Арканджэла Карэлі (Arcangelo Corelli) |
Арканджэла Карэлі
Творчасць выдатнага італьянскага кампазітара і скрыпача А. Карэлі аказала вялікі ўплыў на еўрапейскую інструментальную музыку канца XNUMX – першай паловы XNUMX стст., яго па праву лічаць заснавальнікам італьянскай скрыпічнай школы. Многія з буйных кампазітараў наступнай эпохі, у тым ліку І. С. Бах і Г. Ф. Гендэль, высока цанілі інструментальныя кампазіцыі Карэлі. Ён праявіў сябе не толькі як кампазітар і выдатны скрыпач, але і як педагог (школа Карэлі мае цэлую плеяду яркіх майстроў) і дырыжор (ён быў кіраўніком розных інструментальных ансамбляў). Творчасць Карэлі і яго разнастайная дзейнасць адкрылі новую старонку ў гісторыі музыкі і музычных жанраў.
Пра раннія гады жыцця Карэлі вядома мала. Першыя ўрокі музыкі атрымаў ад святара. Змяніўшы некалькіх настаўнікаў, Карэлі нарэшце трапляе ў Балонню. Гэты горад стаў радзімай шэрагу выдатных італьянскіх кампазітараў, і знаходжанне ў ім аказала, відаць, вырашальны ўплыў на далейшы лёс маладога музыканта. У Балонні Карэлі вучыцца пад кіраўніцтвам вядомага педагога Дж. Бенвенуці. Пра тое, што ўжо ў юнацтве Карэлі дасягнуў выбітных поспехаў у галіне ігры на скрыпцы, сведчыць той факт, што ў 1670 г., ва ўзросце 17 гадоў, ён быў прыняты ў знакамітую Балонскую акадэмію. У 1670-х гадах Карэлі пераязджае ў Рым. Тут ён іграе ў розных аркестравых і камерных складах, кіруе некаторымі ансамблямі, становіцца капельмайстрам царквы. З лістоў Карэлі вядома, што ў 1679 годзе ён паступіў на службу да каралевы Швецыі Крысціны. Як артыст аркестра займаецца і кампазіцыяй – складае санаты для сваёй апякункі. Першы твор Карэлі (12 царкоўных трыасанат) з’явіўся ў 1681 г. У сярэдзіне 1680-х гг. Карэлі паступіў на службу да рымскага кардынала П. Атабоні, дзе і заставаўся да канца жыцця. Пасля 1708 года ён адышоў ад публічных выступленняў і засяродзіў усе свае сілы на творчасці.
Кампазіцыі Карэлі адносна нешматлікія: у 1685 годзе, пасля першага опусу, яго камерныя трыа-санаты op. 2, у 1689 г. – 12 царкоўных трыасанат op. 3, у 1694 г. – камерныя трыасанаты ор. 4, у 1700 г. – камерныя трыасанаты ор. 5. Нарэшце, у 1714 годзе, пасля смерці Карэлі, яго канцэрты grossi op. быў апублікаваны ў Амстэрдаме. 6. Гэтыя зборнікі, а таксама некалькі асобных п'ес складаюць спадчыну Карэлі. Яго творы прызначаны для смычковых струнных інструментаў (скрыпка, віёла да гамба) з клавесінам або арганам у якасці акампануючых інструментаў.
Творчасць Карэлі ўключае 2 асноўных жанру: санаты і канцэрты. Менавіта ў творчасці Карэлі сфармаваўся санатны жанр у тым выглядзе, у якім ён характэрны для эпохі дакласіцызму. Санаты Карэлі падзяляюцца на 2 групы: царкоўныя і камерныя. Яны адрозніваюцца як складам выканаўцаў (у царкоўнай санаце акампануе арган, у камернай – клавесін), так і зместам (касцёльная саната вылучаецца строгасцю і глыбінёй зместу, камерная – блізкая да танцавальная сюіта). Інструментальны склад, для якога ствараліся такія санаты, уключаў 2 меладычныя галасы (2 скрыпкі) і акампанемент (арган, клавесін, альт да гамба). Таму іх называюць трыа-санатамі.
Выдатнай з'явай у гэтым жанры таксама сталі канцэрты Карэлі. Жанр concerto grosso існаваў задоўга да Карэлі. Ён быў адным з прадвеснікаў сімфанічнай музыкі. Ідэя жанру заключалася ў своеасаблівым спаборніцтве групы сольных інструментаў (у канцэртах Карэлі гэтую ролю выконваюць 2 скрыпкі і віяланчэль) з аркестрам: такім чынам канцэрт будаваўся як чаргаванне сола і tutti. 12 канцэртаў Карэлі, напісаных у апошнія гады жыцця кампазітара, сталі адной з самых яркіх старонак у інструментальнай музыцы пачатку XNUMX ст. Яны да гэтага часу застаюцца, бадай, самым папулярным творам Карэлі.
А. Пільгун
Скрыпка - музычны інструмент народнага паходжання. Яна нарадзілася прыкладна ў XNUMX стагоддзі і доўгі час існавала толькі ў народзе. «Шырокае выкарыстанне скрыпкі ў народным побыце яскрава ілюструюць шматлікія карціны і гравюры XNUMX ст. Іх сюжэты: скрыпка і віяланчэль у руках вандроўных музыкаў, вясковыя скрыпачы, весяляць народ на кірмашах і плошчах, на гуляннях і танцах, у шынках і шынках. Скрыпка выклікала нават грэблівае стаўленне да яе: «Мала каго сустрэнеш, каб карыстацца ёю, акрамя тых, хто жыве сваёй працай. Яго выкарыстоўваюць для танцаў на вяселлях, маскарадах», — пісаў Філібер Жалезная Нага, французскі музыка і навуковец першай паловы XNUMX стагоддзя.
Пагардлівы погляд на скрыпку як на грубы звычайны народны інструмент адлюстраваны ў шматлікіх прыказках і прыказках. У французскай мове слова violon (скрыпка) да гэтага часу ўжываецца як лаянка, назва бескарыснага, дурнога чалавека; у англійскай мове скрыпка называецца fiddle, а народны скрыпач — fiddler; разам з тым гэтыя выразы маюць вульгарны сэнс: дзеяслоў скрыпачыць у значэнні – балбатаць, балбатаць; fiddlingmann перакладаецца як злодзей.
У народнай творчасці сярод вандроўных музыкантаў былі выдатныя майстры, але іх імёнаў гісторыя не захавала. Першым вядомым нам скрыпачом быў Батыста Джакамэлі. Ён жыў у другой палове XNUMX стагоддзя і карыстаўся незвычайнай вядомасцю. Сучаснікі называлі яго проста il violino.
Буйныя скрыпічныя школы ўзніклі ў XNUMX стагоддзі ў Італіі. Яны фармаваліся паступова і былі звязаны з двума музычнымі цэнтрамі гэтай краіны – Венецыяй і Балонню.
Венецыя, гандлёвая рэспубліка, здаўна жыла шумным гарадскім жыццём. Былі адкрытыя тэатры. На плошчах ладзілі маляўнічыя карнавалы з удзелам простых людзей, вандроўныя музыкі дэманстравалі сваё мастацтва і часта запрашаліся ў дамы патрыцыяў. Скрыпку сталі заўважаць і нават аддаваць перавагу іншым інструментам. Яна цудоўна гучала ў тэатральных залах, а таксама на народных святах; багаццем, прыгажосцю і напоўненасцю тэмбру ён выгадна адрозніваўся ад салодкага, але ціхага альта, добра гучаў сола і ў аркестры.
Венецыянская школа аформілася ў другім дзесяцігоддзі 1629 ст. У творчасці яе кіраўніка Бьяджо Марыні былі закладзены асновы жанру сольнай скрыпічнай санаты. Прадстаўнікі венецыянскай школы былі блізкія да народнай творчасці, ахвотна выкарыстоўвалі ў сваіх творах прыёмы ігры народных скрыпачоў. Так, Бьяджо Марыні напісаў (XNUMX) «Ritornello quinto» для дзвюх скрыпак і кітарона (г.зн. басавой лютні), які нагадвае народную танцавальную музыку, а Карла Фарына ў «Capriccio Stravagante» ужыў розныя анаматапеічныя эфекты, запазычыўшы іх з практыкі блукання музыкі . У Капрычыо скрыпка імітуе брэх сабак, мяўканне катоў, крык пеўня, кудахтанне курыцы, свіст маршыруючых салдат і інш.
Балоння была духоўным цэнтрам Італіі, цэнтрам навукі і мастацтва, горадам акадэмій. У Балонні XNUMX стагоддзя яшчэ адчуваўся ўплыў ідэй гуманізму, жылі традыцыі позняга Адраджэння, таму сфарміраваная тут скрыпічная школа прыкметна адрознівалася ад венецыянскай. Болоньезы імкнуліся надаць інструментальнай музыцы вакальную выразнасць, бо чалавечы голас лічыўся вышэйшым крытэрыем. Скрыпка павінна была спяваць, яе параўноўвалі з сапрана, і нават яе рэгістры абмяжоўваліся трыма пазіцыямі, гэта значыць дыяпазонам высокага жаночага голасу.
У склад Балонскай скрыпічнай школы ўваходзілі многія выдатныя скрыпачы – Д. Тарэлі, Ж.-Б. Басані, Ж.-Б. Віталь. Іх праца і майстэрства падрыхтавалі той строгі, высакародны, узнёсла-патэтычны стыль, які знайшоў найвышэйшае выяўленне ў творчасці Арканджэла Карэлі.
Карэлі… Хто са скрыпачоў не ведае гэтага імя! Яго санаты вывучаюць юныя навучэнцы музычных школ і каледжаў, а яго Concerti grossi гучаць у залах філармоніі ў выкананні знакамітых майстроў. У 1953 годзе ўвесь свет адзначаў 300-годдзе з дня нараджэння Карэлі, звязваючы яго творчасць з найвялікшымі заваёвамі італьянскага мастацтва. І сапраўды, калі думаеш пра яго, міжволі параўноўваеш чыстую і высакародную музыку, якую ён ствараў, з мастацтвам скульптараў, архітэктараў і жывапісцаў эпохі Адраджэння. Мудрай прастатой царкоўных санат яна нагадвае карціны Леанарда да Вінчы, а яркай, пранікнёнай лірыкай і гармоніяй камерных санат — Рафаэля.
Яшчэ пры жыцці Карэлі карыстаўся сусветнай вядомасцю. Куперын, Гендэль, Ж.-С. схіліўся перад ім. Бах; на яго санатах вучыліся пакаленні скрыпачоў. Для Гендэля яго санаты сталі ўзорам яго ўласнай творчасці; Бах запазычыў у яго тэмы для фуг і многім абавязаны яму мілагучнасцю скрыпічнага стылю сваіх твораў.
Карэлі нарадзіўся 17 лютага 1653 года ў мястэчку Раманья Фузиньяно, размешчаным на паўдарозе паміж Равеннай і Балонню. Яго бацькі належалі да ліку адукаваных і заможных жыхароў мястэчка. Сярод продкаў Карэлі было шмат святароў, лекараў, навукоўцаў, юрыстаў, паэтаў, але ніводнага музыканта!
Бацька Карэлі памёр за месяц да нараджэння Арканджэла; разам з чатырма старэйшымі братамі яго выхоўвала маці. Калі сын стаў падрастаць, маці прывезла яго ў Фаэнцу, каб мясцовы святар даў яму першыя ўрокі музыкі. Заняткі працягваліся ў Луго, затым у Балонні, куды Карэлі апынуўся ў 1666 годзе.
Біяграфічныя звесткі пра гэты час яго жыцця вельмі скупыя. Вядома толькі, што ў Балонні ён вучыўся ў скрыпача Джавані Бенвенуці.
Гады вучнёўства Карэлі супалі з росквітам Балонскай скрыпічнай школы. Яе заснавальнік Эрколе Гайбара быў настаўнікам Джавані Бенвенуці і Леанарда Бруньоли, высокае майстэрства якіх не магло не аказаць моцнага ўплыву на маладога музыканта. Арканджэла Карэлі быў сучаснікам такіх яркіх прадстаўнікоў балонскага скрыпічнага мастацтва, як Джузэпэ Тарэлі, Джавані Батыста Басані (1657-1716), Джавані Батыста Віталі (1644-1692) і інш.
Балоння славілася не толькі скрыпачамі. У гэты ж час Даменіка Габрыэлі заклаў асновы віяланчэльнай сольнай музыкі. У горадзе дзейнічалі чатыры акадэміі – музычныя канцэртныя таварыствы, якія прыцягвалі на свае пасяджэнні прафесіяналаў і аматараў. У адну з іх - Філарманічную акадэмію, заснаваную ў 1650 годзе, Карэлі быў прыняты ва ўзросце 17 гадоў у правадзейныя члены.
Дзе Карэлі жыў з 1670 па 1675 гг., незразумела. Біяграфіі яго супярэчлівыя. Ж.-Ж. Русо паведамляе, што ў 1673 г. Карэлі наведаў Парыж і што там у яго адбылася буйная сутычка з Люлі. Біёграф Пеншэрле абвяргае Русо, сцвярджаючы, што Карэлі ніколі не быў у Парыжы. Падрэ Марціні, адзін з самых вядомых музыкаў XNUMX стагоддзя, мяркуе, што Карэлі правёў гэтыя гады ў Фусіньяна, «але вырашыў, каб задаволіць сваё гарачае жаданне і, паддаўшыся патрабаванням шматлікіх дарагіх сяброў, адправіцца ў Рым, дзе ён вучыўся пад кіраўніцтвам знакамітага П'етра Сіманэлі, з вялікай лёгкасцю прыняўшы правілы кантрапункта, дзякуючы чаму стаў выдатным і поўным кампазітарам.
Карэлі пераехаў у Рым у 1675 г. Становішча там было вельмі цяжкім. На мяжы XNUMX-XNUMX стагоддзяў Італія перажывала перыяд жорсткіх міжусобных войнаў і губляла сваё былое палітычнае значэнне. Да ўнутранай грамадзянскай барацьбы дадалася экспансія інтэрвентаў з Аўстрыі, Францыі і Іспаніі. Нацыянальная раздробленасць, бесперапынныя войны выклікалі скарачэнне тавараабароту, эканамічны застой, збядненне краіны. У многіх раёнах аднаўляліся феадальныя парадкі, народ стагнаў ад непасільных рэквізіцый.
Да феадальнай рэакцыі дадалася клерыкальная. Каталіцызм імкнуўся вярнуць былую сілу ўплыву на розумы. З асаблівай вастрынёй сацыяльныя супярэчнасці праявіліся менавіта ў Рыме, цэнтры каталіцтва. Аднак у сталіцы былі выдатныя оперны і драматычны тэатры, літаратурна-музычныя гурткі і салоны. Праўда, духоўныя ўлады іх прыгняталі. У 1697 годзе па загаду папы Інакенція XII быў зачынены найбуйнейшы оперны тэатр Рыма Tor di Nona як «амаральны».
Намаганні царквы перашкодзіць развіццю свецкай культуры не прывялі да жаданых для яе вынікаў – музычнае жыццё толькі пачало канцэнтравацца ў дамах мецэнатаў. І сярод духавенства можна было сустрэць адукаваных людзей, якія вылучаліся гуманістычным светапоглядам і ні ў якім разе не падзялялі абмежавальных тэндэнцый царквы. Двое з іх - кардыналы Панфілі і Отабоні - адыгралі важную ролю ў жыцці Карэлі.
У Рыме Карэлі хутка заваяваў высокае і моцнае становішча. Спачатку ён працаваў другім скрыпачом у аркестры тэатра Tor di Nona, затым трэцім з чатырох скрыпачоў у ансамблі французскай царквы Святога Людовіка. Аднак на пасадзе другога скрыпача ён пратрымаўся нядоўга. 6 студзеня 1679 года ў тэатры Капраніка ён дырыжыраваў творам свайго сябра кампазітара Бернарда Пасквіні «Dove e amore e pieta». У гэты час яго ўжо ацэньваюць як цудоўнага, непераўзыдзенага скрыпача. Сведчаннем сказанага могуць служыць словы абата Ф. Рагенэ: «Я бачыў у Рыме, — пісаў абат, — у той жа оперы Карэлі, Пасквіні і Гаэтана, у якіх, вядома, лепшая скрыпка. , клавесін і тэорба ў свеце».
Не выключана, што з 1679 па 1681 год Карэлі знаходзіўся ў Германіі. Гэтую здагадку выказвае М. Пенчерл, грунтуючыся на тым, што ў гэтыя гады Карэлі не значыўся ў якасці супрацоўніка аркестра царквы св. Людовіка. У розных крыніцах згадваецца, што ён быў у Мюнхене, працаваў у герцага Баварыі, наведаў Гейдэльберг і Гановер. Аднак, дадае Пенчерл, ніводнае з гэтых доказаў не было даказана.
Ва ўсякім выпадку, з 1681 года Карэлі знаходзіцца ў Рыме, часта выступаючы ў адным з самых бліскучых салонаў італьянскай сталіцы - салоне шведскай каралевы Крысціны. «Вечны горад, - піша Пенчерл, - у той час быў захліснула хваля свецкіх забаў. Арыстакратычныя дамы спаборнічалі паміж сабой у правядзенні разнастайных гулянняў, камедыйных і оперных спектакляў, выступленняў віртуозаў. Сярод такіх мецэнатаў, як прынц Руспалі, каннетабль Калонны, Роспильози, кардынал Савеллі, герцагіня Брачанская, вылучалася Крысціна Шведская, якая, нягледзячы на адрачэнне, захавала ўвесь свой высокі ўплыў. Яе адрознівалі арыгінальнасць, незалежнасць характару, жвавасць розуму і кемлівасць; яе часта называлі «Паўночнай Паладай».
Крысціна пасялілася ў Рыме ў 1659 годзе і акружыла сябе мастакамі, пісьменнікамі, навукоўцамі, мастакамі. Валодаючы велізарным станам, яна ладзіла грандыёзныя святы ў сваім Палацо Риарио. У большасці біяграфій Карэлі згадваецца свята, арганізаванае ёю ў гонар англійскага амбасадара, які прыбыў у Рым у 1687 годзе для перамоваў з папам ад імя караля Якава II, які імкнуўся аднавіць каталіцтва ў Англіі. У свяце прынялі ўдзел 100 спевакоў і аркестр з 150 інструментаў пад кіраўніцтвам Карэлі. Карэлі прысвяціў сваю першую друкаваную працу «Дванаццаць царкоўных трыа-санат», апублікаваную ў 1681 годзе, Крысціне Шведскай.
Карэлі не пакідаў аркестр царквы Святога Людовіка і кіраваў ім на ўсіх царкоўных святах да 1708 г. Пераломным у яго лёсе стала 9 ліпеня 1687 г., калі ён быў запрошаны на службу да кардынала Панфілі, ад якога ў 1690 г. ён перайшоў на службу да кардынала Атабоні. Венецыянец, пляменнік папы Аляксандра VIII, Атабоні быў самым адукаваным чалавекам сваёй эпохі, знаўцам музыкі і паэзіі і шчодрым мецэнатам. Ён напісаў оперу «II Colombo obero l'India scoperta» (1691), на яго лібрэта Алесандра Скарлаці стварыў оперу «Стаціра».
«Па праўдзе кажучы, — пісаў Блэнвіль, — кардыналу Отабоні, які мае выключна вытанчаную і галантную знешнасць і, відаць, гатовы абмяняць сваё духавенства на свецкае, кардынальнае адзенне не вельмі пасуе. Атабоні любіць паэзію, музыку і грамадства вучоных людзей. Кожныя 14 дзён ён ладзіць сустрэчы (акадэміі), на якіх сустракаюцца прэлаты і навукоўцы, і дзе Квінт Сектан, ён жа мансеньёр Сегардзі, адыгрывае важную ролю. Яго Святасць таксама ўтрымлівае за свой кошт лепшых музыкаў і іншых мастакоў, сярод якіх знакаміты Арканджэла Карэлі.
Капэла кардынала налічвала больш за 30 музыкаў; пад кіраўніцтвам Карэлі ён ператварыўся ў першакласны ансамбль. Патрабавальны і адчувальны, Арканджэла дасягнуў выключнай дакладнасці гульні і адзінства ўдараў, што было ўжо зусім незвычайна. «Ён спыняў аркестр, як толькі заўважаў адхіленне хаця б у адным смычку», — успамінаў яго вучань Джэмініяні. Сучаснікі называлі аркестр Отабоні «музычным цудам».
26 красавіка 1706 года Карэлі быў прыняты ў Акадэмію Аркадзіі, заснаваную ў Рыме ў 1690 годзе - для абароны і праслаўлення народнай паэзіі і красамоўства. Аркадыя, якая аб'ядноўвала князёў і мастакоў у духоўным братэрстве, налічвала сярод сваіх членаў Алесандра Скарлаці, Арканджэла Карэлі, Бернарда Паскіні, Бенедэта Марчэла.
«У Аркадзі іграў вялікі аркестр пад кіраўніцтвам Карэлі, Пасквіні ці Скарлаці. Яно аддавалася паэтычным і музычным імправізацыям, што выклікала мастацкія спаборніцтвы паэтаў і музыкантаў.
З 1710 года Карэлі перастаў выступаць і займаўся толькі кампазіцыяй, працуючы над стварэннем «Concerti grossi». У канцы 1712 года ён пакінуў палац Атабоні і перабраўся ў сваю прыватную кватэру, дзе захоўваў свае асабістыя рэчы, музычныя інструменты і шырокую калекцыю карцін (136 карцін і малюнкаў), якая змяшчае карціны Трэвізані, Мараці, Брэйгеля, Пусэна. пейзажы, Мадонна Сасаферата. Карэлі быў высокаадукаваны і быў выдатным знаўцам жывапісу.
5 студзеня 1713 года ён напісаў завяшчанне, пакінуўшы карціну Брэйгеля кардыналу Калону, адну з карцін на свой выбар - кардыналу Отабоні, а ўсе інструменты і рукапісы сваіх сачыненняў - свайму каханаму вучню Матэа Фарнары. Ён не забыўся выдаць сціплую пажыццёвую пенсію сваім слугам Піпа (Філіпа Грацыяні) і сваёй сястры Алімпіі. Карэлі памёр у ноч на 8 студзеня 1713 г. «Яго смерць засмуціла Рым і свет». Па патрабаванні Атабоні Карэлі пахаваны ў Пантэоне Санта-Марыя-дэла-Ратонда як адзін з найвялікшых музыкаў Італіі.
«Кампазітар Карэлі і віртуоз Карэлі неаддзельныя адзін ад аднаго», — піша савецкі гісторык музыкі К. Розеншыльд. «Абодва пацвердзілі высокі класіцызм у скрыпічным мастацтве, спалучаючы глыбокую жывучасць музыкі з гарманічнай дасканаласцю формы, італьянскую эмацыянальнасць з поўным дамінантам разумнага, лагічнага пачатку».
У савецкай літаратуры аб Карэлі адзначаюцца шматлікія сувязі яго творчасці з народнымі мелодыямі і танцамі. У гігах камерных санат гучаць рытмы народных танцаў, а самы вядомы з яго сольных скрыпічных твораў «Фолія» напоўнены тэмай іспана-партугальскай народнай песні, якая апавядае пра няшчаснае каханне.
Яшчэ адна сфера музычных вобразаў выкрышталізавалася ў Карэлі ў жанры царкоўных санат. Гэтыя яго творы напоўнены велічнай патэтыкай, а стройныя формы фугавага алегра прадчуваюць фугі Ж.-С. Баха. Як і Бах, Карэлі апавядае ў санатах пра глыбока чалавечыя перажыванні. Гуманістычны светапогляд не дазваляў яму падпарадкаваць сваю творчасць рэлігійным матывам.
Карэлі адрозніваўся выключнай патрабавальнасцю да ствараемай ім музыкі. Нягледзячы на тое, што ён пачаў вывучаць кампазіцыю яшчэ ў 70-х гадах VI стагоддзя і інтэнсіўна працаваў усё жыццё, аднак з усяго напісанага ім апублікаваны толькі 6 цыкл (опус 1-6), які склаў гарманічнае будынак яго творчая спадчына: царкоўныя трыасанаты 12 г. (1681); 12 камерныя трыасанаты (1685); 12 царкоўныя трыасанаты (1689); 12 камерныя трыасанаты (1694); зборнік санат для скрыпкі сола з басам – 6 касцёльных і 6 камерных (1700) і 12 Вялікіх канцэртаў (concerto grosso) – 6 царкоўных і 6 камерных (1712).
Калі таго патрабавалі мастацкія ідэі, Карэлі не спыняўся на парушэнні кананізаваных правілаў. Другі зборнік яго трыо-санат выклікаў спрэчкі сярод балонскіх музыкаў. Многія з іх пратэставалі супраць «забароненых» паралельных квінт, якія там выкарыстоўваюцца. У адказ на здзіўлены ліст, адрасаваны яму, ці наўмысна ён зрабіў гэта, Карэлі адказаў з'едліва і абвінаваціў апанентаў у няведанні элементарных правіл гармоніі: «Я не бачу, наколькі вялікае ў іх веданне кампазіцый і мадуляцый, таму што калі яны закрануліся мастацтвам і зразумелі яго тонкасці і глыбіні, ведалі б, што такое гармонія і як яна можа зачароўваць, узвышаць чалавечы дух, і не былі б такімі дробнымі – якасцю, якая звычайна спараджаецца невуцтвам.
Стыль санат Карэлі цяпер здаецца стрыманым і строгім. Аднак пры жыцці кампазітара яго творы ўспрымаліся па-рознаму. Італьянскія санаты «Дзіўна! пачуцці, уяўленне і душа, – пісаў Рагенэ ў цытаваным творы, – скрыпачы, якія іх выконваюць, падпарадкаваны іх захоплівай шалёнай сіле; мучаць свае скрыпкі. нібы апантаны».
Мяркуючы па большай частцы біяграфіі, Карэлі валодаў ураўнаважаным характарам, што выявілася і ў гульні. Аднак Хокінс у «Гісторыі музыкі» піша: «Чалавек, які бачыў, як ён іграў, сцвярджаў, што падчас выканання яго вочы наліваліся крывёю, рабіліся вогненна-чырвонымі, а зрэнкі круціліся, нібы ў агоніі». У такое «маляўнічае» апісанне складана паверыць, але, магчыма, доля праўды ў ім ёсць.
Хокінс распавядае, што аднойчы ў Рыме Карэлі не змог сыграць урывак з Concerto grosso Гендэля. «Гендэль дарэмна спрабаваў растлумачыць кіраўніку аркестра Карэлі, як трэба выступаць, і, нарэшце, страціўшы цярпенне, выхапіў з яго рук скрыпку і зайграў на ёй сам. Тады Карэлі адказаў яму самым ветлівым чынам: «Але, дарагі саксонец, гэта музыка французскага стылю, у якой я не разбіраюся». Фактычна прагучала ўверцюра “Trionfo del tempo”, напісаная ў стылі канцэрта гросса Карэлі, з дзвюма саліруючымі скрыпкамі. Па-сапраўднаму Гендэліянскую моц, яна была чужая спакойнай, грацыёзнай манеры ігры Карэлі, «і яму не ўдалося» атакаваць «з дастатковай сілай гэтыя грукатлівыя пасажы».
Пенчерль апісвае яшчэ адзін падобны выпадак з Карэлі, зразумець які можна, толькі ўспомніўшы некаторыя асаблівасці балонскай скрыпічнай школы. Як ужо было сказана, балёнцы, у тым ліку Карэлі, абмежавалі дыяпазон скрыпкі трыма пазіцыямі і зрабілі гэта наўмысна з жадання наблізіць інструмент да гучання чалавечага голасу. У выніку гэтага Карэлі, найвялікшаму выканаўцу сваёй эпохі, валодаў скрыпкай толькі ў трох пазіцыях. Аднойчы яго запрасілі ў Неапаль, да двара караля. На канцэрце яму прапанавалі сыграць партыю скрыпкі ў оперы Алесандра Скарлаці, дзе быў урывак з высокімі пазіцыямі, і Карэлі не змог сыграць. У разгубленасці ён пачаў наступную арыю замест до-мінор у мажоры. "Давайце зробім гэта яшчэ раз", сказаў Скарлаці. Карэлі зноў пачаў мажор, і кампазітар зноў перапыніў яго. «Бедны Карэлі быў настолькі збянтэжаны, што палічыў за лепшае спакойна вярнуцца ў Рым».
У асабістым жыцці Карэлі быў вельмі сціплы. Адзіным багаццем яго жытла была калекцыя карцін і інструментаў, але ўбранне складалася з крэсла і зэдлікаў, чатырох сталоў, з якіх адзін алебастравы ва ўсходнім стылі, простага ложка без балдахіна, алтара з распяццем і двух камоды. Гендэль паведамляе, што Карэлі звычайна апранаўся ў чорнае, насіў цёмны паліто, заўсёды хадзіў і пратэставаў, калі яму прапаноўвалі карэту.
Жыццё Карэлі, у цэлым, склалася добра. Ён быў прызнаны, карыстаўся гонарам і павагай. Нават будучы на службе ў мецэнатаў, ён не выпіў той горкай чашы, якая, напрыклад, дасталася Моцарту. І Панфілі, і Отобони апынуліся людзьмі, якія высока ацанілі неардынарнага мастака. Отобони быў вялікім сябрам Карэлі і ўсёй яго сям'і. Пенчэрле цытуе лісты кардынала да легата Ферары, у якіх ён просіць аб дапамозе братоў Арканджэла, якія належаць да роду, які ён любіць з палымянасцю і асаблівай пяшчотай. Акружаны сімпатыяй і захапленнем, матэрыяльна забяспечаны, Карэлі мог спакойна прысвяціць сябе творчасці большую частку жыцця.
Пра педагогіку Карэлі можна сказаць вельмі мала, і тым не менш ён, відавочна, быў выдатным педагогам. У яго вучыліся выдатныя скрыпачы, якія ў першай палове 1697-га стагоддзя праславілі скрыпічнае мастацтва Італіі – П'етра Лакатэлі, Франсіска Джэмініяні, Джавані Батыста Соміс. Каля XNUMX г. адзін з яго выбітных вучняў, англійскі лорд Эдынгомб, замовіў партрэт Карэлі ў мастака Х'юга Говарда. Гэта адзіная існуючая выява вялікага скрыпача. Буйныя рысы яго твару велічныя і спакойныя, мужныя і гордыя. Такім ён быў і ў жыцці простым і гордым, мужным і чалавечным.
Л. Раабэн
