Томас Хэмпсан |
Томас Хэмпсан
Амерыканскі спявак, адзін з самых яркіх барытонаў сучаснасці. Выключны выканаўца вердзійскага рэпертуару, тонкі інтэрпрэтатар камерна-вакальнай музыкі, прыхільнік музыкі сучасных аўтараў, педагог – Хэмпсан існуе ў тузіне людзей. Пра ўсё гэта і многае іншае Томас Хэмпсан распавядае журналісту Грэгарыа Мопі.
Каля года таму EMI выдала ваш дыск з запісамі арыяў з опер Вердзі. Цікава, што вам акампануе Аркестр эпохі Асветніцтва.
Гэта не камерцыйная знаходка, толькі ўспомніце, колькі я спяваў з Арнанкурам! Сёння існуе тэндэнцыя выконваць оперную музыку, не задумваючыся над сапраўднай сутнасцю тэксту, над яго духам і тэхнікай, якая існавала на момант з'яўлення тэксту. Мэта майго дыска — вяртанне да першапачатковага гучання, да таго глыбокага сэнсу, які ўкладаў у сваю музыку Вердзі. Ёсць канцэпцыі яго стылю, якія я не падзяляю. Напрыклад, стэрэатып “Вэрдзійскага барытона”. Але Вердзі-геній стварыў не характары характэрнага характару, а акрэсліў псіхалагічныя станы, якія пастаянна змяняюцца: бо кожная опера мае свае вытокі і кожны герой надзелены непаўторным характарам, сваёй вакальнай афарбоўкай. Хто гэты «барытон Вердзі»: бацька Жанны д'Арк, граф дзі Луна, Манфор, маркіз дзі Поза, Яго… хто з іх? Іншае пытанне — legato: розныя перыяды творчасці, розныя характары. У Вердзі ёсць розныя тыпы легата, а таксама бясконцая колькасць фартэпіяна, піянісіма, мецца-фортэ. Возьмем графа ды Луна. Мы ўсе ведаем, што гэта цяжкі, праблемны чалавек: і ўсё ж у момант арыі Il balen del suo sorriso ён закаханы, поўны страсці. У гэты момант ён адзін. А што ён спявае? Серэнада, амаль прыгажэйшая за серэнаду Дон Жуана Deh, vieni alla finestra. Я кажу ўсё гэта не таму, што мой Вердзі лепшы з усіх магчымых, я проста хачу данесці сваю думку.
Які ў вас рэпертуар Вердзі?
Яно паступова пашыраецца. Летась у Цюрыху я спяваў свайго першага Макбета. У Вене ў 2002 годзе я ўдзельнічаю ў новай пастаноўцы Сімона Боканегры. Гэта важныя крокі. З Клаўдыё Абада я запішу партыю Форда ў «Фальстафе», з Нікалаусам Арнанкурам Аманасра ў «Аідзе». Здаецца, смешна, праўда? Харнанкур запісвае Aida! Мяне не ўражвае спявак, які прыгожа, правільна, дакладна спявае. Гэта павінна кіравацца асобай персанажа. Гэтага патрабуе Вердзі. Сапраўды, няма ідэальнага вердзіеўскага сапрана, ідэальнага вердзіеўскага барытона… Мне надакучылі гэтыя зручныя і спрашчаючыя класіфікацыі. «Вы павінны запаліць у нас жыццё, на сцэне мы людзі. У нас ёсць душа», — кажуць нам героі Вердзі. Калі пасля трыццаці секунд музыкі Дона Карласа не адчуваеш страху, не адчуваеш велічы гэтых постацяў, значыць, нешта не так. Праца мастака - спытаць сябе, чаму персанаж, якога ён інтэрпрэтуе, рэагуе так, як ён рэагуе, аж да таго, каб зразумець, што такое жыццё персанажа па-за сцэнай.
Вам больш падабаецца Дон Карлас у французскай ці італьянскай версіі?
Я б не хацеў выбіраць паміж імі. Вядома, адзіная опера Вердзі, якую заўсёды варта спяваць па-французску, — гэта «Сіцылійская вячэрня», таму што яе пераклад на італьянскую мову не прэзентабельны. Кожная нота Дона Карласа была задумана Вердзі на французскай мове. Некаторыя фразы, як кажуць, тыповыя італьянскія. Не, гэта памылка. Гэта французская фраза. Італьянскі «Дон Карлас» — гэта опера, перапісаная: французская версія бліжэй да драмы Шылера, сцэна аўтадафе ідэальная ў італьянскай.
Што вы можаце сказаць пра транспазіцыю для барытона партыі Вертэра?
Будзьце асцярожныя, Масне не транспанаваў партыю, а перапісаў яе для Маціа Батысціні. Гэты Вертэр бліжэй да маніякальна-дэпрэсіўнага рамантыка Гётэ. Варта камусьці паставіць оперу ў такім варыянце ў Італіі, гэта была б сапраўдная падзея ў свеце культуры.
А доктар Фаўст Бузоні?
Гэта занадта доўга забыты шэдэўр, опера, якая закранае асноўныя праблемы чалавечага быцця.
Колькі роляў вы сыгралі?
Не ведаю: у пачатку сваёй кар'еры я спяваў велізарную колькасць другарадных партый. Напрыклад, мой еўрапейскі дэбют адбыўся ў ролі жандара ў оперы Пуленка «Грудзі Тырэсія». Цяпер у маладых людзей не прынята пачынаць з маленькіх роляў, а потым скардзяцца, што іх кар'ера была занадта кароткай! У мяне дэбюты да 2004 года. Я ўжо спяваў Анегіна, Гамлета, Афанаіла, Амфортаса. Мне вельмі хацелася б вярнуцца да такіх опер, як «Пеллеас і Мелізанда» і «Білі Бад».
У мяне склалася ўражанне, што песні Вольфа былі выключаны з вашага рэпертуару Lied…
Мяне здзіўляе, што ў Італіі хтосьці можа гэтым зацікавіцца. У любым выпадку, хутка юбілей Вольфа, і яго музыка будзе гучаць так часта, што людзі скажуць: «хопіць, пяройдзем да Малера». Я спяваў Малера ў пачатку сваёй кар'еры, потым адклаў яго ў бок. Але я вярнуся да гэтага ў 2003 годзе, разам з Барэнбоймам.
Мінулым летам вы выступалі ў Зальцбургу з арыгінальнай канцэртнай праграмай…
Амерыканская паэзія прыцягнула ўвагу амерыканскіх і еўрапейскіх кампазітараў. У аснове маёй ідэі ляжыць жаданьне паўторна прапанаваць публіцы гэтыя песьні, асабліва тыя, што напісаныя эўрапейскімі кампазытарамі, альбо амэрыканцамі, якія жывуць у Эўропе. Я працую над вялізным праектам з Бібліятэкай Кангрэса, каб даследаваць амерыканскія культурныя карані праз сувязь паміж паэзіяй і музыкай. У нас няма Шуберта, Вердзі, Брамса, але ёсць культурныя цыклы, якія часта перасякаюцца са значнымі плынямі ў філасофіі, з найважнейшымі для краіны бітвамі за дэмакратыю. У Злучаных Штатах назіраецца паступовае адраджэнне цікавасці да музычнай традыцыі, якая да нядаўняга часу была зусім невядомай.
Што вы думаеце пра кампазітара Бернштэйна?
Праз пятнаццаць гадоў Лэні запомняць больш як кампазітара, чым як выдатнага дырыжора аркестра.
А як наконт сучаснай музыкі?
У мяне ёсць захапляльныя ідэі для сучаснай музыкі. Яна бясконца вабіць, асабліва амерыканская музыка. Гэта ўзаемная сімпатыя, пра гэта сведчыць тое, што многія кампазітары пісалі, пішуць і будуць пісаць для мяне. Напрыклад, у мяне ёсць сумесны праект з Лучана Берио. Думаю, што ў выніку атрымаецца цыкл песень у суправаджэнні аркестра.
Ці не вы натхнілі Берыё аранжыраваць для аркестра два цыклы Малера, Fruhe Lieder?
Гэта не зусім дакладна. Некаторыя з Lied з фартэпіянным суправаджэннем маладога Малера, якія Берыё аранжыраваў для аркестра, ужо існавалі ў чарнавіках аўтара для інструментаў. Берыё толькі што завяршыў працу, не закранаючы ні найменшай ступені арыгінальную вакальную лінію. Я дакрануўся да гэтай музыкі ў 1986 годзе, калі праспяваў першыя пяць песень. Праз год Берыё зладзіў яшчэ некалькі твораў і, паколькі ў нас ужо былі адносіны супрацоўніцтва, ён папрасіў мяне іх выканаць.
Вы выкладаеце. Кажуць, што вялікія спевакі будучыні прыйдуць з Амерыкі…
Я не чуў пра гэта, магчыма таму, што я ў асноўным выкладаю ў Еўропе! Шчыра кажучы, мяне не цікавіць, адкуль яны, з Італіі, Амерыкі ці Расіі, таму што я веру не ў існаванне нацыянальных школ, а ў існаванне розных рэалій і культур, узаемадзеянне якіх прапануе спявак, адкуль бы ён ні быў. , інструменты, неабходныя для лепшага пранікнення ў тое, што ён спявае. Мая мэта - знайсці баланс паміж духам, эмоцыямі і фізічнымі характарыстыкамі студэнта. Вядома, Вердзі нельга спяваць, як Вагнер, а Колу Портэра, як Х'юга Вольфа. Таму неабходна ведаць межы і адценні кожнай мовы, на якой спяваеш, асаблівасці культуры герояў, да якіх набліжаешся, умець расшыфраваць эмоцыі, якія кампазітар перадае на роднай мове. Напрыклад, Чайкоўскі значна больш заклапочаны пошукам прыгожага музычнага моманту, чым Вердзі, цікавасць якога, наадварот, засяроджана на апісанні характару, на драматычнай выразнасці, дзеля чаго ён гатовы, магчыма, ахвяраваць прыгажосцю фраза. Чаму ўзнікае гэтая розніца? Адна з прычын — мова: вядома, што руская мова нашмат больш пампезная.
Ваша праца ў Італіі?
Маё першае выступленне ў Італіі адбылося ў 1986 годзе, калі я спяваў «Чароўны рог хлопчыка Малера» ў Трыесце. Потым, праз год, ён удзельнічаў у канцэртным выкананні багемы ў Рыме пад кіраўніцтвам Бернштэйна. Я ніколі гэтага не забуду. У мінулым годзе я спяваў у араторыі Мендэльсона «Ілля» ў Фларэнцыі.
Што з операмі?
Удзел у оперных спектаклях не прадугледжаны. Італія павінна адаптавацца да рытмаў, у якіх працуе ўвесь свет. У Італіі імёны на афішах вызначаюцца ў апошні момант, і, акрамя таго, што, магчыма, я занадта дорага каштую, я ведаю, дзе і ў чым буду спяваць у 2005 годзе. Я ніколі не спяваў у «Ла Скала», але ідуць перамовы. вядуцца справы адносна майго ўдзелу ў адным са спектакляў, якія адкрываюць наступныя сезоны.
Інтэрв'ю з Т. Хэмпсан апублікавана ў часопісе Amadeus (2001) Публікацыя і пераклад з італьянскай Ірыны Сарокінай
