Юрый Шапорин (Юрий Шапорин).

Юрый Шапорын

Творчасць і асоба Ю. Шапорын - значная з'ява ў савецкім музычным мастацтве. Носьбіт і прадаўжальнік культурных традыцый сапраўднай рускай інтэлігенцыі, чалавек з рознабаковай універсітэцкай адукацыяй, які ўвабраў з дзяцінства ўсю разнастайнасць рускага мастацтва, глыбока ведаў і адчуваў рускую гісторыю, літаратуру, паэзію, жывапіс, архітэктуру - Шапорын прымаў і віталі змены, прынесеныя Вялікай Кастрычніцкай сацыялістычнай рэвалюцыяй, і адразу ж актыўна ўключыліся ў будаўніцтва новай культуры.

Нарадзіўся ў сям'і рускіх інтэлігентаў. Яго бацька быў адораным мастаком, маці - выпускніцай Маскоўскай кансерваторыі, вучаніцай Н. Рубінштэйна і Н. Зверава. Мастацтва ў розных яго праявах атачала будучага кампазітара літаральна з калыскі. Сувязь з рускай культурай выявілася і ў такім цікавым факце: брат дзеда кампазітара па матчынай лініі, паэт В. Туманскі, быў сябрам А. Пушкіна, пра яго Пушкін згадвае на старонках «Яўгенія Анегіна». Цікава, што нават геаграфія жыцця Юрыя Аляксандравіча выяўляе яго сувязь з вытокамі расійскай гісторыі, культуры, музыкі: гэта Глухаў – уладальнік каштоўных помнікаў архітэктуры, Кіеў (дзе Шапорын вучыўся на гісторыка-філалагічным факультэце універсітэт), Пецярбург-Ленінград (дзе будучы кампазітар вучыўся на юрыдычным факультэце ўніверсітэта, у кансерваторыі і жыў у 1921-34), Дзіцячая вёска, Клін (з 1934) і, нарэшце, Масква. На працягу ўсяго жыцця кампазітара суправаджалі зносіны з буйнейшымі прадстаўнікамі сучаснай расійскай і савецкай культуры – кампазітарамі А. Глазуновым, С. Танеевым, А. Лядавым, Н. Лысенка, Н. Чарапніным, М. Штэйнбергам, паэтамі і пісьменнікамі М. Горкі, А. Талстой, А. Блок, Вс. Раждзественскі, мастакі А. Бенуа, М. Дабужынскі, Б. Кустодзіеў, рэжысёр Н. Акімаў і інш.

Музычная самадзейнасць Шапорына, распачатая ў Глухаве, працягвалася ў Кіеве і Петраградзе. Будучы кампазітар любіў спяваць у ансамблі, у хоры, спрабаваў сябе і ў кампазітарскай творчасці. У 1912 г. па парадзе А. Глазунова і С. Танеева паступіў у клас кампазіцыі Пецярбургскай кансерваторыі, якую скончыў толькі ў 1918 г. з-за прызыву ў армію. Гэта былі гады, калі пачало фарміравацца савецкае мастацтва. У гэты час Шапорын пачынае працаваць на адным з найважнейшых яе напрамкаў - дзейнасць кампазітара на працягу многіх гадоў была звязана з зараджэннем і станаўленнем маладога савецкага тэатра. Працаваў у Вялікім драматычным тэатры Петраграда, у Драматычным тэатры Петразаводска, у Ленінградскім драматычным тэатры, пазней яму давялося супрацоўнічаць з тэатрамі Масквы (ім. Э. Вахтангава, ЦДТ, МХАТ, Малы). Яму даводзілася кіраваць музычнай часткай, дырыжыраваць і, вядома, пісаць музыку да спектакляў (20), сярод якіх «Кароль Лір», «Шмат шуму з нічога» і «Камедыя памылак» У. Шэкспіра, «Разбойнікі» Ф. Шылера, «Жаніцьба Фігаро» П. Бамаршэ, «Тартюф» Ж. Б. Мальера, «Барыс Гадуноў» Пушкіна, «Арыстакраты» Н. Пагодзіна і інш. стварэнне музыкі да кінафільмаў («Тры песні пра Леніна», «Мінін і Пажарскі», «Сувораў», «Кутузаў» і інш.). З музыкі да спектакля «Блоха» (на словы Н. Лескова) у 1928 г. для незвычайнага выканальніцкага складу (духавыя, домра, баяны, фартэпіяна і ўдарныя інструменты) была створана «Жартоўная сюіта» — «стылізацыя пад. так званы народны народны друк», па словах самога кампазітара.

У 20-я гг. Шапорын таксама стварае 2 санаты для фартэпіяна, сімфонію для аркестра і хору, рамансы на вершы Ф. Цютчава, творы для голасу з аркестрам, хоры для армейскага ансамбля. Паказальнай з'яўляецца тэматыка музычнага матэрыялу Сімфоніі. Гэта маштабнае манументальнае палатно, прысвечанае тэме рэвалюцыі, пазіцыі мастака ў эпоху гістарычных катаклізмаў. Спалучаючы сучасную песенную тэматыку («Яблочко», «Марш Будзённага») з музычнай мовай, блізкай па стылі да рускай класікі, Шапорын у сваім першым буйным творы ставіць праблему суаднесенасці і пераемнасці ідэй, вобразаў і музычнай мовы. .

Плённымі для кампазітара сталі 30-я гады, калі былі напісаны яго лепшыя рамансы, пачалася праца над операй «Дзекабрысты». Высокае майстэрства, уласцівае Шапорыну, зліццё эпічнага і лірычнага пачало праяўляцца ў адным з лепшых яго твораў – сімфоніі-кантаце «На Куліковым полі» (на словы А. Блока, 1939). Тэмай твора кампазітар выбірае пераломны момант рускай гісторыі, яе гераічнае мінулае, а ў прадмове да кантаты 2 эпіграфы з твораў гісторыка В. Ключэўскага: «Рускія, спыніўшы нашэсце манголаў, выратаваў еўрапейскую цывілізацыю. Дзяржава руская нарадзілася не ў куфры Івана Каліты, а на Куліковым полі. Музыка кантаты прасякнута жыццём, рухам, разнастайнасцю адлюстраваных чалавечых пачуццяў. Сімфанічныя прынцыпы спалучаюцца тут з прынцыпамі опернай драматургіі.

Гістарычна-рэвалюцыйнай тэме прысвечана і адзіная опера кампазітара «Дзекабрысты» (ліб. «Вс. Раждзественскага» паводле А. Н. Талстога, 1953). Першыя сцэны будучай оперы з'явіліся ўжо ў 1925 годзе - тады Шапорын ўяўляў оперу як лірычны твор, прысвечаны лёсу дзекабрыста Анненкова і яго каханай Паліны Гобл. У выніку працяглай і напружанай працы над лібрэта, неаднаразовых дыскусій гісторыкаў і музыкантаў лірычная тэма адышла на другі план, а галоўнымі сталі героіка-драматычныя і народна-патрыятычныя матывы.

На працягу ўсёй сваёй творчай дзейнасці Шапорын пісаў камерную вакальную музыку. Яго рамансы ўвайшлі ў залаты фонд савецкай музыкі. Непасрэднасць лірычнага выказвання, прыгажосць вялікага чалавечага пачуцця, непадробны драматызм, самабытнасць і натуральнасць рытмічнага прачытання верша, пластычнасць мелодыі, разнастайнасць і багацце фартэпіяннай фактуры, завершанасць і цэласнасць па форме вылучаюць лепшыя рамансы кампазітара, сярод якіх рамансы на вершы Ф. Цютчава («Што ты гаворыш, вый, начны вецер», «Паэзія», цыкл «Памяць сэрца»), Восем элегій на вершы рускіх паэтаў, Пяць рамансаў на вершы А. Пушкіна (у т.л. самы папулярны раманс кампазітара «Заклінанне»), цыкл «Далёкая маладосць» на вершы А. Блока.

На працягу ўсяго жыцця Шапорын займаўся грамадскай, музычнай і асветніцкай дзейнасцю; выступаў у друку як крытык. З 1939 года і да апошніх дзён жыцця выкладаў у Маскоўскай кансерваторыі па класе кампазіцыі і інструментаў. Выдатнае майстэрства, мудрасць і тактоўнасць настаўніка дазволілі яму выхаваць такіх розных кампазітараў, як Р. Шчадрын, Е. Святланаў, Н. Сідзельнікаў, А. Фляркоўскі. Г. Жубанава, Я. Яхіна і інш.

Творчасць Шапорына, праўдзіва рускага мастака, заўсёды этычна значная і эстэтычна завершаная. У XNUMX стагоддзі, у складаны перыяд развіцця музычнага мастацтва, калі руйнаваліся старыя традыцыі, ствараліся незлічоныя мадэрнісцкія плыні, яму ўдалося сказаць аб новых сацыяльных зрухах зразумелай і агульназначнай мовай. Ён з'яўляўся носьбітам багатых і жыццяздольных традыцый рускага музычнага мастацтва і здолеў знайсці сваю інтанацыю, сваю, «шапарынскі ноту», якая робіць яго музыку пазнавальнай і любімай слухачамі.

В. Базарнава