Клавесін: апісанне інструмента, склад, гісторыя, гучанне, разнавіднасці

У XNUMX стагоддзі гульня на клавесіне лічылася прыкметай вытанчаных манер, вытанчанага густу і арыстакратычнай галантнасці. Калі ў гасцёўнях багатых буржуа збіраліся знатныя госці, абавязкова гучала музыка. Сёння клавішны струнны музычны інструмент з'яўляецца толькі прадстаўніком культуры далёкага мінулага. Але партытуры, напісаныя для яго вядомымі клавесіністымі кампазітарамі, сучасныя музыканты выкарыстоўваюць у камерных канцэртах.

Прылада клавесіна

Корпус інструмента падобны на раяль. Для яго вырабу выкарыстоўваліся каштоўныя пароды дрэва. Паверхню ўпрыгожвалі арнаментамі, малюнкамі, роспісам, адпаведнымі модным тэндэнцыям. Корпус быў усталяваны на ножках. Раннія клавесіны былі прастакутнымі, усталяванымі на стале або падстаўцы.

Прылада і прынцып дзеяння падобныя з клавікордамі. Розніца ў рознай даўжыні струны і больш складаным механізме. Струны рабілі з жыл жывёл, пазней яны сталі металічнымі. Клавіятура складаецца з белай і чорнай клавіш. Пры націсканні вароніна пяро, прымацаванае да шчыпковай прылады з дапамогай штурхача, б'е па струне. Клавесін можа мець адну або дзве клавіятуры, размешчаныя адна над адной.

Як гучыць клавесін?

Першыя асобнікі мелі невялікі гукавы дыяпазон – усяго 3 актавы. За змяненне гучнасці і тэмбру адказвалі спецыяльныя перамыкачы. У 18 стагоддзі дыяпазон пашырыўся да 5 актаў, з'явіліся два мануалы па клавіятуры. Гук старога клавесіна адрывісты. Разнастаіць, зрабіць цішэй ці гучней дапамаглі прылепленыя да языкоў кавалачкі фетру.

Імкнучыся ўдасканаліць механізм, майстры забяспечылі інструмент наборамі струн па дзве, чатыры, восем на кожны тон, як арган. Па баках побач з клавіятурай ўсталявалі рычагі, якія пераключаюць рэгістры. Пазней яны сталі нажнымі педалямі, як і піяніна. Нягледзячы на ​​дынамічнасць, гук атрымаўся манатонным.

Гісторыя стварэння клавесіна

Вядома, што ўжо ў XV стагоддзі ў Італіі ігралі на інструменце з кароткім цяжкім корпусам. Хто менавіта яго прыдумаў, невядома. Яго маглі прыдумаць у Германіі, Англіі, Францыі. Самы стары з тых, што захаваліся, быў створаны ў 15 годзе ў Лігівімене.

Захавалася пісьмовае сведчанне 1397 года, згодна з якім Герман Поль распавядаў аб вынайдзеным ім інструменце клавіцэмбалу. Большасць згадак адносіцца да 15-16 стагоддзяў. Затым пачаўся світанак клавесінаў, якія маглі адрознівацца памерамі, тыпам механізму. Назвы таксама былі розныя:

• clavicembalo – у Італіі;
• spinet – у Францыі;
• архікорд – у Англіі.

Назва клавесін паходзіць ад слова clavis – клавіша, клавіша. У 16 стагоддзі стварэннем інструмента займаліся майстры італьянскай Венецыі. У той жа час яны пастаўляліся ў Паўночную Еўропу фламандскімі майстрамі па імі Рукерс з Антверпена.

На працягу некалькіх стагоддзяў папярэднік фартэпіяна быў асноўным сольным інструментам. Ён абавязкова гучаў у тэатрах на оперных спектаклях. Арыстакраты лічылі абавязковым набыццё клавесіна для сваёй гасцінай, аплачвалі дарагое навучанне гульні на ім для членаў сям'і. Вытанчаная музыка стала неад'емнай часткай прыдворных баляў.

Канец XNUMX стагоддзя адзначыўся папулярызацыяй фартэпіяна, якое гучала больш разнастайна, дазваляючы гуляць, змяняючы сілу гуку. Інструмент клавесін выйшаў з вытворчасці, яго гісторыя скончылася.

гатунку

Група клавішных хордафонов ўключае ў сябе некалькі разнавіднасцяў інструментаў. Аб'яднаныя адной назвай, яны мелі прынцыповыя адрозненні. Памер корпуса можа адрознівацца. Класічны клавесін меў дыяпазон гучання ў 5 актаў. Але не меншай папулярнасцю карысталіся і іншыя разнавіднасці, якія адрозніваюцца адзін ад аднаго формай корпуса, размяшчэннем струн.

У віржынеля ён быў прастакутным, інструкцыя размяшчалася справа. Струны нацягваліся перпендыкулярна клавішам. Такую ж структуру і форму корпуса меў музеляр. Яшчэ адна разнавіднасць - спінет. У XNUMX стагоддзі ён стаў вельмі папулярным у Англіі. Інструмент меў адзін мануал, струны нацягваліся па дыяганалі. Адным з самых старажытных відаў з'яўляецца клавицитерий з вертыкальна размешчаным целам.

Вядомыя кампазітары і клавесіністы

Цікавасць музыкаў да інструмента працягвалася некалькі стагоддзяў. За гэты час музычная літаратура папоўнілася мноствам твораў, напісаных выдатнымі вядомымі кампазітарамі. Яны часта скардзіліся, што пры напісанні партытуры аказваліся ў скаваным становішчы, бо не маглі пазначыць узровень фарцісіма ці піянісіма. Але яны не адмовіліся ад магчымасці стварыць музыку для цудоўнага клавесіна з бліскучым гукам.

У Францыі нават сфарміравалася нацыянальная школа ігры на інструменце. Яе заснавальнікам стаў кампазітар эпохі барока Ж.Шамбоньер. Ён быў прыдворным клавесіністам каралёў Людовіка XIII і Людовіка XIV. У Італіі Д. Скарлаці па праву лічыўся віртуозам клавесінавага стылю. У гісторыю сусветнай музыкі ўвайшлі сольныя творы такіх вядомых кампазітараў, як А. Вівальдзі, В. А. Моцарт, Генры Пёрсэл, Д. Зіполі, Г. Гендэль.

На рубяжы 1896-га-XNUMX-га стагоддзяў інструмент, здавалася, незваротна сышоў у мінулае. Арнольд Долмеч быў першым, хто зрабіў спробу даць яму новае жыццё. У XNUMX годзе музычны майстар завяршыў працу над сваім клавесінам у Лондане, адкрыў новыя майстэрні ў Амерыцы і Францыі.

Ключавой фігурай у адраджэнні інструмента стала піяністка Ванда Ландоўская. Яна заказала ў парыжскай майстэрні канцэртную мадэль, шмат увагі надавала эстэтыцы клавесіна, вывучала старадаўнія партытуры. У Нідэрландах Густаў Леонхардт актыўна займаўся вяртаннем цікавасці да аўтэнтычнай музыкі. Большую частку жыцця ён працаваў над запісам царкоўнай музыкі Баха, твораў кампазітараў-класікаў барока і Вены.

У другой палове XNUMX стагоддзя ўзрасла цікавасць да старажытных інструментаў. Мала хто ведае, што сын знакамітага опернага спевака князь А. М. Валконскі шмат часу аддаваў узнаўленню музыкі мінулага і нават заснаваў аўтэнтычны выканаўчы ансамбль. Сёння навучыцца гульні на клавесіне можна ў кансерваторыях Масквы, Казані, Санкт-Пецярбурга.