Рамон Варгас |

Рамон Варгас

Рамон Варгас нарадзіўся ў Мехіка і быў сёмым у сям'і з дзевяці дзяцей. Ва ўзросце дзевяці гадоў ён далучыўся да дзіцячага хору хлопчыкаў царквы Мадонны Гвадэлупскай. Яго музычным кіраўніком быў святар, які вучыўся ў Акадэміі Санта-Чэчылія. Ва ўзросце дзесяці гадоў Варгас дэбютаваў у якасці саліста Тэатра мастацтваў. Рамон працягнуў навучанне ў Інстытуце музыкі імя кардынала Міранды, дзе яго кіраўнікамі былі Антоніа Лопес і Рыкарда Санчэс. У 1982 годзе Рамон дэбютуе з Hayden у Lo Special, Monterrey, і выйграе Нацыянальны конкурс вакалістаў імя Карла Марэлі. У 1986 годзе артыст атрымаў перамогу на конкурсе тэнараў імя Энрыка Каруза ў Мілане. У тым жа годзе Варгас пераехаў у Аўстрыю і скончыў навучанне ў вакальнай школе Венскай дзяржаўнай оперы пад кіраўніцтвам Леа Мюлера. У 1990 годзе артыст абраў шлях «вольнага артыста» і сустрэў у Мілане знакамітага Радольфа Чэлеці, які і па гэты дзень з'яўляецца яго настаўнікам вакалу. Пад яго кіраўніцтвам ён выконвае галоўныя партыі ў Цюрыху («Фра Дзявола»), Марсэлі («Лючыя дзі Ламермур»), Вене («Чароўная флейта»).

У 1992 годзе адбыўся галавакружны міжнародны дэбют Варгаса: нью-ёркская Метраполітэн-опера запрасіла тэнара на замену Лучана Павароці ў «Лючыі дэ Ламермур» разам з Джун Андэрсан. У 1993 годзе ён дэбютаваў у «Ла Скала» ў ролі Фэнтана ў новай пастаноўцы «Фальстафа» ў пастаноўцы Джорджа Штрэлера і Рыкарда Муці. У 1994 годзе Варгас атрымаў ганаровае права адкрыць сезон у Меце партыяй герцага ў Рыгалета. З таго часу ён з'яўляецца ўпрыгожваннем усіх галоўных сцэн - Метраполітэн, Ла Скала, Ковент Гардэн, Опера Бастыліі, Калон, Арэна ды Верона, Рэал Мадрыд і многіх іншых.

За сваю кар'еру Варгас выканаў больш за 50 роляў, з якіх найбольш значныя: Рыкарда ў «Бале-маскадры», Манрыка ў «Трубавары», загалоўная партыя ў «Дон Карласе», Герцаг у «Рыгалета», Альфрэд у «Травіяце» п. Дж.Вердзі, Эдгарда ў «Лючыі ды Ламермур» і Немарына ў «Любоўным зеллі» Дж.Даніцэці, Рудольф у «Багеме» Дж.Пучыні, Рамэа ў «Рамэа і Джульеце» Ш.Гуно, Ленскі ў «Эжэне». Анегін» П. Чайкоўскага . Сярод выдатных работ спевака — партыя Рудольфа ў оперы Дж.Вердзі «Луіза Мілер», якую ён упершыню выканаў у новай пастаноўцы ў Мюнхене, загалоўная парыя ў «Ідаменеі» В.Моцарта на Зальцбургскім фестывалі і ў Парыж; Шавалье дэ Грыё ў «Манон» Ж.Маснэ, Габрыэле Адорна ў оперы «Сымон Баканегра» Дж.Вердзі, Дон Атавіа ў «Дон Жуане» ў Метраполітэн-опера, Гофман у «Казках Гофмана» Дж.Афенбаха. у Ла Скала.

Рамон Варгас актыўна выступае з канцэртамі па ўсім свеце. Яго канцэртны рэпертуар уражвае сваёй шматграннасцю – гэта і класічная італьянская песня, і рамантычная нямецкая песня, а таксама песні французскіх, іспанскіх і мексіканскіх кампазітараў ХІХ-ХХ стагоддзяў.

Мексіканскі тэнар Рамон Варгас - адзін з выдатных маладых спевакоў сучаснасці, які паспяхова выступае на лепшых сцэнах свету. Больш за дзесяць гадоў таму ён удзельнічаў у Міланскім конкурсе імя Энрыка Каруза, які стаў для яго трамплінам у бліскучую будучыню. Менавіта тады легендарны тэнар Джузэпэ Ды Стэфана сказаў пра маладога мексіканца: «Нарэшце мы знайшлі таго, хто добра спявае. У Варгаса адносна невялікі голас, але яркі тэмперамент і выдатная тэхніка.

Варгас лічыць, што ўдача знайшла яго ў сталіцы Ламбардыі. Ён шмат спявае ў Італіі, якая стала для яго другой радзімай. У мінулым годзе ён быў заняты значнымі пастаноўкамі опер Вердзі: у Ла Скала Варгас спяваў у «Рэквіеме» і «Рыгалета» з Рыкарда Муці, у ЗША выканаў партыю Дона Карласа ў аднайменнай оперы, не кажучы ўжо пра музыку Вердзі. , якую ён спяваў у Нью-Ёрку. Ёрк, Верона і Токіо. Рамон Варгас размаўляе з Луіджы Ды Фронза.

Як вы падышлі да музыкі?

Мне было прыкладна такога ж узросту, як цяпер майму сыну Фернанда - пяць з паловай. Я спявала ў дзіцячым хоры царквы Мадонны Гвадэлупскай у Мехіка. Нашым музычным кіраўніком быў святар, які вучыўся ў Акадэміі Святой Чэцыліі. Так сфармавалася мая музычная база: не толькі ў плане тэхнікі, але і ў плане ведання стыляў. Мы спявалі ў асноўным грыгарыянскую музыку, але таксама паліфанічныя творы з XVII і XVIII стагоддзяў, у тым ліку шэдэўры Моцарта і Вівальдзі. Некаторыя кампазіцыі былі выкананы ўпершыню, напрыклад, Імша Папы Марцэла Палестрыны. Гэта быў незвычайны і вельмі карысны вопыт у маім жыцці. У якасці саліста Мастацкага тэатра я дэбютаваў у дзесяць гадоў.

Гэта, несумненна, заслуга нейкага настаўніка…

Так, у мяне быў выдатны настаўнік спеваў Антоніа Лопес. Ён вельмі ўважліва ставіўся да вакальнага характару сваіх вучняў. Прама супрацьлеглае таму, што адбываецца ў Злучаных Штатах, дзе працэнт спевакоў, якім удаецца пачаць кар'еру, смешны ў параўнанні з колькасцю тых, хто валодае голасам і займаецца вакалам. Гэта адбываецца таму, што педагог павінен заахвочваць вучня прытрымлівацца сваёй спецыфікі, у той час як звычайна выкарыстоўваюцца гвалтоўныя метады. Найгоршыя настаўнікі прымушаюць пераймаць пэўную манеру спеваў. А гэта значыць канец.

Некаторыя, як Ды Стэфана, сцвярджаюць, што настаўнікі мала значаць у параўнанні з інстынктам. Ці згодныя вы з гэтым?

У прынцыпе згодны. Бо калі няма ні тэмпераменту, ні прыгожага голасу, нават папскае благаслаўленне не можа прымусіць цябе спяваць. Ёсць, аднак, выключэнні. Гісторыя сцэнічнага мастацтва ведае выдатныя «зробленыя» галасы, як, напрыклад, Альфрэда Краўс (хоць трэба сказаць, што я фанат Краўса). І, з іншага боку, ёсць мастакі, надзеленыя ярка выяўленым прыродным талентам, як Хасэ Карэрас, які з'яўляецца поўнай супрацьлегласцю Краўсу.

Ці праўда, што ў першыя гады вашага поспеху вы рэгулярна прыязджалі ў Мілан вучыцца ў Радольфа Чэлеці?

Праўда, некалькі гадоў таму я браў у яго ўрокі, і сёння мы часам сустракаемся. Чэлеці - асоба і настаўнік велізарнай культуры. Разумны і выдатны густ.

Які ўрок далі вялікія спевакі артыстам вашага пакалення?

Іх пачуццё драматызму і натуральнасці трэба адрадзіць любой цаной. Я часта думаю пра лірычны стыль, які адрозніваў такіх легендарных выканаўцаў, як Каруза і Ды Стэфана, але таксама пра пачуццё тэатральнасці, якое зараз губляецца. Прашу зразумець мяне правільна: чысціня і філалагічная дакладнасць у адносінах да арыгінала вельмі важныя, але не варта забываць і пра выразную прастату, якая, у рэшце рэшт, дорыць самыя яркія эмоцыі. Таксама варта пазбягаць неабгрунтаваных перабольшанняў.

Вы часта згадваеце Аўрэліяна Перціле. чаму?

Таму што, хоць голас Пэрціле і не быў адным з самых прыгожых у свеце, ён адрозніваўся адзінай у сваім родзе чысцінёй гучання і выразнасцю. З гэтага пункту гледжання Перціле даў незабыўны ўрок у стылі, які сёння не зусім зразумелы. Варта пераацаніць яго паслядоўнасць як перакладчыка, спевы, пазбаўленыя крыкаў і спазмаў. Pertile прытрымліваўся традыцыі, якая прыйшла з мінулага. Ён адчуваў сябе бліжэй да Джыльі, чым да Каруза. Я таксама заўзяты прыхільнік Gigli.

Чаму ёсць дырыжоры, «прыдатныя» для оперы, і іншыя, менш адчувальныя да жанру?

Не ведаю, але для спявачкі гэтая розніца гуляе вялікую ролю. Адзначым, што ў некаторых гледачоў таксама прыкметны пэўны тып паводзінаў: калі дырыжор ідзе наперад, не звяртаючы ўвагі на спевака на сцэне. Або калі нехта з вялікай дырыжорскай палачкі “закрывае” галасы на сцэне, патрабуючы ад аркестра занадта моцнага і яркага гуку. Ёсць, праўда, дырыжоры, з якімі выдатна працаваць. Імёны? Муці, Левін і Віоці. Музыкі, якім падабаецца, калі спявак добра спявае. Атрымліваючы асалоду ад прыгожай верхняй ноты, як калі б яны гралі яе са спеваком.

Чым сталі для свету оперы ўрачыстасці Вердзі, якія прайшлі паўсюдна ў 2001 годзе?

Гэта важны момант калектыўнага росту, таму што Вердзі — гэта касцяк опернага тэатра. Нягледзячы на ​​тое, што я люблю Пучыні, Вердзі, з майго пункту гледжання, больш за ўсіх увасабляе дух меладрамы. Не толькі з-за музыкі, але і з-за тонкай псіхалагічнай гульні паміж героямі.

Як змяняецца светаўспрыманне, калі спявак дасягае поспеху?

Ёсць рызыка стаць матэрыялістам. Мець усё больш магутныя аўтамабілі, усё больш элегантную вопратку, нерухомасць ва ўсіх кутках свету. Гэтага рызыкі трэба пазбягаць, таму што вельмі важна не дазваляць грашам уплываць на вас. Спрабую займацца дабрачыннасцю. Хоць я і не вернік, але лічу, што музыкай павінен вярнуць грамадству тое, што мне дала прырода. У любым выпадку небяспека існуе. Важна, як гаворыць прыказка, не блытаць поспех з заслугамі.

Ці можа нечаканы поспех паставіць пад пагрозу кар'еру спевака?

У пэўным сэнсе так, хаця сапраўдная праблема не ў гэтым. Сёння межы оперы пашырыліся. Не толькі таму, што, на шчасце, няма войнаў і эпідэмій, якія прымушаюць зачыняцца тэатры і робяць недаступнымі асобныя гарады і краіны, а таму, што опера стала міжнароднай з'явай. Бяда ў тым, што ўсе спевакі хочуць падарожнічаць па свеце, не адмаўляючыся ад запрашэнняў на чатырох кантынентах. Падумайце аб велізарнай розніцы паміж тым, што было на малюнку сто гадоў таму, і тым, што ёсць сёння. Але гэты шлях жыцця цяжкі і цяжкі. Да таго ж былі часы, калі ў операх рабілі зрэзы: дзве-тры арыі, вядомы дуэт, ансамбль, і гэтага дастаткова. Цяпер выконваюць усё, што напісана, калі не больш.

Вы таксама любіце лёгкую музыку…

Гэта маё даўняе захапленне. Майкл Джэксан, Бітлз, джазавыя выканаўцы, але асабліва музыка, якую ствараюць людзі, ніжэйшыя слаі грамадства. Праз гэта людзі, якія пакутуюць, выказваюць сябе.

Інтэрв'ю з Рамонам Варгасам, апублікаванае ў часопісе Amadeus у 2002 г. Публікацыя і пераклад з італьянскай Ірыны Сарокінай.