Густаў Малер |

Густаў Малер

Чалавек, які ўвасабляў самую сур'ёзную і чыстую мастацкую волю нашага часу. Т. Ман

Вялікі аўстрыйскі кампазітар Г. Малер казаў, што для яго «напісаць сімфонію — значыць пабудаваць новы свет усімі сродкамі даступнай тэхнікі. Усё жыццё я складаю музыку толькі пра адно: як я магу быць шчаслівым, калі іншая істота пакутуе недзе ў іншым месцы. Пры такім этычным максімалізме «светабудаўніцтва» ў музыцы дасягненне гарманічнага цэлага становіцца найцяжэйшай, цяжкавырашальнай задачай. Малер, па сутнасці, завяршае традыцыю філасофскага класічна-рамантычнага сімфанізму (Л. Бетховен – Ф. Шуберт – І. Брамс – П. Чайкоўскі – А. Брукнер), які імкнецца адказаць на вечныя пытанні быцця, вызначыць месца чалавека ў свеце.

На мяжы стагоддзяў асабліва глыбокі крызіс перажывала разуменне чалавечай індывідуальнасці як найвышэйшай каштоўнасці і «ёмішча» ўсяго сусвету. Малер адчуваў гэта востра; і любая яго сімфонія - гэта тытанічная спроба знайсці гармонію, напружаны і кожны раз непаўторны працэс пошуку ісціны. Творчыя пошукі Малера прывялі да парушэння ўсталяваных уяўленняў аб прыгажосці, да ўяўнай бясформеннасці, бязладнасці, эклектызму; свае манументальныя канцэпцыі кампазітар узводзіў нібы з самых неаднародных «аскепкаў» распадушагася свету. Гэты пошук быў ключом да захавання чысціні чалавечага духу ў адну з самых цяжкіх эпох у гісторыі. «Я музыкант, які блукае ў пустыннай ночы сучаснага музычнага майстэрства без пуцяводнай зоркі і рызыкуе засумнявацца ва ўсім або збіцца з шляху», — пісаў Малер.

Малер нарадзіўся ў беднай габрэйскай сям'і ў Чэхіі. Музычныя здольнасці праявіліся рана (у 10 гадоў ён даў свой першы публічны канцэрт у якасці піяніста). У пятнаццаць гадоў Малер паступіў у Венскую кансерваторыю, браў урокі кампазіцыі ў найбуйнейшага аўстрыйскага сімфаніста Брукнера, а затым наведваў курсы гісторыі і філасофіі ў Венскім універсітэце. Неўзабаве з'явіліся першыя творы: эскізы опер, аркестравая і камерная музыка. З 20 гадоў жыццё Малера непарыўна звязана з дырыжорскай працай. Спачатку – оперныя тэатры невялікіх гарадоў, але неўзабаве – буйнейшыя музычныя цэнтры Еўропы: Прага (1885), Лейпцыг (1886-88), Будапешт (1888-91), Гамбург (1891-97). Дырыжыраванне, якому Малер аддаваў сябе з не меншым энтузіязмам, чым складанню музыкі, займала амаль увесь яго час, і над буйнымі творамі кампазітар працаваў летам, вольны ад тэатральных абавязкаў. Вельмі часта ідэя сімфоніі нараджалася з песні. Малер з'яўляецца аўтарам некалькіх вакальных «цыклаў, першы з якіх «Песні вандроўнага вучня», напісаны на яго ўласныя словы, прымушае ўспомніць Ф. Шуберта, яго светлую радасць зносін з прыродай і смутак самотнага чалавека. пакутны вандроўнік. З гэтых песень вырасла Першая сімфонія (1888), у якой першародная чысціня засланяецца гратэскным трагізмам жыцця; спосаб пераадолець цемру - аднавіць еднасць з прыродай.

У наступных сімфоніях кампазітару ўжо цесна ў рамках класічнага чатырохчасткавага цыкла, ён пашырае яго, выкарыстоўвае паэтычнае слова як «носьбіта музычнай ідэі» (Ф. Клопшток, Ф. Ніцшэ). Другая, Трэцяя і Чацвёртая сімфоніі звязаны з цыклам песень “Чароўны ражок хлопчыка”. Другая сімфонія, пра пачатак якой Малер казаў, што тут ён «пахавае героя Першай сімфоніі», завяршаецца сцвярджэннем рэлігійнай ідэі ўваскрасення. У Трэцім выйсце знаходзіць у далучэнні да вечнага жыцця прыроды, якое разумеецца як стыхійная, касмічная творчасць жыццёвых сіл. «Мяне заўсёды вельмі крыўдзіць тое, што большасць людзей, кажучы пра «прыроду», заўсёды думаюць пра кветкі, птушак, лясны водар і г. д. Ніхто не ведае Бога Дыяніса, вялікага Пана».

У 1897 годзе Малер стаў галоўным дырыжорам Венскага прыдворнага опернага тэатра, 10 гадоў працы ў якім сталі эпохай у гісторыі опернага выканальніцтва; у асобе Малера спалучаліся бліскучы музыкант-дырыжор і рэжысёр-пастаноўшчык спектакля. «Для мяне самае вялікае шчасце не ў тым, што я дасягнуў вонкава бліскучага становішча, а ў тым, што я цяпер знайшоў радзіму, мая сям'я“. Сярод творчых поспехаў рэжысёра Малера — оперы Р. Вагнера, К. В. Глюка, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Б. Смятаны, П. Чайкоўскага («Пікавая дама», «Яўгеній Анегін», «Іаланта»). Увогуле, Чайкоўскі (як і Дастаеўскі) быў чымсьці блізкі да нервова-імпульсіўнага, выбуховага тэмпераменту аўстрыйскага кампазітара. Малер таксама быў буйным сімфанічным дырыжорам, гастраляваў у многіх краінах (тройчы наведаў Расію). Створаныя ў Вене сімфоніі адзначылі новы этап у яго творчым шляху. Чацвёрты, у якім свет бачыцца вачыма дзяцей, здзівіў слухачоў неўласцівай раней Малеру ўраўнаважанасцю, стылізаваным, неакласічным абліччам і, здавалася б, бясхмарнай ідылічнай музыкай. Але гэтая ідылія ўяўная: тэкст песні, пакладзены ў аснову сімфоніі, раскрывае сэнс усяго твора – гэта толькі дзіцячыя мары аб райскім жыцці; а сярод мелодый у духу Гайдна і Моцарта гучыць нешта дысанансна-ламанае.

У трох наступных сімфоніях (у якіх Малер не выкарыстоўвае паэтычных тэкстаў) каларыт увогуле зацямнены – асабліва ў Шостай, якая атрымала назву «Трагічнай». Вобразнай крыніцай гэтых сімфоній стаў цыкл «Песні пра мёртвых дзяцей» (на словы Ф.Рюкерта). На гэтым этапе творчасці кампазітар як быццам ужо не можа знаходзіць вырашэнне супярэчнасцей у самім жыцці, у прыродзе ці рэлігіі, ён бачыць гэта ў гармоніі класічнага мастацтва (фіналы Квінты і Сёмы напісаны ў стылі класікі XNUMX стагоддзя і рэзка кантрастуюць з папярэднімі часткамі).

Апошнія гады жыцця (1907-11) Малер правёў у Амерыцы (толькі ўжо цяжка хворы вярнуўся на лячэнне ў Еўропу). Бескампраміснасць у барацьбе з руцінай у Венскай оперы ўскладніла становішча Малера, прывяла да сапраўдных ганенняў. Ён прымае запрашэнне на пасаду дырыжора Метраполітэн-опера (Нью-Ёрк), а неўзабаве становіцца дырыжорам Нью-Йоркскага філарманічнага аркестра.

У творах гэтых гадоў думка пра смерць спалучаецца са страснай прагай фіксацыі ўсёй зямной прыгажосці. У Восьмай сімфоніі — «сімфоніі тысячы ўдзельнікаў» (узбуйнены аркестр, 3 хоры, салісты) — Малер паспрабаваў па-свойму перадаць ідэю Дзевятай сімфоніі Бетховена: дасягненне радасці ва ўсеагульным адзінстве. «Уявіце сабе, што сусвет пачынае гучаць і звінець. Спяваюць ужо не чалавечыя галасы, а кружацца сонца і планеты», — напісаў кампазітар. У сімфоніі выкарыстоўваецца фінальная сцэна «Фаўста» І. В. Гётэ. Як фінал сімфоніі Бетховена, гэтая сцэна з'яўляецца апафеозам сцвярджэння, дасягнення абсалютнага ідэалу ў класічным мастацтве. Для Малера, услед за Гётэ, найвышэйшым ідэалам, цалкам дасяжным толькі ў незямным жыцці, з'яўляецца «вечна жаночае, тое, што, па словах кампазітара, прыцягвае нас містычнай сілай, што кожнае стварэнне (можа, нават камяні) з безумоўнай пэўнасцю адчуваецца як цэнтр яго істоты. Духоўнае сваяцтва з Гётэ Малер адчуваў пастаянна.

На працягу ўсяго творчага шляху Малера цыкл песень і сімфонія ішлі рука аб руку і, нарэшце, зліліся ў сімфоніі-кантаце «Песня зямлі» (1908). Увасабляючы вечную тэму жыцця і смерці, Малер звярнуўся на гэты раз да кітайскай паэзіі XNUMX стагоддзя. Экспрэсіўныя ўспышкі драматызму, камерна-празрыстая (роднасная найтанчэйшаму кітайскаму жывапісу) лірыка і – ціхае растварэнне, сыход у вечнасць, трапяткое ўслухоўванне ў цішыню, чаканне – вось рысы стылю позняга Малера. «Эпілогам» усёй творчасці, развітаннем сталі Дзявятая і няскончаная Дзесятая сімфоніі.

Завяршаючы эпоху рамантызму, Малер апынуўся прадвеснікам многіх з'яў у музыцы нашага стагоддзя. Абвастрэнне эмоцый, імкненне да іх гранічнага праяўлення падхопяць экспрэсіяністы – А. Шэнберг і А. Берг. Сімфоніі А. Хонэгера, оперы Б. Брытэна нясуць на сабе адбітак музыкі Малера. Асабліва моцны ўплыў Малер аказаў на Д. Шастаковіча. Гранічная шчырасць, глыбокае спачуванне кожнаму чалавеку, шырыня мыслення робяць Малера вельмі і вельмі блізкім да нашага напружанага, выбуховага часу.

К. Зенкін