мексіцы арыю Марты, рэцэнзенты пісалі пра райскае гучанне яе голасу. Марфа нікога не папракае сваёй смерцю, згасаючая сцэна поўная мірнага прасвятлення і чысціні.
Па-першае, оперная спявачка, Бела Андрэеўна Рудэнка ўмее з такім жа энтузіязмам, з поўнай аддачай працаваць над камерным рэпертуарам. За выкананне канцэртных праграм у 1972 годзе яна была ўдастоена Дзяржаўнай прэміі СССР.
Кожная яе новая праграма адрозніваецца дбайнай прадуманасцю. Спеваку ўдаецца наводзіць «нябачныя» масты паміж народнымі песнямі, рускай, украінскай і замежнай класікай і сучаснай музыкай. Яна востра рэагуе на ўсё новае, вартае ўвагі, а ў старым умее знайсці тое, што блізка па духу і настрою сучаснасці.
ЗША, Бразілія, Мексіка, Францыя, Швецыя, Японія… Геаграфія творчых паездак Бэлы Рудэнка з канцэртнымі выступленнямі вельмі шырокая. Шэсць разоў гастралявала ў Японіі. Прэса адзначала: «Хочаце пачуць, як катаюцца па аксаміце перлы, паслухайце, як спявае Бэла Рудэнка».
У гэтым кур'ёзным і маляўнічым супастаўленні бачу ацэнку ўласцівага песняру ўмення лаканічнымі сродкамі стварыць пераканаўчы і завершаны мастацкі вобраз, у якім ёсць усё і без празмернасцей.
Вось што піша пра Бэлу Андрэеўну Рудэнка І. Стражанкова ў кнізе «Майстры Вялікага тэатра». “Праўду высокага мастацтва нясе ў сваіх спевах і Бэла Рудэнка, прызнаны майстар вакалу і сцэны, якая валодае прыгожым каларатурным сапрана, валодае галавакружнай тэхнікай, ігрой, голасам, тэмбравым дыяпазонам… Галоўнае ў творчым вобразе. Бэлы Рудэнка была і застаецца ўнутраная прыгажосць, гуманізм, які сагравае мастацтва гэтай спявачкі».
Рацыяналізм мастака паслядоўны і лагічны. Выкананне заўсёды падпарадкавана пэўнай, выразнай думцы. У сваім імені яна адмаўляецца ад эфектных упрыгожванняў твора, не любіць шматколернасці і стракатасці. Творчасць Рудэнкі, на мой погляд, падобная да мастацтва ікебаны – каб падкрэсліць прыгажосць адной кветкі, трэба адмовіцца ад многіх іншых.
«Бэла Рудэнка — каларатурнае сапрана, але яна ўдала спявае і драматычныя партыі, і гэта надзвычай цікава… У яе выкананні сцэна Люцыі з оперы Даніцэці «Лючыя ды Ламермур» была напоўнена такім жыццём і рэалістычнасцю, якіх я ніколі не чуў. раней» , - напісаў Артур Блумфілд, аглядальнік адной з газет Сан-Францыска. А Гарыет Джонсан у артыкуле «Рудэнка — рэдкая каларатура» называе голас спявачкі «чыстым і мілагучным, як флейта, якая так цешыць наш слых» («New York Post»).
Камерную музыку спявак параўноўвае з прыгожым момантам: «Яна дазваляе выканаўцу спыніць гэтае імгненне, затаіць дыханне, зазірнуць у самыя патаемныя куткі чалавечага сэрца, захапіцца самымі тонкімі адценнямі».
Міжволі прыгадваецца выкананне Бэлай Рудэнка раманса Карніла “Адзін гук”, у якім усё развіццё будуецца на адной ноце. А колькі вобразных, чыста вакальных фарбаў уносіць у сваё выступленне спявак! Якая дзіўная мяккасць і ў той жа час напоўненасць гуку, круглая і цёплая, якая роўнасць лініі, дакладнасць інтанавання, умелае прарэджванне, якое найпяшчотнейшае піянісіма!
Нездарма Бэла Андрэеўна гаворыць, што менавіта камернае мастацтва дазваляе ёй зазірнуць у самыя патаемныя куткі чалавечага сэрца. Ёй аднолькава блізкія сонечная святочнасць «Севільяны» Масснэ, «Балеро» Кюі і страсны драматызм песень Шумана і рамансаў Рахманінава.
Опера прыцягвае спевака актыўнасцю дзеяння і маштабнасцю. У сваёй камернай творчасці яна звяртаецца да мініяцюрных акварэльных замалёвак, з іх трапяткім лірызмам і глыбінёй псіхалагізму. Як пейзажыст у карцінах прыроды, так спявак у канцэртных праграмах імкнецца паказаць чалавека ва ўсім багацці яго духоўнага жыцця.
Кожнае выступленне народнай артысткі СССР Бэлы Андрэеўны Рудэнка адкрывае перад гледачамі прыгожы і складаны свет, поўны радасці і роздуму, смутку і трывогі – свет супярэчлівы, цікавы, захапляльны.
Працу спевака над опернай партыяй або камерным складаннем – заўсёды ўдумлівую, заўсёды напружаную – можна параўнаць з працай драматурга, які імкнецца не толькі спасцігнуць жыццё людзей, але і ўзбагаціць яго сваім мастацтвам.
А калі гэта ўдаецца, то якое вялікае шчасце для мастака, для мастака, чыё імкненне да дасканаласці, да заваявання новых вяршынь і адкрыццяў пастаяннае і нястрымнае!
Крыніца: Амельчук Л. Бэла Рудэнка. // Спевакі Вялікага тэатра СССР. Адзінаццаць партрэтаў. – М.: Музыка, 1978. – с. 145–160.
