Малюнкі (Хасэ Ітурбі) |

Хасэ Ітурбі

Гісторыя жыцця іспанскага піяніста трохі нагадвае сцэнар галівудскага байопіка, па меншай меры, да таго моманту, калі Ітурбі пачаў карыстацца сусветнай вядомасцю, якая зрабіла яго сапраўдным героем некалькіх фільмаў, знятых у сталіцы амерыканскага кінематографа. У гэтай гісторыі шмат і сентыментальных эпізодаў, і шчаслівых паваротаў лёсу, і рамантычных дэталяў, аднак, часцей за ўсё, яны малапраўдападобныя. Калі пакінуць у баку апошняе, то і тады фільм атрымаўся б займальным.

Ураджэнец Валенсіі, Итурби з дзяцінства назіраў за працай свайго бацькі, настройшчыка музычных інструментаў, у 6 гадоў ён ужо замяняў хворага арганіста ў мясцовай царкве, зарабляючы свае першыя і гэтак неабходныя сям'і песеты. Праз год у хлопчыка з'явілася пастаянная праца - ён суправаджаў ігрой на фартэпіяна дэманстрацыю фільмаў у лепшым кінатэатры горада. Хасэ часта праводзіў там па дванаццаць гадзін - з двух гадзін дня да двух ночы, але ўсё ж умудраўся падзарабіць на вяселлях і балях, а раніцай браць урокі ў выкладчыка кансерваторыі X. Бельвера, акампаніраваць у клас вакалу. Сталеючы, ён таксама некаторы час вучыўся ў Барселоне ў Я. Малаца, але здавалася, што недахоп сродкаў будзе перашкаджаць яго прафесійнай кар'еры. Па чутках (магчыма, прыдуманых заднім лікам), жыхары Валенсіі, разумеючы, што талент маладога музыканта, які стаў улюбёнцам усяго горада, знікае, сабралі дастаткова грошай, каб адправіць яго вучыцца ў Парыж.

Тут у яго распарадку ўсё заставалася па-ранейшаму: удзень ён наведваў заняткі ў кансерваторыі, дзе сярод выкладчыкаў была В. Ландоўская, а ўвечары і ўначы зарабляў сабе на хлеб і прытулак. Так працягвалася да 1912 года. Але, скончыўшы кансерваторыю, 17-гадовы Итурби адразу ж атрымаў запрашэнне на пасаду кіраўніка фартэпіяннага аддзялення Жэнеўскай кансерваторыі, і яго лёс кардынальна змянілася. Пяць гадоў (1918-1923) ён правёў у Жэневе, пасля чаго пачалася бліскучая творчая кар'ера.

Ітурбі прыехаў у СССР у 1927 годзе, ужо ў зеніце сваёй славы, і здолеў звярнуць на сябе ўвагу нават на фоне мноства выдатных айчынных і замежных музыкаў. Прывабным у яго абліччы было менавіта тое, што Ітурбі не ўпісваўся ў рамкі «стэрэатыпу» іспанскага мастака — з бурным, перабольшаным пафасам і рамантычнымі парывамі. «Ітурбі паказаў сябе ўдумлівым і душэўным артыстам з яркай індывідуальнасцю, каларытнымі, часам захапляльнымі рытмамі, прыгожым і сакавітым гучаннем; ён вельмі сціпла і артыстычна выкарыстоўвае сваю тэхніку, бліскучую сваёй лёгкасцю і шматграннасцю », - Г. — пісаў тады Коган. Да недахопаў артыста прэса адносіла салон, знарочыстае разнастайнасць выканання.

З канца 20-х гадоў Злучаныя Штаты сталі цэнтрам усё больш шматграннай дзейнасці Ітурбі. З 1933 года ён выступае тут не толькі як піяніст, але і як дырыжор, актыўна прапагандуючы музыку Іспаніі і Лацінскай Амерыкі; у 1936-1944 гадах кіраваў Рочэстэрскім сімфанічным аркестрам. У тыя ж гады Ітурбі захапляўся кампазіцыяй і стварыў шэраг значных аркестравых і фартэпіянных твораў. Пачынаецца чацвёртая кар'ера артыста - ён здымаецца ў якасці кінаакцёра. Вялікую папулярнасць яму прынеслі ўдзел у музычных фільмах «Тысяча авацый», «Дзве дзяўчыны і матрос», «Песня на памяць», «Музыка для мільёнаў», «Якары на палубе» і іншых, але ў пэўнай ступені верагодна, перашкодзіла ўстаць у шэрагі найвялікшых піяністаў нашага стагоддзя. Ва ўсякім выпадку, А. Чэсінш у сваёй кнізе справядліва называе Ітурбі «мастаком з абаяннем і магнетызмам, але з пэўнай схільнасцю да рассеянасці; мастак, які ішоў да піяністычных вышынь, але не змог цалкам рэалізаваць свае памкненні. Ітурбі не заўсёды ўдавалася вытрымаць піяністычную форму, давесці свае інтэрпрэтацыі да дасканаласці. Аднак нельга сказаць, што, «ганяючыся за многімі зайцамі», Ітурбі не злавіў ніводнага: яго талент быў настолькі вялікі, што ў якой бы вобласці ён ні спрабаваў свае сілы, яму шанцавала. І, вядома ж, фартэпіяннае мастацтва заставалася асноўнай сферай яго дзейнасці і любові.

Самым пераканаўчым доказам гэтага з'яўляюцца заслужаныя поспехі, якія ён меў як піяніста нават у сталым узросце. У 1966 годзе, калі ён зноў выступаў у нашай краіне, Ітурбі было ўжо за 70, але яго віртуознасць па-ранейшаму рабіла найбольш моцнае ўражанне. І не толькі віртуознасць. «Яго стыль — гэта перш за ўсё высокая піяністычная культура, якая дазваляе знайсці выразнае суадносіны багацця гукавой палітры і рытмічнага тэмпераменту з прыроднай вытанчанасцю і прыгажосцю фразіроўкі. Мужны, трохі жорсткі пафас тону спалучаецца ў яго выкананні з той няўлоўнай цеплынёй, якая ўласціва вялікім артыстам », - адзначала газета «Савецкая культура». Калі ў трактоўцы асноўных твораў Моцарта і Бетховена Ітурбі быў не заўсёды пераканаўчым, часам занадта акадэмічным (пры ўсёй высакароднасці густу і прадуманасці задумы), то ў творчасці Шапэна ён быў бліжэй да лірычнага, чым да драматычнага. пачатку, затым інтэрпрэтацыя піяністам каларытных твораў Дэбюсі, Равеля, Альбеніса, дэ Фалья, Гранадоса была поўная такой грацыёзнасці, багацця адценняў, фантазіі і страсці, якія рэдка сустракаюцца на канцэртнай сцэне. «Творчае аблічча сённяшняга Ітурбі не пазбаўлена ўнутраных супярэчнасцей», — чытаем у часопісе «Працы і меркаванні». «Тыя супярэчнасці, якія, сутыкаючыся адна з адной, прыводзяць да розных мастацкіх вынікаў у залежнасці ад абранага рэпертуару.

З аднаго боку, піяніст імкнецца да строгасці, нават да самаабмежавання ў сферы эмоцый, часам да знарочыста графічнай, аб'ектыўнай перадачы музычнага матэрыялу. Разам з тым ёсць і вялікі прыродны тэмперамент, унутраны «нерв», які ўспрымаецца намі, і не толькі намі, як неад'емная рыса іспанскага характару: сапраўды, на ўсім ляжыць пячатка нацыянальнага. яго інтэрпрэтацыі, нават калі музыка вельмі далёкая ад іспанскага каларыту. Менавіта гэтыя два, здавалася б, палярныя бакі яго мастацкай індывідуальнасці, іх узаемадзеянне вызначаюць стыль сённяшняга Ітурбі.

Інтэнсіўная дзейнасць Хасэ Итурби не спынілася нават у сталым узросце. Ён кіраваў аркестрамі ў роднай Валенсіі і ў амерыканскім горадзе Брыджпорт, працягваў вучыцца кампазіцыі, выступаў і запісваў запісы як піяніст. Апошнія гады правёў у Лос-Анджэлесе. Да 75-годдзя з дня нараджэння артыста было выпушчана некалькі пласцінак пад агульнай назвай «Скарбы Ітурбі», якія даюць уяўленне аб маштабах і характары яго творчасці, аб шырокім і тыповым для рамантычнага піяніста рэпертуары. . Бах, Моцарт, Шапэн, Бетховен, Ліст, Шуман, Шуберт, Дэбюсі, Сен-Санс, нават Чэрні суседнічаюць тут з іспанскімі аўтарамі, ствараючы стракатую, але яркую панараму. Асобны дыск прысвечаны фартэпіянным дуэтам, запісаным Хасэ Ітурбі ў дуэце са сваёй сястрой, выдатнай піяністкай Ампара Ітурбі, з якой ён шмат гадоў выступаў разам на канцэртнай сцэне. І ўсе гэтыя запісы яшчэ раз пераконваюць, што Ітурбі заслужана прызнаны найвялікшым піяністам Іспаніі.

Грыгор'еў Л., Платэк Я.