Фёдар Іванавіч Шаляпін (Фёдар Шаляпін) |

Фёдар Шаляпін

Фёдар Іванавіч Шаляпін нарадзіўся 13 лютага 1873 года ў Казані ў беднай сям'і Івана Якаўлевіча Шаляпіна, селяніна з вёскі Сырцова Вяцкай губерні. Маці Еўдакія (Аўдоцця) Міхайлаўна (у дзявоцтве Прозорава) родам з станіцы Дудзінскай той жа губерні. Ужо ў дзяцінстве Фёдар валодаў прыгожым голасам (гучком) і часта падпяваў маме, «падганяючы голас». З дзевяці гадоў спяваў у царкоўных хорах, спрабаваў навучыцца іграць на скрыпцы, шмат чытаў, але быў вымушаны працаваць вучнем шаўца, токара, цесляра, пераплётчыка, перапісчыка. Ва ўзросце дванаццаці гадоў ён удзельнічаў у спектаклях трупы, якая гастралявала ў Казані, у якасці статыста. Нястрымная цяга да тэатра прывяла яго ў розныя акцёрскія трупы, з якімі ён бадзяўся па гарадах Паволжа, Каўказа, Сярэдняй Азіі, то працаваў то грузчыкам, то прастытуткай на прыстані, часта галадаў і начаваў на лаўкі.

Ва Уфе 18 снежня 1890 года ён упершыню выканаў сольную партыю. З успамінаў самога Шаляпіна:

«...Відаць, нават у сціплай ролі харыста мне ўдалося праявіць сваю прыродную музычнасць і добрыя галасавыя сродкі. Калі аднойчы адзін з барытонаў трупы раптам, напярэдадні спектакля, чамусьці адмовіўся ад ролі Стольніка ў оперы Манюшкі «Галька», а замяніць яго ў трупе не было каму, антрэпрэнер Сямёнаў- Самарскі спытаў мяне, ці пагаджуся я праспяваць гэтую партыю. Нягледзячы на ​​сваю надзвычайную сарамлівасць, я пагадзіўся. Гэта было занадта павабна: першая сур'ёзная роля ў маім жыцці. Я хутка вывучыў партыю і выканаў.

Нягледзячы на ​​сумны выпадак у гэтым спектаклі (я сеў на сцэну міма крэсла), Сямёнаў-Самарскі ўсё ж быў узрушаны і маімі спевамі, і маім сумленным жаданнем адлюстраваць нешта падобнае да польскага магната. Ён дадаў мне пяць рублёў да заробку, а таксама стаў давяраць мне іншыя ролі. Я ўсё яшчэ забабонна думаю: добры знак для пачаткоўца ў першым выступленні на сцэне перад публікай — сесці міма крэсла. Аднак усю наступную кар'еру я пільна сачыў за крэслам і баяўся не толькі сесці побач, але і сесці ў крэсла іншага...

У гэтым сваім першым сезоне я таксама спяваў Фернанда ў «Трубакуры» і Неизвестного ў «Аскольдавай магіле». Поспех канчаткова ўмацаваў маё рашэнне прысвяціць сябе тэатру.

Затым малады спявак пераехаў у Тыфліс, дзе бясплатна браў урокі спеваў у вядомага спевака Д. Усатава, выступаў у самадзейных і студэнцкіх канцэртах. У 1894 годзе спяваў у спектаклях, якія ішлі ў пецярбургскім прыгарадным садзе «Аркадзя», затым у тэатры Панаеўскага. 1895 красавіка XNUMX года ён дэбютаваў у ролі Мефістофеля ў «Фаўсце» Гуно ў Марыінскім тэатры.

У 1896 годзе Шаляпін быў запрошаны С. Мамантавым у Маскоўскую прыватную оперу, дзе заняў кіруючую пасаду і ў поўнай меры раскрыў свой талент, стварыўшы за гады працы ў гэтым тэатры цэлую галерэю незабыўных вобразаў у рускіх операх: Іван Грозны. у «Пскавічцы-Корсакаве» Н. Рымскага (1896); Дасіфей у «Хаваншчыне» М. Мусаргскага (1897); Барыс Гадуноў у аднайменнай оперы М. Мусаргскага (1898) і інш.

Зносіны ў тэатры «Мамант» з лепшымі артыстамі Расіі (В. Паленаў, В. і А. Васняцовы, І. Левітан, В. Сяроў, М. Урубель, К. Каровін і інш.) давалі спеваку магутныя стымулы для творчасці: іх дэкарацыі і касцюмы дапамаглі стварыць пераканаўчую сцэнічную прысутнасць. Шэраг оперных партый спявачка падрыхтавала ў тэатры з пачаткоўцам тады дырыжорам і кампазітарам Сяргеем Рахманінавым. Творчая дружба да канца жыцця злучала двух вялікіх мастакоў. Рахманінаў прысвяціў спеваку некалькі рамансаў, у тым ліку «Лёс» (на вершы А. Апухціна), «Ты ведала яго» (на вершы Ф. Цютчава).

Глыбока нацыянальнае мастацтва песняра захапляла яго сучаснікаў. «У рускім мастацтве Шаляпін — гэта эпоха, як і Пушкін», — пісаў М. Горкі. Абапіраючыся на лепшыя традыцыі айчыннай вакальнай школы, Шаляпін адкрыў новую эпоху ў айчынным музычным тэатры. Яму ўдалося надзіва арганічна спалучыць два найважнейшыя прынцыпы опернага мастацтва – драматычны і музычны, падпарадкаваць адзінай мастацкай канцэпцыі свой трагічны дар, непаўторную сцэнічную пластыку і глыбокую музычнасць.

З 24 верасня 1899 года Шаляпін, вядучы саліст Вялікага і адначасова Марыінскага тэатра, з трыумфальным поспехам гастраляваў за мяжой. У 1901 г. у міланскім «Ла Скала» з вялікім поспехам выканаў партыю Мефістофеля ў аднайменнай оперы А. Боіта з Э. Каруза пад кіраўніцтвам А. Тасканіні. Сусветная вядомасць рускага спевака пацвердзілася гастролямі ў Рыме (1904), Монтэ-Карла (1905), Аранжы (Францыя, 1905), Берліне (1907), Нью-Ёрку (1908), Парыжы (1908), Лондане (1913/). 14). Боская прыгажосць голасу Шаляпіна захапіла слухачоў усіх краін. Яго высокі бас, пастаўлены ад прыроды, з аксамітным, мяккім тэмбрам, гучаў паўнакроўна, магутна і меў багатую палітру вакальных інтанацый. Эфект мастацкага пераўвасаблення ўразіў слухачоў – тут не толькі знешняе аблічча, але і глыбокі ўнутраны змест, які перадавала вакальная гаворка спявачкі. У стварэнні ёмістых і сцэнічна выразных вобразаў песняру дапамагае яго незвычайная шматграннасць: ён і скульптар, і мастак, піша вершы і прозу. Такі рознабаковы талент вялікага артыста нагадвае майстроў Адраджэння – невыпадкова сучаснікі параўноўвалі яго оперных герояў з тытанамі Мікеланджэла. Мастацтва Шаляпіна перасякло нацыянальныя межы і паўплывала на развіццё сусветнага опернага тэатра. Многія заходнія дырыжоры, артысты і спевакі маглі б паўтарыць словы італьянскага дырыжора і кампазітара Д. Гавазені: «Наватарства Шаляпіна ў галіне драматургічнай праўды опернага мастацтва аказала моцны ўплыў на італьянскі тэатр… Драматычнае мастацтва вялікага рус. Артыст пакінуў глыбокі і трывалы след не толькі ў галіне выканання рускіх опер італьянскімі спевакамі, але і ўвогуле ва ўсёй манеры іх вакальна-сцэнічнай інтэрпрэтацыі, у тым ліку твораў Вердзі…»

«Шаляпіна прыцягвалі характары моцных людзей, ахопленых ідэяй і страсцю, якія перажываюць глыбокую духоўную драму, а таксама яркія камедыйныя вобразы, - адзначае Д. Н. Лебедзеў. – З ашаламляльнай праўдзівасцю і сілай раскрывае Шаляпін трагедыю ашалелага гора няшчаснага бацькі ў «Русалцы» або пакутлівы душэўны разлад і раскаянне Барыса Гадунова.

У спачуванні чалавечым пакутам выяўляецца высокі гуманізм – неад'емная ўласцівасць прагрэсіўнага рускага мастацтва, заснаванага на народнасці, на чысціні і глыбіні пачуццяў. У гэтай народнасці, якая напоўніла ўсю істоту і ўсю творчасць Шаляпіна, — сіла яго таленту, сакрэт яго пераканаўчасці, зразумеласці кожнаму, нават неспрактыкаванаму чалавеку.

Шаляпін катэгарычна супраць імітацыі, штучнай эмацыйнасці: «Уся музыка так ці інакш заўсёды выказвае пачуцці, а там, дзе ёсць пачуцці, механічная перадача пакідае ўражанне жахлівай аднастайнасці. Эфектная арыя гучыць холадна і фармальна, калі ў ёй не развіта інтанацыя фразы, калі гук не афарбаваны патрэбнымі адценнямі эмоцый. Заходняя музыка таксама мае патрэбу ў гэтай інтанацыі… якую я прызнаў абавязковай для перадачы расейскай музыкі, хоць у ёй менш псыхалягічнай вібрацыі, чым у расейскай».

Шаляпін вызначаецца яркай, насычанай канцэртнай дзейнасцю. Нязменнае захапленне выклікалі ў слухачоў яго выкананне рамансаў «Млынар», «Стары капрал», «Тытулярны саветнік» Даргамыжскага, «Семінарыст», «Трэпак» Мусаргскага, «Сумненне» Глінкі, «Прарок» Рымскага-Корсакава, «Салавей» Чайкоўскага, «Двойнік Шуберта», «Я не гневаюся». , “У сне я горка плакаў” Шумана.

Вось што пісаў пра гэты бок творчасці песняра выдатны рускі музыказнаўца акадэмік Б. Асаф'еў:

«Шаляпін спяваў па-сапраўднаму камерную музыку, часам настолькі засяроджана, настолькі глыбока, што, здавалася, ён не меў нічога агульнага з тэатрам і ніколі не звяртаўся да акцэнтавання аксесуараў і выгляду экспрэсіі, неабходных сцэне. Ідэальны спакой і стрыманасць авалодалі ім. Я, напрыклад, памятаю “Во сне я горко плакал” Шумана – адзін гук, голас у цішыні, сціплае, прыхаванае пачуццё, але выканаўцы быццам бы няма, і гэтае буйное, вясёлае, шчодрае на гумар, замілаванне, выразнае. чалавек. Гучыць самотны голас – і ўсё ў голасе: уся глыбіня і паўната чалавечага сэрца… Твар нерухомы, вочы надзвычай выразныя, але нейкія асаблівыя, не такія, як, скажам, у Мефістофеля ў знакамітай сцэне з студэнтаў або ў саркастычнай серэнадзе: там гарэлі зларадна, насмешліва, а потым вочы чалавека, які адчуваў стыхію смутку, але які разумеў, што толькі ў жорсткай дысцыпліне розуму і сэрца – у рытме ўсіх яго праяў – ці атрымлівае чалавек уладу і над страсцямі, і над пакутамі.

Прэса любіла падлічваць ганарары артыста, падтрымліваючы міф аб казачным багацці, прагнасці Шаляпіна. Што, калі гэты міф абвяргаюць афішы і праграмы шматлікіх дабрачынных канцэртаў, знакамітых выступленняў спявачкі ў Кіеве, Харкаве і Петраградзе перад велізарнай працоўнай аўдыторыяй? Пустыя чуткі, газетныя пагалоскі і плёткі не раз прымушалі мастака брацца за пяро, абвяргаць сенсацыі і здагадкі, удакладняць факты ўласнай біяграфіі. Бескарысна!

Падчас Першай сусветнай вайны гастролі Шаляпіна спыніліся. Спявак за ўласныя сродкі адкрыў два лазарэты для параненых салдат, але не стаў афішаваць свае «добрыя справы». Юрыст М. Ф. Фолькенштейн, які шмат гадоў вёў фінансавыя справы спевака, успамінаў: «Калі б яны ведалі, колькі грошай Шаляпіна прайшло праз мае рукі, каб дапамагчы тым, хто ў іх меў патрэбу!»

Пасля Кастрычніцкай рэвалюцыі 1917 года Фёдар Іванавіч займаўся творчай перабудовай былых імператарскіх тэатраў, быў выбраным членам дырэкцый Вялікага і Марыінскага тэатраў, а ў 1918 годзе кіраваў мастацкай часткай апошняга. У тым жа годзе яму першаму з артыстаў было прысвоена званне народнага артыста рэспублікі. Спявак імкнуўся сысці ад палітыкі, у кнізе ўспамінаў ён пісаў: «Калі ў жыцці я быў чымсьці іншым, акрамя акцёра і спевака, я быў цалкам адданы свайму прызванню. Але менш за ўсё я быў палітыкам».

Знешне магло падацца, што жыццё Шаляпіна заможнае і творча насычанае. Яго запрашаюць выступаць на афіцыйных канцэртах, ён шмат выступае і для шырокай публікі, яму прысвойваюць ганаровыя званні, просяць узначальваць работу рознага кшталту мастацкіх журы, тэатральных саветаў. Затое гучаць рэзкія заклікі «сацыялізаваць Шаляпіна», «паставіць яго талент на службу народу», нярэдка выказваюцца сумненні ў «класавай прыналежнасці» спевака. Хтосьці патрабуе абавязковага прыцягнення яго сям'і да выканання працоўнай павіннасці, хтосьці наўпрост пагражае былому артысту імператарскіх тэатраў ... «Я ўсё больш выразна бачыў, што тое, што я магу, нікому не патрэбна, што няма сэнсу мая праца», – прызнаўся мастак.

Безумоўна, Шаляпін мог засцерагчы сябе ад самавольства заўзятых функцыянераў, звярнуўшыся з асабістай просьбай да Луначарскага, Петэрса, Дзяржынскага, Зіноўева. Але знаходзіцца ў пастаяннай залежнасці ад загадаў нават такіх высокіх чыноўнікаў адміністрацыйна-партыйнай іерархіі для мастака зневажальна. Акрамя таго, яны часта не гарантавалі поўнай сацыяльнай абароненасці і, вядома ж, не выклікалі ўпэўненасці ў заўтрашнім дні.

Вясной 1922 года Шаляпін не вярнуўся з замежных гастроляў, хоць некаторы час працягваў лічыць сваё невяртанне часовым. Значную ролю ў тым, што адбылося, адыграла хатняя абстаноўка. Клопат пра дзяцей, страх пакінуць іх без сродкаў да існавання вымушалі Фёдара Іванавіча згаджацца на бясконцыя гастролі. Старэйшая дачка Ірына засталася жыць у Маскве з мужам і маці, Паўлай Ігнацьеўнай Тарнагі-Шаляпінай. Астатнія дзеці ад першага шлюбу – Лідзія, Барыс, Фёдар, Таццяна – і дзеці ад другога шлюбу – Марына, Марта, Дася і дзеці Марыі Валянцінаўны (другая жонка), Эдуард і Стэла, жылі з імі ў Парыжы. Асабліва Шаляпін ганарыўся сваім сынам Барысам, які, па словах Н. Бенуа, дасягнуў «вялікіх поспехаў як пейзажыст і партрэтыст». Фёдар Іванавіч ахвотна пазіраваў сыну; партрэты і замалёўкі бацькі, зробленыя Барысам, «з'яўляюцца бясцэннымі помнікамі вялікаму мастаку...».

На чужыне спявак карыстаўся нязменным поспехам, гастралюючы практычна ва ўсіх краінах свету - у Англіі, Амерыцы, Канадзе, Кітаі, Японіі, на Гавайскіх астравах. З 1930 года Шаляпін выступаў у трупе Рускай оперы, спектаклі якой славіліся высокім узроўнем пастановачнай культуры. Асаблівы поспех у Парыжы атрымалі оперы «Русалка», «Барыс Гадуноў», «Князь Ігар». У 1935 годзе Шаляпін быў абраны членам Каралеўскай акадэміі музыкі (разам з А. Тасканіні) і ўзнагароджаны дыпломам вучонасці. Рэпертуар Шаляпіна налічваў каля 70 партый. У операх рускіх кампазітараў ён стварыў неперасягненыя па сіле і праўдзівасці вобразы Мельніка (Русалка), Івана Сусаніна (Іван Сусанін), Барыса Гадунова і Варлаама (Барыс Гадуноў), Івана Грознага (Пскоўская дзева) і многіх іншых. жыцця. . Сярод лепшых роляў заходнееўрапейскай оперы — Мефістофель («Фаўст і Мефістофель»), Дон Базіліо («Севільскі цырульнік»), Лепарэла («Дон Жуан»), Дон Кіхот («Дон Кіхот»). Такім жа вялікім быў Шаляпін і ў камерным вакале. Сюды ён унёс элемент тэатральнасці і стварыў своеасаблівы «тэатр раманса». Яго рэпертуар налічваў да чатырохсот песень, рамансаў і іншых жанраў камерна-вакальнай музыкі. Сярод шэдэўраў сцэнічнага мастацтва «Блох», «Забытыя», «Трэпак» Мусаргскага, «Начны агляд» Глінкі, «Прарок» Рымскага-Корсакава, «Два грэнадзёры» Р. Шумана, «Двайнік» Ф. Шуберта, а таксама рускія народныя песні «Прощай, радость», «Не скажи Маше идти за реку», «З-за вострава да ніткі».

У 20-30-я гады зрабіў каля трохсот запісаў. «Люблю грампласцінкі…» — прызнаваўся Фёдар Іванавіч. «Я ўсхваляваны і творча ўзбуджаны ідэяй, што мікрафон сімвалізуе не нейкую канкрэтную аўдыторыю, а мільёны слухачоў». Спявак быў вельмі патрабавальны да запісаў, сярод яго любімых - запіс «Элегіі» Массне, рускіх народных песень, якія ён уключаў у праграмы сваіх канцэртаў на працягу ўсяго творчага жыцця. Па ўспамінах Асаф'ева, «вялікае, магутнае, неадступнае дыханне вялікага песняра насычала мелодыю, і, чулася, не было мяжы палям і стэпам нашай Радзімы».

24 жніўня 1927 года Савет Народных Камісараў прымае пастанову аб пазбаўленні Шаляпіна звання Народнага артыста. Горкі не верыў у магчымасць адабрання ў Шаляпіна звання народнага артыста, пра што ўжо хадзілі чуткі вясной 1927 года: будзе». Аднак на справе ўсё адбылося інакш, зусім не так, як уяўляў сабе Горкі…

Каменціруючы пастанову Савета Народных Камісараў, А.В.Луначарскі рашуча адкідаў палітычную падаплёку, сцвярджаў, што «адзіным матывам пазбаўлення Шаляпіна звання з'яўляецца яго ўпартае нежаданне хаця б на кароткі час прыехаць на радзіму і па-мастацку служыць тыя самыя людзі, мастаком якіх ён быў абвешчаны…»

Аднак у СССР спробы вярнуць Шаляпіна не пакінулі. Восенню 1928 года Горкі пісаў Фёдару Іванавічу з Сарэнта: «Кажуць, вы будзеце спяваць у Рыме? Прыйду паслухаць. У Маскве цябе вельмі хочуць слухаць. Гэта мне казалі Сталін, Варашылаў і іншыя. Нават «скалу» ў Крыме і некаторыя іншыя скарбы вам вярнулі б».

Сустрэча ў Рыме адбылася ў красавіку 1929 г. Шаляпін з вялікім поспехам праспяваў «Барыса Гадунова». Пасля спектакля мы сабраліся ў карчме «Бібліятэка». «Ва ўсіх быў вельмі добры настрой. Аляксей Максімавіч і Максім расказалі шмат цікавага пра Савецкі Саюз, адказалі на шмат пытанняў, у заключэнне Аляксей Максімавіч сказаў Фёдару Іванавічу: «Ідзі дадому, паглядзі, як будуецца новае жыццё, на новых людзей, на іх цікавасць. ты вялікі, убачыўшы, што ты захочаш там застацца, я ўпэўнены. Нявестка пісьменніка Н. А. Пешкова працягвае: «Марыя Валянцінаўна, якая моўчкі слухала, раптам рашуча заявіла, звяртаючыся да Фёдара Іванавіча: «Вы паедзеце ў Савецкі Саюз толькі па маім трупе». Настрой ва ўсіх паваліўся, хутка сабраліся дадому. Больш Шаляпін і Горкі не сустракаліся.

Удалечыні ад радзімы для Шаляпіна былі асабліва дарагія сустрэчы з расейцамі – Каровіным, Рахманінавым, Ганнай Паўлавай. Шаляпін быў знаёмы з Тоці Даль Монтэ, Морысам Равелем, Чарлі Чапліным, Гербертам Уэлсам. У 1932 годзе па прапанове нямецкага рэжысёра Георга Пабста Фёдар Іванавіч зняўся ў фільме «Дон Кіхот». Фільм карыстаўся папулярнасцю ў публікі. Ужо на схіле гадоў Шаляпін цягнуўся да Расіі, паступова страчваў бадзёрасць і аптымізм, не спяваў новых оперных партый, стаў часта хварэць. У маі 1937 года лекары дыягнаставалі ў яго лейкоз. 12 красавіка 1938 года вялікі спявак памёр у Парыжы.

Да канца жыцьця Шаляпін заставаўся грамадзянінам Расеі – замежнае грамадзянства не прымаў, марыў быць пахаваным на радзіме. Яго жаданне спраўдзілася, прах спевака быў перавезены ў Маскву і 29 кастрычніка 1984 года пахаваны на Новадзявочых могілках.