Зіядула Мукадасавіч Шахіді (Ziyadullah Shahidi) |
Кампазітары

Зіядула Мукадасавіч Шахіді (Ziyadullah Shahidi) |

Зіядула Шахідзі

Дата нараджэння
04.05.1914
Дата смерці
25.02.1985
Прафесія
складаць
краіна
СССР

З.Шахідзі - адзін з заснавальнікаў сучаснага прафесійнага музычнага мастацтва Таджыкістана. Многія яго песні, рамансы, оперныя і сімфанічныя творы ўвайшлі ў залаты фонд музычнай класікі рэспублік савецкага Усходу.

Нарадзіўшыся ў дарэвалюцыйным Самаркандзе, адным з галоўных цэнтраў культуры Старажытнага Усходу, і вырас у цяжкіх умовах, Шахіді заўсёды імкнуўся садзейнічаць станаўленню новага змястоўнага кірунку ў мастацтве паслярэвалюцыйнай эпохі, музычнага прафесіяналізму. што раней не было характэрна для Усходу, а таксама сучасныя жанры, якія з'явіліся ў выніку кантактаў з еўрапейскай музычнай традыцыяй.

Як і шэраг іншых музыкантаў-навальнікаў савецкага Усходу, Шахіді пачынаў з асваення асноў традыцыйнага нацыянальнага мастацтва, вывучаў прафесійнае кампазітарскае майстэрства ў народнай студыі пры Маскоўскай кансерваторыі, а затым на яе нацыянальным аддзяленні па класе кампазіцыі В. Ферэ. (1952-57 гг.). Яго музыка, асабліва песні (больш за 300), становяцца надзвычай папулярнымі і любімымі людзьмі. Многія мелодыі Шахіды («Свята Перамогі, Наш дом недалёка, Любоў») спяваюць паўсюдна ў Таджыкістане, іх любяць і ў іншых рэспубліках, і за мяжой – у Іране, Афганістане. Багаты меладычны дар кампазітара праявіўся і ў рамансавай творчасці. Сярод 14 узораў жанру вакальнай мініяцюры асабліва вылучаюцца «Агонь кахання» (станцыя Хілолі), «Бярозка» (станцыя С.Абрадавіч).

Шахіды - кампазітар шчаслівага творчага лёсу. Яго яркі артыстычны дар аднолькава цікава выявіўся ў дзвюх часам рэзка падзеленых сферах сучаснай музыкі – “лёгкай” і “сур’ёзнай”. Нешматлікім сучасным кампазітарам удавалася так палюбіць народ і пры гэтым ствараць яркую сімфанічную музыку на высокім узроўні прафесійнага майстэрства, выкарыстоўваючы сродкі сучаснай кампазітарскай тэхнікі. Менавіта такая яго «Сімфонія Макомаў» (1977) з экспрэсіяй дысанансных і трывожных фарбаў.

Яе аркестравы каларыт заснаваны на санарафанічных эфектах. Выпісаная алеаторыка, дынаміка фарсіравання астынатных комплексаў сугучныя найноўшым кампазітарскім стылям. На многіх старонках твора таксама ўзнаўляецца строгая чысціня старажытнатаджыкскай манодыі, як носьбіта духоўна-этычных каштоўнасцей, да якой пастаянна вяртаецца агульная плынь музычнай думкі. «Змест твора шматгранны, у мастацкай форме закранае такія вечныя і важныя для мастацтва сучаснасці тэмы, як барацьба дабра і зла, святла супраць цемры, свабода супраць насілля, узаемадзеянне традыцый і сучаснасці, агульны, паміж мастаком і светам», — піша А. Эшпай.

Сімфанічны жанр у творчасці кампазітара прадстаўлены таксама яркай каларытнасцю «Урачыстай паэмы» (1984), у якой ажыўлены вобразы святочных таджыкскіх шэсцяў, і творамі больш умеранага, акадэмічнага стылю: пяццю сімфанічнымі сюітамі (1956—75); сімфанічныя паэмы «1917» (1967), «Бузрук» (1976); вакальна-сімфанічных паэм «Памяці Мірзо Турсунзадэ» (1978) і «Ібн Сіна» (1980).

У перыяд найвышэйшага творчага росквіту кампазітар стварыў сваю першую оперу «Comde et Modan» (1960) паводле аднайменнай паэмы класіка ўсходняй літаратуры Бедыля. Ён стаў адным з лепшых твораў таджыкскай опернай сцэны. Шырока скандаваныя мелодыі «Комдэ і Модан» набылі вялікую папулярнасць у рэспубліцы, увайшлі ў класічны рэпертуар таджыкскіх майстроў бельканта і ва Усесаюзны фонд опернай музыкі. Вялікае прызнанне ў рэспубліцы атрымала музыка другой оперы Шахідзі «Рабы» (1980), створанай па матывах твораў класіка таджыкскай савецкай літаратуры С. Айні.

У музычнай спадчыне Шахіды таксама манументальныя харавыя творы (араторыя, 5 кантат на словы сучасных таджыкскіх паэтаў), шэраг камерна-інструментальных твораў (у тым ліку Струнны квартэт – 1981), 8 вакальна-харэаграфічных сюіт, музыка да тэатральных пастановак і кінафільмаў. .

Свае творчыя сілы Шахідзі аддаваў таксама грамадска-асветніцкай дзейнасці, выступаў на старонках рэспубліканскай і цэнтральнай прэсы, на радыё і тэлебачанні. Мастак «грамадскага тэмпераменту», ён не мог быць абыякавым да праблем сучаснага музычнага жыцця рэспублікі, не мог не адзначыць недахопы, якія перашкаджаюць арганічнаму росту маладой нацыянальнай культуры: «Я глыбока перакананы, у абавязкі кампазітара ўваходзіць не толькі стварэнне музычных твораў, але і прапаганда лепшых узораў музычнага мастацтва, актыўны ўдзел у эстэтычным выхаванні працоўнага народа. Як выкладаюць музыку ў школах, якія песні спяваюць дзеці на святах, якой музыкай цікавіцца моладзь… і гэта павінна хваляваць кампазітара.

Е. Арлова

Пакінуць каментар