Дзяржынская Ксенія Георгіеўна |

Ксенія Дзяржынская

Паўстагоддзя таму, у чэрвеньскія дні далёкага 1951 года, не стала Ксеніі Георгіеўны Дзяржынскай. Дзяржынская належыць да бліскучай плеяды расійскіх спевакоў першай паловы ХХ стагоддзя, мастацтва якіх з пункту гледжання сучаснасці здаецца нам ледзь не эталонам. Народная артыстка СССР, лаўрэат Сталінскай прэміі, больш за трыццаць гадоў салістка Вялікага тэатра, прафесар Маскоўскай кансерваторыі, кавалер вышэйшых савецкіх ордэнаў – кароткія звесткі пра яе можна знайсці ў любым айчынным энцыклапедычным даведніку. , аб яе творчасці ў папярэднія гады пісаліся артыкулы і нарысы, і перш за ўсё заслуга ў гэтым вядомага савецкага музыказнаўцы Е.А.Грошавай, але па сутнасці гэтае імя сёння забыта.

Гаворачы аб былой велічы Вялікага, мы часта ўспамінаем яго старэйшых вялікіх сучаснікаў – Шаляпіна, Собінава, Няжданаву, або равеснікаў, мастацтва якіх больш папулярызавалася ў савецкія гады – Абухава, Казлоўскі, Лемешаў, Барсава, Пірагова, Міхайлаў. Прычыны гэтага, напэўна, зусім іншага парадку: Дзяржынская была спявачкай строгага акадэмічнага стылю, амаль не спявала савецкай музыкі, народных песень і старых рамансаў, рэдка выступала па радыё і ў канцэртнай зале, хоць і славілася сваёй тонкай інтэрпрэтацыяй камернай музыкі, у асноўным засяроджваючыся на працы ў оперным тэатры, пакінула мала запісаў. Яе мастацтва заўсёды было на вышэйшым узроўні, вытанчана інтэлектуальна, магчыма, не заўсёды зразумелае сучаснікам, але ў той жа час проста і сардэчна. Аднак, якімі б аб'ектыўнымі ні былі гэтыя прычыны, здаецца, што забыццё мастацтва такога майстра наўрад ці можна назваць справядлівым: Расія традыцыйна багатая басамі, яна дала свету нямала выдатных меца-сапрана і каларатурнага сапрана, і спевакоў драматычнага плана ў маштабе Дзяржынскага ў расійскай гісторыі не так шмат вакалу. «Залатое сапрана Вялікага тэатра» - так называлі Ксенію Дзяржынскую захопленыя прыхільнікі яе таленту. Таму сёння мы ўспамінаем выбітнага расійскага спевака, творчасць якога ўжо больш за трыццаць гадоў ўпрыгожвае галоўную сцэну краіны.

Дзяржынская прыйшла ў рускае мастацтва ў цяжкі, крытычны для яго самога і для лёсу краіны ў цэлым час. Магчыма, увесь яе творчы шлях прыпаў на перыяд, калі жыццё Вялікага тэатра і жыццё Расіі, несумненна, уплываючы адна на адну, заставаліся як бы карцінамі з зусім розных светаў. Да моманту пачатку кар'еры спявачкі і дэбюту Дзяржынскай ў 1913 годзе ў оперы Сергіеўскага народнага дома (прыйшла ў Вялікі тэатр праз два гады) Расія жыла неспакойным жыццём глыбока хворага чалавека. Тая грандыёзная, усеагульная навальніца была ўжо на парозе. Вялікі тэатр у дарэвалюцыйны час, наадварот, быў сапраўдным храмам мастацтва – пасля дзесяцігоддзяў панавання другараднага рэпертуару, бледнай рэжысуры і сцэнаграфіі, слабага вакалу гэты калос да пачатку ХХ стагоддзя меў змяніліся да непазнавальнасці, зажылі новым жыццём, заіскрыліся новымі фарбамі, паказаўшы свету дзіўныя ўзоры самых дасканалых тварэнняў. Руская вакальная школа, і перш за ўсё ў асобе вядучых салістаў Вялікага, дасягнула небывалых вышынь, на сцэне тэатра, акрамя ўжо згаданых Шаляпіна, Собінава і Няжданавай, Дэйшы-Сіёніцкай і Саліна, Бліскалі Смірноў і Алчэўскі, Бакланаў і Баначыч, Ермоленка-Южына і Баланоўская. Менавіта ў такі храм у 20 годзе прыехала маладая спявачка, каб назаўжды звязаць з ім свой лёс і заняць у ім найвышэйшую пасаду.

Яе ўваходжанне ў жыццё Вялікага было імклівым: дэбютаваўшы на яго сцэне ў ролі Яраслаўны, яна ўжо ў першым сезоне праспявала ільвіную долю вядучага драматычнага рэпертуару, удзельнічала ў прэм'еры «Чараўніцы», якая была адноўлена пасля доўгага забыцця, а крыху пазней быў абраны вялікім Шаляпіным, які ўпершыню паставіў у Вялікім тэатры «Дон Карласа» Вердзі і спяваў у гэтым спектаклі караля Філіпа ў партыі Лізаветы Валуа.

Першапачаткова Дзяржынская прыйшла ў тэатр як спявачка ў ролі першага плана, хоць за плячыма ў яе быў усяго адзін сезон у опернай антрэпрызе. Але вакальнае майстэрства і выдатны сцэнічны талент адразу вывелі яе ў лік першых і лепшых. Атрымаўшы ад тэатра на самым пачатку творчага шляху ўсё – і першыя партыі, і рэпертуар на выбар, і дырыжора – духоўнага айца, сябра і настаўніка ў асобе Вячаслава Іванавіча Сука, – Дзяржынская засталася верная яму да канца. яе дзён. Імпрэсарыа лепшых оперных тэатраў свету, у тым ліку нью-ёркскага Метрапалітэн, Парыжскай Гранд-Опера і Берлінскай дзяржаўнай оперы, беспаспяхова спрабавалі атрымаць спявачку хаця б на адзін сезон. Толькі аднойчы Дзяржынская змяніла сваё кіраўніцтва, выступіўшы ў 1926 годзе на сцэне Парыжскай оперы ў адной са сваіх лепшых роляў - партыі Фяўронні пад кіраўніцтвам Эміля Купера. Яе адзінае замежнае выступленне мела ашаламляльны поспех – у незнаёмай французскаму слухачу оперы Рымскага-Корсакава спявачка прадэманстравала ўсё сваё вакальнае майстэрства, здолеўшы данесці да вытанчанай публікі ўсю прыгажосць шэдэўра рускай музычнай класікі, яе этычныя ідэалы. , глыбіня і арыгінальнасць. Парыжскія газеты захапляліся «пяшчотнай абаяльнасцю і гнуткасцю яе голасу, выдатнай школьнай адукацыяй, бездакорнай дыкцыяй, а галоўнае, натхненнем, з якім яна гуляла ўсю партыю і так правяла яе, што на працягу чатырох дзеянняў увага да яе не аслабла ні на адзін дзень. хвіліна». Ці шмат сёння расійскіх спевакоў, якія, атрымаўшы такую ​​бліскучую крытыку ў адной з музычных сталіц свету і атрымаўшы самыя павабныя прапановы ад вядучых оперных тэатраў свету, змогуць не заставацца на Захадзе хаця б некалькі сезонаў ? Чаму Дзяржынская адхіліла ўсе гэтыя прапановы? Бо 26-ы год, а не 37-ы, тым больш, падобныя прыклады былі (напрыклад, салістка меца Вялікага тэатра Фаіна Пятрова працавала тры сезоны ў тым жа нью-ёркскім Метраполітэн-тэатры ў канцы 20-х гадоў). Цяжка адназначна адказаць на гэтае пытанне. Аднак, на наш погляд, адна з прычын заключаецца ў тым, што творчасць Дзяржынскай была глыбока нацыянальнай: яна была рускай спявачкай і аддавала перавагу спяваць для расійскай публікі. Менавіта ў рускім рэпертуары найбольш раскрыўся талент артыста, менавіта ролі ў рускіх операх былі найбольш блізкія да творчага ідэалу спевака. Ксенія Дзяржынская стварыла цэлую галерэю вобразаў рускіх жанчын у сваім творчым жыцці: Наташа ў «Русалцы» Даргамыжскага, Гарыслава ў «Руслане і Людміле» Глінкі, Маша ў «Дуброўскім Напраўніка», Тамара ў «Дэмане» Рубінштэйна, Яраслаўна ў «Князі Ігару» Барадзіна, Кума Настасся і Марыя ў Оперы Чайкоўскага, Купава, Мілітрыс, Фяўроння і Вера Шэлога ў операх Рымскага-Корсакава. Гэтыя ролі пераважалі ў сцэнічнай творчасці спявачкі. Але самым дасканалым творам Дзяржынскай, на думку сучаснікаў, стала партыя Лізы ў оперы Чайкоўскага «Пікавая дама».

Любоў да рускага рэпертуару і поспех, які суправаджаў спявачку ў ім, не прымяншае яе заслуг у заходнім рэпертуары, дзе яна выдатна адчувала сябе ў розных стылях - італьянскім, нямецкім, французскім. Такая «ўсееднасць», з улікам тонкага густу, найвышэйшай культуры, якая была ўласціва артысту, цэласнасці натуры гаворыць пра ўніверсальны характар ​​вакальнага таленту спевака. Маскоўская сцэна сёння практычна забылася пра Вагнера, аддаўшы лідэрства ў будаўніцтве «рускай Вагнерыяны» Марыінскаму тэатру, а ў даваенны час оперы Вагнера часта ставіліся ў Вялікім тэатры. У гэтых пастаноўках незвычайна раскрыўся талент Дзяржынскай як вагнераўскай спявачкі, якая спявала ў пяці операх байройцкага генія – «Тангейзер» (партыя Лізаветы), «Нюрнбергскія майстэрзінгеры» (Ева), «Валькірыя» (Брунгільда), «Лаэнгрын» (Ортруда). , канцэртнае выкананне «Трыстан і Ізольда» (Ізольда). Дзяржынская не была піянерам у «ачалавечванні» вагнераўскіх герояў; да яе падобную традыцыю ўжо заклалі Собінаў і Няжданава сваім бліскучым прачытаннем «Лаэнгрына», які ачысцілі ад залішняй містыкі і траскучага гераізму, напоўніўшы яркай, пранікнёнай лірыкай. Аднак гэты вопыт яна перанесла ў гераічныя часткі опер Вагнера, якія да таго часу трактаваліся выканаўцамі пераважна ў духу тэўтонскага ідэалу звышчалавека. Эпічны і лірычны пачаткі – дзве такія непадобныя адна да адной стыхіі аднолькава ўдаліся спеваку, будзь гэта оперы Рымскага-Корсакава ці Вагнера. У вагнераўскіх гераінях Дзяржынскай не было нічога звышчалавечага, штучна палохалага, залішне напышлівага, бясстрасна-ўрачыстага і лядзячага душу: яны былі жывыя – кахаючыя і пакутуючыя, ненавідзячыя і змагарныя, лірычныя і ўзнёслыя, адным словам, людзі ва ўсёй разнастайнасці. пачуццяў, якія іх перапаўнялі, што ўласціва бессмяротным партытурам.

У італьянскіх операх Дзяржынская была для публікі сапраўдным майстрам бельканта, аднак ніколі не дазваляла сабе псіхалагічна неапраўданага захаплення гукам. З гераінь Вердзі самай блізкай спявачцы была Аіда, з якой яна не расставалася практычна на працягу ўсяго творчага жыцця. Голас спявачкі цалкам дазваляў ёй праспяваць большасць частак драматычнага рэпертуару буйнымі штрыхамі, у духу верістычных традыцый. Але Дзяржынская заўсёды імкнулася ісці ад унутранага псіхалагізму музычнага матэрыялу, што часта прыводзіла да пераасэнсавання традыцыйных трактовак з вылучэннем лірычнага пачатку. Так мастачка вырашыла “сваю” Аіду: не зніжаючы напалу страсцей у драматычных эпізодах, яна, тым не менш, падкрэслівала лірызм ролі сваёй гераіні, робячы яго праяўленне арыенцірамі ў трактоўцы вобраза.

Тое ж можна сказаць і пра «Турандот» Пучыні, першай выканаўцай якой на сцэне Вялікага стала Дзяржынская (1931). Свабодна пераадольваючы тэсітурныя складанасці гэтай часткі, даволі насычанай forte fortissimo, Дзяржынская тым не менш імкнулася перадаць іх цёпла, асабліва ў сцэне ператварэння царэўны з ганарлівай нягодніцы ў закаханую істоту.

Сцэнічная жыццё Дзяржынскай ў Вялікім тэатры была шчаслівай. Практычна ўсю сваю кар'еру спявачка не ведала супернікаў, хоць трупа тэатра ў тыя гады складалася ў асноўным з выдатных майстроў. Зрэшты, пра душэўны спакой і гаварыць не прыходзіцца: расейская інтэлігентка да мозгу касцей, Дзяржынская была плоццю ад плоці таго свету, які бязлітасна вынішчала новая ўлада. Творчы дабрабыт, які стаў асабліва прыкметным у тэатры ў 30-я гады пасля ўзрушэнняў рэвалюцыйных гадоў, калі само існаванне тэатра і жанру было пад пытаннем, адбываўся на фоне жудасных падзей, якія разгортваліся ў краіна. Вялікі тэатр рэпрэсіі практычна не закранулі — Сталін любіў «свой» тэатр, — аднак невыпадкова оперная спявачка так шмат значыла ў тую эпоху: калі слова было пад забаронай, менавіта дзякуючы сваім бездакорным спевам лепшыя спевакі Расія выказала ўвесь смутак і тугу, якія ахапілі іх радзіму, знайшоўшы жывы водгук у сэрцах слухачоў.

Голас Дзяржынскай быў тонкім і непаўторным інструментам, поўным адценняў і святлаценю. Яно сфармавалася ў спявачкі даволі рана, таму яна пачала займацца вакалам яшчэ падчас вучобы ў гімназіі. Не ўсё было гладка на гэтым шляху, але ў рэшце рэшт Дзяржынская знайшла свайго настаўніка, у якога атрымала выдатную школу, што дазволіла ёй доўгія гады заставацца непераўзыдзеным майстрам вакалу. Такім настаўнікам стала Алена Тэр'ян-Корганава, сама вядомая спявачка, вучаніца Паліны Віардо і Мацільды Маркезі.

Дзяржынская валодала магутным, светлым, чыстым і пяшчотным лірыка-драматычным сапрана выключна прыгожага тэмбру, роўным ва ўсіх рэгістрах, з лёгкімі, лятучымі высокімі, канцэнтраваным драматычным звонкім сярэднім і паўнакроўным, насычаным груднымі нотамі. Асаблівай уласцівасцю яе голасу была незвычайная мяккасць. Голас буйны, драматычны, але гнуткі, не пазбаўлены рухомасці, што ў спалучэнні з дыяпазонам у дзве з паловай актавы дазваляла спявачцы ўдала (прычым бліскуча) выконваць лірыка-каларатурныя партыі (напрыклад, Маргарыту ў «Фаўст» Гуно). Спявачка бездакорна валодала тэхнікай спеваў, таму ў самых складаных партыях, якія патрабавалі павышанай гучасці і экспрэсіі, а то і проста фізічнай вынослівасці – такіх, як Брунгільда ​​ці Турандот, – яна не адчувала ніякіх цяжкасцей. Асабліва захапляла легата спевака, заснаванае на фундаментальным дыханні, працяглым і роўным, з шырокім, чыста рускім распевам, а таксама ні з чым не параўнальным патанчэннем і фартэпіяна на надзвычай высокіх нотах – тут спявак быў сапраўды непераўзыдзеным майстрам. Валодаючы магутным голасам, Дзяржынская ад прыроды заставалася, тым не менш, тонкім і душэўным лірыкам, што, як мы ўжо адзначалі, дазволіла ёй заняць месца ў камерным рэпертуары. Прычым гэты бок таленту спявачкі таксама праявіўся вельмі рана – менавіта з камернага канцэрта ў 1911 годзе пачалася яе пеўчая кар'ера: тады яна выступіла ў аўтарскім канцэрце Рахманінава з яго рамансамі. Дзяржынская была тонкім і арыгінальным інтэрпрэтатарам рамансавай лірыкі двух бліжэйшых ёй кампазітараў Чайкоўскага і Рымскага-Корсакава.

Пасля сыходу з Вялікага тэатра ў 1948 годзе Ксенія Георгіеўна выкладала ў Маскоўскай кансерваторыі, але нядоўга: лёс адпусціў яе толькі ў 62 гады. Памерла на юбілеі роднага тэатра ў 1951 годзе – у год яго 175-годдзя.

Значнасць мастацтва Дзяржынскай — у служэнні роднаму тэатру, роднай краіне, у сціплым і ціхім падзвіжніцтве. Ва ўсім яе абліччы, ва ўсёй творчасці ёсць нешта ад Кіцежанскай Фяўронні – у яе мастацтве няма нічога знешняга, эпатуючага публіку, усё гранічна проста, зразумела і часам нават скупа. Аднак яна – нібы бясхмарная крынічная крыніца – застаецца бясконца маладой і прывабнай.

А. Матусевіча, 2001