Найбольш распаўсюджаныя формы музычных твораў

Вы напэўна калі-небудзь сутыкаліся з такімі філасофскімі паняццямі, як форма і змест. Гэтыя словы досыць універсальныя для абазначэння падобных бакоў самых розных з'яў. І музыка не выключэнне. У гэтым артыкуле вы знойдзеце агляд самых папулярных формаў музычных твораў.

Перш чым называць агульныя формы музычных твораў, давайце вызначым, што такое форма ў музыцы? Форма — тое, што адносіцца да задумы твора, да прынцыпаў яго будовы, да паслядоўнасці размяшчэння ў ім музычнага матэрыялу.

Музыкі разумеюць форму дваяка. З аднаго боку, форма ўяўляе сабой парадак размяшчэння ўсіх частак музычнай кампазіцыі. З другога боку, форма — гэта не толькі схема, але і фарміраванне і развіццё ў творы тых выразных сродкаў, з дапамогай якіх ствараецца мастацкі вобраз дадзенага твора. Што гэта за выразныя сродкі? Мелодыя, гармонія, рытм, тэмбр, рэгістр і гэтак далей. Абгрунтаванне такога дваістага разумення сутнасці музычнай формы з’яўляецца заслугай рускага вучонага, акадэміка і кампазітара Барыса Асаф’ева.

Формы музычных твораў

Найменшымі структурнымі адзінкамі практычна любога музычнага твора з'яўляюцца. А зараз паспрабуем назваць асноўныя формы музычных твораў і даць ім кароткую характарыстыку.

Перыяд – гэта адна з простых форм, якая прадстаўляе цэласную музычную думку. Ён часта сустракаецца як у інструментальнай, так і ў вакальнай музыцы.

Стандартная працягласць перыяду - два музычныя сказы, якія займаюць 8 або 16 тактаў (квадратныя перыяды), на практыцы бываюць перыяды як больш працяглыя, так і карацейшыя. Перыяд мае некалькі разнавіднасцей, сярод якіх асаблівае месца займаюць т.зв.

Простыя двух- і трохчасткавыя формы – гэта формы, у якіх першая частка, як правіла, пішацца ў форме кропкі, а астатнія яе не перарастаюць (гэта значыць, для іх нормай з’яўляецца альбо таксама кропка, альбо сказ).

Сярэдзіна (сярэдняя частка) трохчасткавай формы можа быць кантраснай у адносінах да вонкавых частак (паказ кантраснага вобраза — ужо вельмі сур'ёзны мастацкі прыём), а можа развіваць, развіваць сказанае ў першай частцы. У трэцяй частцы трохчасткавай формы магчыма паўтарэнне музычнага матэрыялу першай часткі – такая форма называецца рэпрызай (рэпрыза – гэта паўтор).

Куплетная і прыпеўная формы – гэта формы, якія непасрэдна звязаны з вакальнай музыкай і іх структура часта звязана з асаблівасцямі паэтычных тэкстаў, якія ляжаць у аснове песні.

Вершаваная форма заснавана на паўтарэнні адной і той жа музыкі (напрыклад, перыяду), але кожны раз з новым тэкстам. У солідна-прыпеўнай форме вылучаюцца два элементы: першы — лід (можа змяняцца як мелодыя, так і тэкст), другі — прыпеў (у ім, як правіла, захоўваюцца і мелодыя, і тэкст).

Складаныя двухсастаўныя і складаныя трохсастаўныя формы – гэта формы, якія складаюцца з дзвюх-трох простых форм (напрыклад, простая 3-састаўная + кропка + простая 3-састаўная). Складаныя двухчасткавыя формы часцей сустракаюцца ў вакальнай музыцы (напрыклад, у такіх формах напісаны некаторыя оперныя арыі), а складаныя трохчасткавыя формы, наадварот, больш характэрны для інструментальнай музыкі (гэта любімая форма для п. менуэт і іншыя танцы).

Складаная трохчасткавая форма, як і простая, можа змяшчаць рэпрызу, а ў сярэдняй частцы – новы матэрыял (часцей за ўсё так і бывае), прычым сярэдняя частка ў гэтай форме бывае двух відаў: (калі ўяўляе нейкая стройная простая форма) або (калі ў сярэдняй частцы ёсць свабодныя канструкцыі, якія не падпарадкоўваюцца ні перыядычнай, ні якой-небудзь з простых форм).

Варыяцыйная форма – гэта форма, пабудаваная на паўтарэнні зыходнай тэмы з яе трансфармацыяй, прычым такіх паўтораў павінна быць не менш за два, каб атрыманую форму музычнага твора можна было аднесці да варыяцыйнай. Варыяцыйная форма сустракаецца ў многіх інструментальных творах кампазітараў класічнай музыкі і не менш часта ў творах сучасных аўтараў.

Існуюць розныя варыяцыі. Напрыклад, існуе такі від варыяцый, як варыяцыі на остинатную (г. зн. нязменную, трыманую) тэму ў мелодыі або басу (так званая). Існуюць варыянты, у якіх з кожнай новай рэалізацыяй тэма афарбоўваецца рознымі ўпрыгожваннямі і паступова фрагментуецца, паказваючы свае схаваныя бакі.

Ёсць і іншы тып варыяцый – у якіх кожная новая рэалізацыя тэмы адбываецца ў новым жанры. Часам гэтыя пераходы да новых жанраў моцна трансфармуюць тэму – уявіце сабе, тэма можа гучаць у адным творы і ў пахавальным маршы, і ў лірычным накцюрне, і ў захопленым гімне. Дарэчы, сёе-тое пра жанры можна прачытаць у артыкуле «Асноўныя музычныя жанры».

У якасці музычнага прыкладу варыяцый прапануем вам пазнаёміцца ​​з вельмі вядомым творам вялікага Бетховена.

Л. ван Бетховен, 32 варыяцыі до мінор

Ронда – яшчэ адна пашыраная форма музычнай творчасці. Вы, напэўна, ведаеце, што гэтае слова ў перакладзе на рускую мову з французскага - . Гэта не выпадкова. Калісьці ронда ўяўляла сабой калектыўны карагод, у якім агульная весялосць чаргавалася з танцамі асобных салістаў – у такія моманты яны выходзілі ў сярэдзіну карагода і паказвалі сваё майстэрства.

Такім чынам, у музычным плане ронда складаецца з частак, якія пастаянна паўтараюцца (агульныя – іх яшчэ называюць), і асобных эпізодаў, якія гучаць паміж прыпевамі. Каб мела месца форма ронда, рэфрэн павінен паўтарыцца не менш за тры разы.

Форма саната, вось мы і дабраліся да вас! Санатная форма, або, як яе часам называюць, форма санатнага алегра, — адна з найбольш дасканалых і складаных форм музычных твораў.

У аснове санатнай формы ляжаць дзве асноўныя тэмы – адна з іх называецца (тая, што гучыць першай), другая -. Гэтыя назвы азначаюць, што адна з тэм знаходзіцца ў галоўнай танальнасці, а другая — у другараднай (дамінантнай, напрыклад, або паралельнай). Разам гэтыя тэмы праходзяць розныя выпрабаванні ў распрацоўцы, а затым і ў рэпрызе, звычайна абедзве гучаць у адной танальнасці.

Санатная форма складаецца з трох асноўных раздзелаў:

• экспазіцыя (прадстаўленне публіцы першай, другой і іншых тэм);
• развіццё (этап, на якім адбываецца інтэнсіўнае развіццё);
• рэпрыза (тут тэмы, прадстаўленыя на выставе, паўтараюцца, і адначасова адбываецца іх збліжэнне).

Кампазітары настолькі палюбілі санатную форму, што на яе аснове стварылі цэлы шэраг формаў, якія па розных параметрах адрозніваліся ад асноўнага ўзору. Напрыклад, можна назваць такія разнавіднасці санатнай формы (змешванне санатнай формы з ронда), (памятаеце, што казалі пра эпізод у трохчасткавай складанай форме? Тут эпізодам можа стаць любая форма – часта гэта варыяцыі), (з падвойнай экспазіцыяй – для саліста і ў аркестры, з віртуознай кадэнцыяй саліста ў канцы распрацоўкі перад пачаткам рэпрызы), (малая саната), (вялікае палатно).

Фуга – гэта форма, якая некалі была каралевай усіх форм. У свой час фуга лічылася самай дасканалай музычнай формай, і да гэтага часу ў музыкаў захавалася асаблівае стаўленне да фугі.

Фуга будуецца на адной тэме, якая затым шматразова паўтараецца ў нязменным выглядзе рознымі галасамі (з рознымі інструментамі). Пачынаецца фуга, як правіла, у адзін голас і адразу з тэмы. На гэтую тэму адразу адгукаецца іншы голас, а тое, што гучыць падчас гэтага адказу з першага інструмента, называецца контрдадаткам.

Пакуль тэма цыркулюе па розных галасах, экспазіцыйная частка фугі працягваецца, але як толькі тэма праходзіць праз кожны голас, пачынаецца развіццё, у якім тэма можа быць не да канца праведзена, сціснута або, наадварот, пашырана. Так, шмат чаго адбываецца ў развіцці… У канцы фугі аднаўляецца асноўная танальнасць – гэты раздзел называецца рэпрызай фугі.

Мы можам спыніцца на гэтым зараз. Мы назвалі амаль усе асноўныя формы музычных твораў. Варта мець на ўвазе, што больш складаныя формы могуць утрымліваць некалькі больш простых - вучыцеся іх выяўляць. І таксама часта як простыя, так і складаныя формы аб’ядноўваюцца ў розныя цыклы – напрыклад, яны ўтвараюць разам.